Estrenos de la semana: Loving Pablo, el lado más íntimo (y comercial) de Pablo Escobar

Una perspectiva nueva que se queda corta frente a la tentadora vida que todo el mundo conoce de El Patrón.

Sinopsis

Basada en una historia real, una periodista entabla una relación romántica con el notorio narcotraficante Pablo Escobar.

Ficha Técnica 

Dirección: Fernando León de Aranoa.

Producción: Javier Bardem.

Guion: Fernando León de Aranoa.

Música: Federico Jusid.

Fotografía: Álex Catalán.

Reparto

• Javier Bardem es Pablo Escobar.
• Penélope Cruz es Virginia Vallejo.
• Peter Sarsgaard es Shepard.
• David Valencia es Santos.
• David Ojalvo es Agente del FBI.
• Julieth Restrepo es Maria Victoria Hena.
• Giselle Da Silva es Olguita Arranz.

Tráiler oficial:

Mucha gente logra querer a los narcos, la razón la desconozco. Probablemente a todos les guste los lujos que estos poseen como estampillas, o quizá por la vida riesgosa que llevan o por los códigos subjetivos que los llevan a ser una suerte de antihéroes contra la peor corrupción que existe: el gobierno. Los motivos sobran, pero lo cierto que hace como diez años que tenemos material de sobra sobre Pablo Emilio Escobar Gaviria, comenzando con aquel temerario libro llamado Amando a Pablo, odiando a Escobar del que se adapta esta producción.

Amando a Pablo: Un buen arranque 

Como dijimos, aquel libro publicado en 2009 despertó una enorme curiosidad en el público, y esta versión demuestra que aquel morbo era interesante en serio. Una periodista siendo amante del hombre más peligroso de Colombia. El inicio con Penélope Cruz, de buen papel como la narradora de este romance bajo todo sentido prohibido era la vuelta de rosca perfecta a una historia contada ya de mil formas.

Las posibilidades de ver a Pablo -en este caso, un Javier Bardem sin la polenta que suele tener, pero que no fracasa-, en un plano más íntimo hacía que el inicio sea muy interesante. El director comienza con el punto más glamouroso que puede sacar, para ir cavando durante las dos horas de metraje en su apasionante vida.

Los pecados de Escobar que ya sabemos 

Sin embargo, aquel prometedor inicio de a poco se va perdiendo y esto es el pecado de la cinta de Pablo León de Aranoa, enfocar Pablo Escobar: La Traición -cuyo significado no relaciono con Amando a Pablo-, contarnos la historia que ya hemos visto tantas veces. En el apartado de las secuencias de violencia, se transmite bien la histeria de aquellos turbulentos años en Colombia, pero mucho de la propuesta original se deiluye entre tanto tiroteo.

Otro pecadillo quizá es el desorden reinante. No desaparece del todo la historia con Vallejo, pero el "ascenso y caída" de Pablo ocupa tanto en pantalla que encajar su parte es harto complicado. No vamos a decir que no se entiende, pero la narradora testigo es más bien omnisciente por su papel cada vez más disminuido.

No es una mala película. Pero el material prometedor del comienzo se entremezcla sin mucho concepto con las subidas y bajadas del patrón, que más dan para explotarlas en series y no en una película que pretende otras cosas, pero aún así, la cinta es entretenida y por momentos conectamos del todo con el mundo de Bardem y Cruz y aunque no es la adaptación definitiva de Pablo Escobar, es un entretenimiento correcto que no puede pasar a más, aunque podía.

Calificación: 6,9/10.

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La Casa de Papel tiene un nuevo fan: Stephen King

El rey del terror contemporáneo se ha declarado recientemente como fan de la serie española de Netflix y Antena 3.

Nada menos que Stephen King, a través de su cuenta en twitter, recomiendó a sus seguidores la serie española, porque según el autor de "It": "'La casa de papel', en Netflix: Si te gustan los relatos de atracos, esta te va a encantar. Es una pasada. En castellano, con subtítulos en inglés o doblada".

El autor de libros que ha generado una considerable cantidad de adaptaciones al cine y a la pantalla chica, es reconocido por ser un apasionado hacia las series de tv, y que no duda en contárselo a sus seguidores, qué historia lo atrapó.

La producción española distribuida por Netflix, además de su excelente cosecha en los Emmy Internacional de este año -recordemos que se coronó en la categoría de Mejor Drama- , ahora tiene la aprobación y recomendación de un grande de la literatura de terror.


Diego Godoy.

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Fallece el maestro del cine italiano Bernardo Bertolucci a los 77 años

Uno de los directores más influyentes del cine europeo y del siglo xx ha fallecido debido a un cáncer.

Fuente: Cinemanía

Quizá su nombre no suene para el gran público, pero el nombre de Bernardo Bertolucci es un título pesado en el mundo del cine. El director parmesano ha sabido influenciar a generaciones enteras de espectadores con un trabajo mítico en una cantidad de películas de corte clásico.

Debutando en 1962 con La Commare Secca, su carrera siguió ascendiendo hasta que estrenó quizá, su film más popular: El Último Tango en París con Marlo Brando en 1972, sin embargo, su carrera prosiguió y títulos aclamados como "Novecento" o El Último Emperador, ganador de 9 Premios Óscar en 1987, son de los títulos más celebrados del cineasta.

Su lucha contra el cáncer lo llevó a quedar cada vez más disminuido en su capacidad creativa, quedando como su último trabajo "Yo y Tú" estrenado en el 2012. En abril de este año, señalaba que estaba en proyecto de filmar una nueva producción, aunque el avance de su enfermedad ha dejado truncado aquel sueño y una de las voces más cinematográficas de la historia ha quedado silenciada.

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"Baby", llega a Netflix con misterio, drama, romance y controversia de por medio.

La producción italiana para la plataforma americana, se estrenará el 30 de noviembre con ocho episodios correspondientes a su primera temporada.

En "Baby"  conocemos a Chiara (Benedetta Parcaroli) y Ludovica (Alice Pagani) dos chicas de dieciséis años de Prioli, un barrio rico de Roma. 

Tienen una vida perfecta, pero ellas esconden un gran secreto: por la noche llevan una vida muy distinta a la que se comportan de cara a su entorno. Una actitud que seguramente les traerá muchos problemas. 

También hay tiempo para el elemento del amor, que viene de la mano de Damiano (Riccardo Mandolini): un chico de carácter audaz, sincero y valiente al que un pasado lleno de dificultades le catapultó hasta las altas esferas italiana.

La producción, dirigida por Andrea De Sica y Anna Negri, se basa libremente en un escándalo que sacudió Italia en el año 2014, cuando se dio a luz la noticia de que dos adolescentes de entre 14 y 15 años procedentes de familias ricas de la capital, se habían estado dedicando a la prostitución de manera regular para poder comprarse ropa de alta costura, viajes y productos de tecnología. 

El hecho de que haya despertado controversia se debe a declaraciones de la vicepresidenta del Centro Nacional de Explotación Sexual, Lisa Thompson: "Que Netflix recientemente despidiera a Kevin Spacey y ahora cambie de postura y produzca una serie que glorifica el tráfico sexual de menores y el entretenimiento provocativo es el colmo de la hipocresía".

Esto genera más expectativa hacia su estreno más que otra perdida, y repitiendo la fórmula de historias enfocadas hacia adolescentes, se prevé que sea una serie que atrape y emocione.

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Estrenos de la semana: El Grinch y Pablo Escobar son los atractivos del fin de semana

La versión animada de El Grinch y la película biográfica de El Patrón son las propuestas más interesantes entre los estrenos.

No quiero preocupar a sus promesas de año nuevo, pero... solo faltan cinco semanas para finalizar este año. Quedando tan poco para ello, creo que lo mejor para no pensar en eso es el cine ¿verdad? Por tanto, acá te traemos los estrenos que traerán nuestras salas.

Malicious: En el vientre del diablo

Esta producción, que no dista demasiado del estilo de películas que han pasado este año por nuestras salas como, por ejemplo, Demonio de medianoche, Malicious cuenta la historia de una estudiante y su profesor, quienes junto a su esposa embarazada, liberan una entidad malévola -para saber cómo pasó esto deberíamos ver la película- que intentará, como cabría esperar, asesinar todo lo que tenga vida. Está protagonizada  por Bojana Novakovic, Josh Stewart, Delroy Lindo y ha sido escrita y dirigida por Michael Winnick.

Pablo Escobar: La Traición 

Si no te ha contentado la novela de canal 9 -y sus derivados como La Viuda Negra-, la serie Narcos y las múltiples adaptaciones de historias de narcotraficantes, llega la adaptación definitiva -creo- de el gran Patrón del Mal. Loving Pablo -o La traición, en español-, cuenta la historia del conocido - y por alguna razón, querido- Pablo Emilio Escobar Gaviria, pero basándose en el romance de la periodista Virginia Vallejo con él y su libro Amando a Pablo, odiando a Escobar. Es una cinta que, de una forma sorprendente, fue producida en España y está dirigida y protagonizada por Javier Bardem y coprotagonizada por Penélope Cruz.

El Grinch 

Ahora la propuesta para toda la familia. Tras los éxitos de Mi Villano Favorito o La Vida Secreta de tus Mascotas, Ilumination sigue creciendo y ahora adapta un clásico de Dr. Seuss como la mítica historia de cómo el Grinch robó la navidad, por supuesto, con el toque actual y cargado de referencias pop que hizo a Ilumination el éxito que es hoy. La historia es de sobra conocida: Un persona infame como el Ginch odia la felicidad el pueblo de los Quien y como estos sobrepasan dichos límites en Navidad, por tanto idea al plan más villano de la historia del cine: robarle la navidad a los Quien. La cinta cuenta con la dirección de Yarrow Cheney y Scott Moiser y protagonizado con la voz de Benedict Cumberbatch.

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Lo Mejor del 2018: Sin rastros, los hombres no son islas

Una historia que llega al corazón, unas actuaciones impecables de Ben Foster, Thomasin McKenzie y la mano contemplativa de Granik hacen una fantástica película sobre el autoabandono.

Fuente: Imdb

Sinopsis: 

Will es un veterano de Guerra con transtorno de estrés postraumático que vive en un parque forestal junto a su hija Tom. Un día, servicio social descubre a la familia y los obligan a vivir en la ciudad, hecho que complica la relación de ambos.

Ficha Técnica: 

Produción: Anne Harrison, Linda reisman, Anne Rosellini.

Dirección: Debra Granik.

Guion: Debra Granik, Anne Rosellini.

Basado en: Mi abandono de Peter Rock.

Musica: Dickon Hinchliffe.

Fotografía: Michael McDonough.

Edición: Jane rizzo.

Reparto: 

• Ben Foster es Will, el padre de Tom.
• Thomasin McKenzie es Tom, la hija de Will.
• Jeff Kober es el Sr. Walters, dueño de una granja de árboles.
• Dale Dickey es Dale, el líder del parque de casas rodantes.
• Dana Millican es Jean Bauer, una trabajadora social.
• Alyssa Lynn es Valerie.
• Ryan Joiner es Tiffany.

Tráiler:

El hombre no ha sido creado para vivir en soledad. Ningún filósofo ha admitido tal juicio. Sí podremos ser egoístas, buenos, malos, arrojados a un mundo que no conocemos o enviados a descubrir que Dios ha dado al mundo, pero nunca se dijo que esto cada uno lo hace solo. Necesariamente, debe haber alguien para que nuestros actos cobren sentido. Ni siquiera hablamos de amor o salvar al mundo, sino un poco de conciencia sobre nuestra existencia.

Ahora ¿el aislamiento es una enfermedad o es la cura a tanta locura social? Una interesante pregunta que en Sin Rastros se nos presenta como la primera, aunque esta propuesta inicial nos habla de un tema mucho más profundo.

Sin rastros: Adaptarse es difícil

Fuente: Imdb

La historia de padre e hija que han vivido durante años, casi toda la vida si se quiere, aislados de una sociedad a la que recurre por medicamentos -que revende para subsistir- o por algunas cuestiones indispensables, rota por los servicios sociales y el cuidado del niño nos presenta el gran conflicto ¿un ermitaño realmente quiere instalarse en la sociedad? Y ante esta pregunta tenemos ambas opciones; en el confundido, acongojado y taciturno personaje de Ben Foster, tenemos los traumas justamente causados por la sociedad atroz y en el otro, la hija, a quien el amor de a su padre y la tan codiciada -pero normal- vida social le dividen el corazón.

El trabajo de Debra Granik, quien ya en "Lazos de Sangre" -Winter's Bone, 2010- con el aclamado debut de Jennifer Lawrence nos demostró su capacidad de contar magistralmente historias normales, usa un contemplativo trabajo de la cámara, ya sea en los paisajes o en las expresiones muy bien logradas de ambos protagonistas para que podamos centrarnos lo más que podamos en la trama.

El silencio, el aislamiento y la falta de interacción salvo con el familiar son quebradas por un ritmo que gracias al trabajo de Granik se nos muestra como un baldazo de agua fría y un contraste claro que genera dos cosas muy distintas, aceptación y rechazo. 

La sutileza dramática 

Fuente: Imdb

Leave No Trace cuenta con una historia verdaderamente desgarradora, sin embargo, tenemos un guion y una dirección que no abren de más las heridas de nuestros protagonistas, pero que por supuesto se encuentran latentes en cada momento de la película. El posible sensacionalismo y el festival de lágrimas se suprime en una historia, en un mundo reducido a los protagonistas y su interacción silente, donde las palabras escasean y el valor dramático de las acciones se realza.

Ben Foster hace un trabajo magistral como el padre abrumado por el servicio social, el trabajo con maquinaria y desesperado por la ausencia de su hija, mientras Mckenzie asimila una realidad impuesta y como, al final, esta no es la que necesite o quiera -pregunta que se hacen para definir prioridades-, porque al final, sobrevivir y vivir son dos cosas muy, pero muy diferentes.

Fuente: Imdb

El maravilloso trabajo de sonido y en el apartado musical ayudan a adentrarnos a esta atmósfera de subida de cerro que trae Leave No Trance, no sin este dejar de ser interesante. Granik sabe cómo hacer de una historia de aislamiento ni melancólica ni aburrida, sino una agradable experiencia de sensaciones que deja algo más al espectador al terminar el visionado.

Actuaciones fuertes, un guion sutil en tratamiento de un tema tan complicado y una dirección que afina los sentidos del espectador para poder disfrutarla al máximo, Leave No Trance no es una película para quien busca acción, pero sí para quien quiera una gran historia e interpretaciones tan reales que nos hacen olvidar que se trata de una ficción.

Calificación: 9,4/10.

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Marvel lanza -finalmente- el canon oficial de las películas de su universo cinematográfico

Por medio de la publicación de un libro conmemorativo de la década de Marvel Studios, la Casa de las Ideas ha hecho oficial la cronología de las películas del MCU.

Fuente: Depor.com

En un año donde se han posicionado con dos películas entre las diez más taquilleras de la historia, Marvel Studios no deja de pensar en el futuro, con dos producciones que reventarán taquilla, como Capitana Marvel o Avengers 4, sin embargo, el estudio ha decidido hacer un pequeño recordatorio de estos diez años, con un libro especial llamado "Marvel Studios: The first 10 years", en donde han dejado oficialmente escrito el orden de sus películas, es decir, el verdadero orden en que ocurren las historias contadas en el MCU.

Esto ayuda a aclarar varias dudas, como la famosa de Spider-Man: Homecoming, que sucede antes de lo que se pensaba con respecto a Los Vengadores o sorprende que Iron Man sucede después de lo pensado.

Considerando la próxima cinta del estudio, Capitana Marvel, se sitúa en los años 90 -siendo más precisos, en el año 95-, el canon de las películas de Marvel Studios, antes de Avengers 4, sería así:

(A la izquierda, el año de desarrollo de la película y a la derecha, el año de estreno)

• 1943-1945: Capitán América: El Primer Vengador.
• 1995: Capitana Marvel - A estrenarse. 
• 2010: Iron Man.
• 2011: Iron Man 2, El Increíble Hulk y Thor.
• 2012: Los Vengadores  y Iron Man 3.
• 2013: Thor: Un Mundo Oscuro.
• 2014: Capitán América: El Soldado del Invierno, Guardianes de la Galaxia y Guardianes de la Galaxia: Vol. 2.
• 2015: Los Vengadores: La Era del Ultron y Ant-Man.
• 2016: Capitán América: Civil War y Spiderman: Homecoming. 
• 2016-2017: Doctor Stange.
• 2017: Black Panther, Thor: Ragnarok, Ant-Man and the Wasp y Avengers: Infinity War.

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Lo mejor del 2018: La Muerte de Stalin: Los "Correlí" de la Unión Soviética

Una crítica mordaz e hilarante de la mano de Armando Ianucci desconstruye de la forma más ácida los vicios y ridiculeces que el poder obliga a cometer.

Sinopsis: 

Apenas acaecida la muerte del dictador Iosif Stalin, el Comité de Ministros de la Unión Soviética organiza el gran funeral para el líder, mientras cada uno de ellos traza un plan para imponer sus nuevas ideas y objetivos en el incipiente gobierno sucesor.

Ficha Técnica: 

Producción: Yann Zenou, Laurent Zeitoun, Nicolas Duval Adassovsky, Kevin Loader.

Dirección: Armando Iannucci.

Guion: Armando Iannucci, David Schneider, Ian Martin.

Basada en: La mort de Staline de Fabien Nury y Thierry Robin.

Música: Chris Willis.

Fotografía: Zac Nicholson.

Montaje: Peter Lambert.

Reparto: 

• Steve Buscemi como Nikita Jrushchov.
• Simon Russell Beale como Lavrenti Beria.
• Paddy Considine como camarada Andréyev.
• Rupert Friend como Vasili Stalin.
• Jason Isaacs como Gueorgui Zhúkov.
• Michael Palin como Viacheslav Mólotov.
• Andrea Riseborough como Svetlana Stálina.
• Jeffrey Tambor como Gueorgui Malenkov.
• Adrian Mcloughlin como Iósif Stalin.

Tráiler: 

El cine como arte y, ante todo, una disciplina donde el hombre es capaz de descargar sus conocimientos como mejor le plazca, es indispensable que este manifieste elementos que el espectador pueda comprender, porque de lo contrario, solo tendría sentido para uno mismo, sería una confidencia. Cuando el arte refleja el parecer del artista y expresa con claridad una idea que llega a quien lo observa, es cuando este llega a su más alto nivel estético.

Si la intención de Armando Ianucci en este film tan irreverente es la de demostrar la codicia y sus respectivas consecuencias, ha dado de lleno con esta comedia que no tiene miedo de reírse de una de las potencias más grandes que hayan existido.

La Muerte de Stalin: Graciocísima realidad

Fuente: Imdb.

Creo que lo mejor de una buena parodia o sátira es cuando esta puede llegar a ser verdad. Lo mejor -o lo peor- es que sobre los hechos que acontecieron a la muerte del gran líder -No digan que es spoiler, que está en el título-, sucedieron a grandes rasgos, de una forma muy parecida a la película, por supuesto, sin tantas situaciones cómicas de por medio. La posibilidad de poder sacarle el lado más sórdido de un hecho tan históricamente significativo.

Por supuesto que el humor no es algo que haya existido realmente en ese momento, pero sí ayuda a graficar con mucha agudeza la puja de poderes -como los políticos nuestros harían perfectamente- en caso de acefalía. La Muerte de Stalin no es menos que una gran burla a todos aquellos hombres enceguecidos de poder cuyos actos rozan lo inhumano.

La lealtad, el afecto de ciertas personas o incluso el respeto a la vida humana son cosas que vienen y van en la puja por el poder, y en donde Ianucci nos lleva de un lado a otro, como a sus personajes, por un camino muy sinuoso donde lo más importante es el qué y no el cómo.

Un reparto de primer nivel

Fuente: Imdb

El gran factor que consigue el efecto esperado de un gran guion escrito con muy cómicos diálogos es un elenco de primer nivel, que pese a su fallido o nulo acento ruso, nos brindan momentos más que hilarantes. Empezando por Buscemi, quien desde su papel lleva la historia o el magnífico trabajo de Beria, donde su estilo más flemático y calmado no carece de comicidad. El resto de quienes están, desde los hijos del propio Stalin hasta el nuevo líder de la URSS, llevan excepcionalmente la carga de la historia y los chistes a sus espaldas.

Pudiera resultar bastante fácil, pero lo cierto es que una película con tantos elementos, incluso de alto dramatismo -la masacre de personas, por ejemplo-, son puntos en donde el carisma de los actores puede llevarnos a esos lugares tan oscilantes entre la tragedia más pura y la comedia más absurda sin que sintamos los desniveles.

El final, por otra parte, mezcla fabulosamente la tensión que lleva tal momento con las risas que uno jamás esperaría de semejante momento. La música de Chris Willis es demasiado acertada en todos los momentos de contraste y el director, quien nos pone en un clímax digno de una película dramática de Spielberg, sin que sintamos una asfixia, más bien una sonrisa que no se diluye pese a la gravedad de las acciones.

Fuente: Imdb

La Muerte de Stalin tiene a su favor la experiencia que tenemos con nuestros políticos, capaces de hacer cada payasada por tener un poco más, mientras nosotros un poco menos. Con ello en mente, Ianucci se burla este egoísmo en un régimen nada perfecto, pero que no se aleja demasiado de las democracias tan aplaudidas por los teóricos. Nos puede encantar esta gran película porque llevan al cine lo que tranquilamente imaginamos todo que puede pasar en nuestro congreso en un juicio político.

Calificación: 8,9/10.

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¿Jacky Sparrow?: Piratas del Caribe contaría con una protagonista femenina

El reboot de la saga de piratas podría contar con una mujer en el papel protagónica en sustitución de Johnny Depp y Jack Sparrow.

Fuente: Daily Express

Tras 15 años, 5 películas y algún que otro bodrio por el camino, Johnny Depp ha dicho adiós a su icónico personaje de extravagante bucanero, Jack Sparrow. Meses atrás uno de los guionistas del reboot -"reinicio", podríamos traducirlo- de Piratas del Caribe ha confirmado el rumor, ya que, un reinicio debería contar con nuevos personajes, pero parece que planean más que unos pocos cambios.

Vale decir que no hay nada oficial y el guion sigue en proceso, pero el hecho a mencionar no se toma a la ligera. En Disney World, uno de los juegos temáticos del parque ha creado una nueva atracción con una personaje pirata pelirroja llamada Redd, que reemplaza al anterior sobre la saga pirata de Disney. Lo cierto es que esto podría adelantar algo, pero el anuncio o siquiera quién puede encarnar el papel se mantienen en un total misterio.

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Big Mouth tendrá tercera temporada

La controvertida serie animada de Netflix ha sido confirmada para una nueva temporada.

No ha pasado desapercibida una serie tan políticamente incorrecta. Tras el estreno de su segunda temporada, Big Mouth ha sido renovada por una temporada más, que contará con diez episodios, al igual que las otras dos de la serie.

Big Mouth cuenta la historia de unos niños camino a la adolescencia en un modo tan sórdido que resulta cómico y, por sobre todas las cosas, muy parecido a la realidad. Sobre estas líneas dejamos el tráiler de la segunda temporada

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Buscando: Un thriller del siglo XXI que se postula a lo mejor del año (reseña sin spoilers)

Con un trabajo impecable desde la edición, unas grandiosas actuaciones y una innovadora presentación dejan a Buscando entre los grandes títulos del 2018.

En el Festival de Sundance este -aparentemente- tímido proyecto de un desconocido Aneesh Chaganty, podría no haber llamado la atención de no ser por el talento que este desborda. Llegó a los cines y su éxito no puede deberse a cosas de la vida. Buscando es un trabajo brillante que mezcla como nunca la tecnología para crear una atmósfera asfixiante.

Sinopsis:

Sigue la historia de la familia Kim, donde padre -David- e hija -Margot-, tras dos años del fallecimiento de su madre, se comunican constantemente por medios digitales y redes sociales, casi nada en persona. Un día, Margot no regresa a su casa y su padre empieza a investigar con todos los recursos que tiene a mano desde su hogar para localizar a su hija, de la que va descubriendo detalles íntimos que le demuestran que no la conocía realmente. 

Ficha Técnica:

Dirección: Aneesh Chaganty.

Producción: Timur Bekmambetov, Sev Ohanian, Natalie Qasabian, Adam Sidman.

Guion: Aneesh Chaganty, Sev Ohanian.

Música: Torin Borrowdale.

Fotografía: Juan Sebastian Baron.

Montaje: Nick Johnson, Will Merrick.

Distribuidora: Sony.

Suspenso muy actual 

Más que nunca, la frase "vivimos en las pantallas" no puede ser más cierta. La propuesta novedosa de la película es su desarrollo íntegro en pantallas de celulares, computadoras y televisores para mostrar una realidad que cada día se vuelve más palpable. Nuestra vida se resume en una hiperconectividad engañosa. Es decir, a más conexión con las personas, menos conocimiento real de la persona. 

Es muy interesante el recorrido por casi todas las páginas actuales donde se le saca un gran jugo a ese acercamiento para nada falso con las aplicaciones -es decir, no se usan de manera anticuada- y el gran trabajo con ellas hacen que su propuesta quede totalmente aprobada.

De lo mejor del año

Antes de ir a la acción trepidante descerebrada de turno, Searching se detiene en una secuencia especialmente inspirada de fotos y emociones para que conectemos con nuestros protagonistas y entendamos que hay un conflicto interno en padre e hija que, de nuevo, por su cercanía digital, capaz saque a más de uno un par de lágrimas. Desde allí, la historia se va desarrollando hasta llegar a los momentos de incertidumbre, manejados con mucho talento por Chaganty 

Que digamos que veremos en la pantalla una historia que pasa en pantallas puede sonar a aburrimiento garantizado, pero es un gravísimo error. Buscando tiene un ritmo atrapante, el manejo de la edición y el montaje -porque el uso de la computadora no fue grabado, sino generado por efectos- hechos por Nick Johnson y Will Merrick es lo que hace la magia, sumado a una historia que no para de dar giros y pequeñas sorpresas en sus más de 100 minutos de metraje.

La acción no para de crecer mientras un impecable John Cho, como el padre desesperado y desencantado con lo que descubre de su hija, aporta la humanidad necesaria en un film tan digital. La agente Vick -interpretada sólidamente por Debra Messing- es su compañera ideal en ello y nos da el toque para que este innovador thriller no quede en mera anécdota.

Aunque el final sea lo menos lúcido de este gran trabajo, no es menos cierto que de igual manera el gran trabajo previo no lo desdibuja y da un resultado global más que satisfactorio en un thriller que se postula fácilmente a lo mejor del año.

Una banda sonora muy efectiva en los puntos clave, un modelo de narración totalmente sofisticado e innovador y, por supuesto, un gran guion, dirección y actuaciones nos llevan a decir que Buscando es cita obligada a quien desee ver un cine experimental y totalmente asombroso.

Calificación: 9,5/10.

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Bohemian Rhapsody: Un entrañable recorrido por grandes hits que no explota su potencial (Reseña sin spoilers)

Aunque todo pareciese exuberante y plagado de buena música, Bohemian Rhapsody se queda debajo de lo que puede ser por dar al público lo que quiere.

Hablar de Queen, es hablar de Queen. No es sencillo encontrar un término semejante al valor que tiene este grupo para la música y para la cultura en general, porque son parte de la historia importante y un legado ineludible para miles de grupos aficionados o emoción para millones de fans que los escucharon por vinilo y ahora por Spotify. Son leyenda y, el problema está cuando vas a jugar con esa reputación.

Sinopsis: 

Cuenta la historia de los orígenes de la banda Queen, de cómo Mercury se unió a la banda y fueron ascendiendo hasta llegar a la cima, con el concierto Live Aid en el Wembley, catalogado como uno de los mejores de la historia de la música.

Ficha Técnica:

Dirección: Bryan Singer. 

Productor: Rey graham, Jim Beach.

Guion: Anthony McCarten.

Historia: Anthony McCarten, Peter Morgan.
Música: John Ottman.
Fotografía: Newton Thomas Sigel.
Montaje: John Ottman.

Reparto:

• Rami Malek como Freddie Mercury (Farrokh Bulsara), 
• Adam Rauf como el joven Farrokh Bulsara.
• Lucy Boynton como Mary Austin.
• Gwilym Lee como Brian May.
• Ben Hardy como Roger Taylor.
• Joseph Mazzello como John Deacon.
• Aidan Gillen como John Reid.
• Tom Hollander como Jim Beach.

Un fanservice a la altura de lo esperado

Si sos un fan de Queen a ultranza, es la película de tus sueños. La producción, dirigida por Brian Singer, es un trabajo pensado para los fans. Desde los detalles del logo de la banda hasta pasando por explicaciones de tipo documental sobre sus grandes éxitos, Bohemian Rhapsody es un recorrido alucinante por los himnos de la banda ¿Quién no quiere ver "como nunca antes" a sus ídolos tocando canciones que marcaron una época? 

El reparto se pone a la altura de lo expectativas, al darnos un show como debía darnos al tratarse de Queen, y en este apartado el más resaltante es Rami Malek, quien se pone al hombro el rol de representar a todo un ícono musical y todo lo que implica en carisma y capacidad vocal -ayudado en esto último, por supuesto-. Lo hace espectacularmente, sacando toda la exuberancia y carisma que desprende alguien como Mercury para que este biopic le haga justicia.

Faltó algún tipo de magia 

Como dijimos, tenemos el origen de muchas explicado casi como documental, pero desafortunadamente, estamos en una película. La cinta prefiere darnos un enfoque "cine" de su carrera musical y de sus inicios, ascenso y todo de forma muy condensada, como si fuesen a contrarreloj, en vez de ahondar en asuntos más profundos u oscuros. Quizá por la participación de los miembros en la producción, pero decidieron que Queen es muy familia y hay que darle mayor énfasis a esto que a otra cosa.

Cuando digo a otra cosa, me refiero al mismo Mercury. La película parece temerosa de adentrar en esas "alocadas fiestas" que apenas describe y es increíble el tacto con el que nos cuenta sobre su trágica enfermedad -sabiendo todos que no la obtuvo en la más tranquila de las circunstancias-. Deja cualquier cosa realmente profunda fuera de foco. No hay, salvo roces, nada emotivo o muy pasional que pase en Bohemian Rhapsody, porque el recorrido por tantos años no da para ello y quedamos en un suerte de resumen de una banda con una larga trayectoria, y no precisamente de Queen.

Justamente, sobre esta falta de profundidad -se divorció cosas más-, se deba a que Singer, pese a presentarnos casi siempre con inventiva los momentos creativos, no se anima a dar un salto en aquello más humano. El guion no le da y tampoco puede hacer magia, justo lo que esta banda derramaba por exceso. La magia está en las canciones y no demasiado en la puesta en escena.

Curioso es que el final no puede ser tomado como final por dos razones: No es el final de Queen (el concierto es de 1985 y no del año 1991, año que fallece Mercury) ni tampoco resulta en un desenlace de nada. Fue como seguir al grupo por sus años hasta su inigualable cita en el Wembley. Creo que para eso está el concierto en Youtube...

Quien goce de Queen, la gozará. A quien vaya esperando algo del calibre de esta gran banda en el ámbito audiovisual, se encontrará una película tributo, con buenas actuaciones, a la cabeza de un Malek brillante, pero que al final, no se anima a darnos más de la vida de su ícono, un relato más íntimo de todo y cae en un largometraje que gustará a cualquiera, porque, admitásmolo, no existe alguien que no guste de Su Majestad.

Calificación: 7,5/10.

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Tyrion de GOT, sobre la nueva gran batalla: "Hace que la de los Bastardos parezca un parque temático"

Peter Dinklage, actor que interpreta a Tyrion en la aclamada Game of Thrones, habló de la gran batalla contra el Ejército de los Muertos que veremos en la nueva temporada y ha adelantado que será la más épica de la serie.

En 2019, un ciclo tendrá fin. Game of Thrones, la aclamada serie de HBO que viene rompiendo récords en premios y en popularidad concluirá en su octava temporada, de la que sabemos muy bien, echará la casa por la ventana para aumentar su legado, algo de lo que hablaron sus realizadores en una entrevista a Entertainment Weekly, donde Peter Dinklage, intérprete ganador del Emmy por su papel de Tyrion en la serie, resumió el trabajo  y el tamaño de este en una muy sencilla frase: 

"Será brutal, hará parecer a la Batalla de los Bastardos como un parque temático".

Puede que sus palabras no sean mera exageración, puesto que por el mismo medio se ha informado que el rodaje de dicha batalla les ha tomado nada menos que 55 sesiones nocturnas, número que duplica al de los bastardos -25 noches de grabación- y considerando que hay mucho trabajo en los sets -es decir, también se está grabando en los estudios-, podemos decir que el resultado será mucho más grande que en aquel despliegue aclamado como uno de los mejores de la serie -y ya en este punto hay que decirlo- y  de la televisión.

Peter Dinklage como Tyrion Lannister

El showrunner de la serie, David Benioff, ha asegurado que este episodio -o episodios- no solo estará en la gran batalla, sino girará en torno a los personajes y se buscará que cada uno tenga su "propio género". Esta parte crucial de la octava temporada tendrá la dirección de Miguel Sapochnick, director del gran duelo que vimos en la sexta temporada y que buscará darle el digno enfoque que merece tal desenlace.

"Tener la batalla más épica no suena muy emocionante, en realidad suena bastante aburrido. Parte de nuestro desafío, y realmente, el desafío de Miguel, es cómo hacer que sea convincente... Hemos estado dirigiéndonos hacia esto desde el principio, es la vida contra los muertos, y no puedes hacer eso en una secuencia de 12 minutos".

Así, podemos decir que le invierno ya ha caído en esta magnífica serie, mientras que nosotros deberemos esperar hasta el 2019 para saber en qué momentos llegará esta ambiciosa despedida de la serie más premiada de la historia.

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Maniac: un intenso recorrido por la mente (reseña sin spoilers)

Con actuaciones fenomenales, pero con menos grandes momentos de lo esperado, hace que Maniac lleve a cabo un profundo trabajo aunque no tan brillante como se esperaba.

Sinopsis: 

Owen (Hill) y Annie se suman a un experimento que se encuentra en su última prueba: Un experimento que busca erradicar los traumas o problemas psicológicos por medio de pastillas y un profundo estudio neurológico, aunque las crisis no solo provienen de los pacientes, sino de los mismos investigadores.

Ficha Técnica:

• Género: Comedia dramática, Humor negro, Ciencia ficción.
• Creador: Cary Fukunaga.
• Guionista: Patrick Somerville.
• Basado en: Maniac de Espen PA Lervaag, Håakon Bast Mossige, Kjetil Indregard & Ole Marius Araldsen.
• País de origen: Estados Unidos.
• Idioma: Inglés.

Reparto:

• Emma Stone como Annie Landsberg.
• Jonah Hill como Owen Milgrim.
• Justin Theroux como el Dr. James K. Mantleray.
• Sonoya Mizuno como la Dra. Azumi Fujita.
• Gabriel Byrne como Porter Milgrim.
• Sally Field como la Dra. Greta Mantleray.

Todos estamos locos, de alguna u otra forma. Si uno puede pensar en ello lo suficiente, la respuesta obtenida puede sorprender. De hecho, si uno piensa lo suficiente en cualquier cosa, llegará a un estado mental en donde la paranoia puede asomar en algún punto. En Maniac, tenemos el caso de cómo pensar puede llevarnos a situaciones que rara vez nos la planteamos con tanta seguridad.

Uno se qué que está ahí

Es algo que me dio y me da cada vez que pienso en la serie tan ambiciosa de Cary Fukunaga, quien no tuvo reparos en desechar una probablemente asfixiante sci-fi de aventuras por el subconsciente por un trabajo mucho más neuronal, interno y que para nada es fácil de procesar. 

Se siente como si uno tuviese un sueño raro al extremo, y al despertar no lo entiende y si no quiere hacerlo, no tendrá importancia -al menos eso creerá-, uno debe estar atento a los detalles y prestar mucha atención a lo que está viendo para captar los mensajes crípticos que de a ratos se lanzan y solo se explican más adelante, otra vez, con una narración a fuego lento que de seguirle el ritmo, nos introduce a este esquizofrénico viaje por la mente.

Una ambientación retrofuturista que ayuda a que perdamos más la noción de los eventos a medida que el proyecto nos interna cada vez más en las vida tan convencionales de los excelentes Jonah Hill y Emma Stone que gracias al trabajo de sus realizadores termina descifrando tantas fobias y complejos que nos lleva un poco a reflexionar un tanto sobre la cordura y su fragilidad.

Maravilloso viaje

Es cierto, se siente que la serie pudo haber llegado a puntos más emotivos o delirantes, pero los reemplaza con esta narración mucho más compleja, que no da cabida a un espectador casual. Tras un capítulo incomodísimo de ver, uno debe esperar al segundo capítulo si acepta la invitación al viaje, porque es acá donde uno comprende de que va la cosa. Entiende lo compleja que es la mente y sus implicaciones a futuro.

Si usted decidió seguir, entenderá que la puesta en escena no apunta a los sobresaltos, sino a la atención del espectador, un posible estado de vigilia sumada a una mente un tanto abierta para el afecto, para que los efectos visuales, las situaciones psicoanalíticas y pasajes internos consternantes dejen satisfecho al televidente que vino por un producto diferente, muy distinto a las propuestas populares de Netflix.

Stone y Hill logran que este viaje lleno de baches emocionales llegue con la profundidad necesaria. Emma, no solo en su rol de Annie sino en todos sus alter ego logra grandes matices y sentimientos es la que se lleva la estrella en las menciones, mientras que Hill logra que aquel cierto patetismo cómico que suele trasmitir en sus papeles revista una triste seriedad, capaz de hacernos creer que un hombre como él sufre tan dolorosamente.

El resto del reparto logra que la historia no decaiga cuando no se centra en los protagonistas, y hasta incluso llega a plantear más temas a la conversación: las relaciones familiares, amorosas, el fracaso e incluso el avance de la tecnología en la ciencia como un verdadero peligro para el hombre, todo en un formato que no abruma y es en estas partes donde un tono bien raro de humor negro aparece para darle más tonos a un trabajo muy completo.

Los confines de la mente

Es difícil saber hasta qué punto, como lo dice el buen Jonah siendo Owen, todo esto puede ser real. La verdad es que es difícil saberlo. El cerebro nos cuenta lo que queremos oír y Maniac no puede con semejante exigencia, capaz más de uno salga decepcionado por el enfoque "aletargado" de la serie, mientras que a otro le parecerá una obra maestra. Lo que podemos decir es que hay un trabajo de dirección magnífico donde Fukunaga nos ofrece lo que vemos, es porque exactamente lo quiso así, escudado por un guion competente de Patrick Somerville que no resulta menos enigmático en los temas importantes.

Yo me animo a decir que no sé hasta qué punto asimile toda la serie, puesto que al jugar con la percepción, algo se te puede escapar. No culpo a quien no soporte los viajes surrealistas o los episodios autoconclusivos en lugar de mantener el suspenso hasta el otro episodio, pero Maniac es producto sin fallas, al que, justamente, puede nuestra perspectiva -o quién sabe, la percepción- fallarle.

Calificación: 8,8/10.

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Estrenos en cine: Queen va a rockear este fin de semana

Unas propuestas más que interesantes tendremos en esta semana de estrenos, donde el biopic de Freddie Mercury y Queen son el título más esperado contra lo nuevo de Disney y la propuesta de Buscando.

Los estrenos que ya miran en dirección a los Óscar más que reventar las taquillas, son los títulos que reinan por estas fechas. Películas que, al menos en teoría, prometen una calidad máxima y ser de las que recordaremos con anhelo haberlas visto en el cine. En este fin de semana, Bohemian Rasphody parece ser el título que apunte a ello, aunque quien no desee escuchar los himnos de Queen -no sé quién sería tan enfermo-, existen también propuestas tanto fantásticas o una aventura totalmente distinta a lo propuesto anteriormente.

Bohemian Rasphody 

Rami Malek es el hombre que finalmente llevará a cabo la titánica misión de transmitir por lo menos una pizca del magnetismo y el carisma -ni hablemos del ámbito vocal- del único Freddie Mercury en Bohemian Rasphody, película biográfica sobre los comienzos de la banda, de cómo él se sumó a la banda hasta llegar a la cima de su carrera en aquellos conciertos míticos en un Wembley a reventar en 1985. La cinta está dirigida por Bryan Singer -el eterno productor/director de X-Men- y Gwilyn Lee, Ben Hardy y Joseph Mazzello son los actores que interpretan a Brian May, Roger Taylor -en la realidad, productores del largometraje- y John Deacon.

Cascanueces y los cuatro reinos

Al parecer, entre tanto título atrayente, como el anteriormente citado, Cascanueces y los cuatro reinos ha pasado casi inadvertida, pese a ser una adaptación en vivo de otro clásico de Disney. Sin embargo, acá estamos y la película nos cuenta la historia de Clara Sthalbaum, que buscando un regalo invaluable para su madre, llega siguiendo un hilo mágico -tiene que serlo- que le regaló su padrino a un mundo paralelo de tres reinos y otro gobernado por la malvada -tiene que serlo- Madre Ginger y ella, junto con sus nuevos compañeros, deberán detener a la madre antes que llegue a conquistar el resto de los reinos. El elenco principal está integrado por Mackenzie Foy, Morgan Freeman, Helen Mirren y Eugenio Derbez y está dirigida por Lasse Hallström.

Buscando...

Si me quieren hacer caso, no olviden esta película. Con el peculiar dato de que fue grabada en 13 días pero editada en año y medio, este impresionante trabajo de suspenso sucede todo desde las pantallas de celulares, computadores y artefactos similares para contarnos de la desaparición de Margot Kim y cómo su padre, valiéndose de su activa vida en redes sociales, trata de localizarla. Basta decir que a medida que ahonda en estos datos, descubre que no conoce realmente a su hija. La película está dirigida por el debutante Aneesh Chaganty y protagonizada por John Cho y Debra Messing.

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El Caballero asciende: Gotham cierra el origen de Batman en su última temporada

Fox ha dado a conocer que el 3 de enero de 2019 llegará la quinta y última temporada de Gotham, la precuela sobre Batman que tendrá una duración de 13 episodios.

Entender cómo el exitoso Bruce Wayne -inexplicablemente llamado Bruno Díaz en el doblaje latino-, en el Caballero de la Noche tendrá una respuesta muy clara. Tras cuatro temporadas y 88 episodios, Fox llegó a un acuerdo con Warner para darle un final digno a esta aplaudida serie que aunque no terminó de explotar como un gran éxito, sí supo juntar una buena base de fans para esperar con ansias el 3 de enero.

Esta fecha es importante porque en ella se estrenará la quinta temporada de esta serie, que a la postre será la última. En el pequeño adelanto que dejamos, podemos ver a nuevos villanos e incluso, podríamos ver nada más y nada menos que a The Joker, tratándose del archienemigo, no suena ilógico. Así, cerrar el círculo del origen del murciélago. Con este final, mucho más corto de lo ofrecido habitualmente -13 contra los 22 habituales-, dará fin a Gotham con 101 episodios.

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¿Qué llega en noviembre a Netflix?

Por medio de su canal de Youtube, han adelantado todos los estrenos que tendrán para el penúltimo mes del año.

Sí, ya está terminando el año. Estamos a un paso de entrar al undécimo mes del año, algo que solo indica que se acercan las fiestas, la culminación de las clases... o, lo que realmente nos interesa, los estrenos que seguirán habiendo en nuestras carteleras. En este caso, Netflix nos hace la vida más sencilla al publicar en su canal de Youtube todo lo que se nos viene en este mes:

Si no es tu palo ver vídeos onda playground, te resumimos los estrenos más importantes:

• 1 de noviembre: Marvel Agents of S.H.I.E.L.D. - Temporada 5 
• 2 de noviembre: House of Cards - Temporada 6 (final)
• 16 de noviembre: Narcos: Mexico
• 30 de noviembre: Vikingos - Temporada 5  

En cuanto a estrenos de series y reality shows:

• 9 de noviembre: The Sinner - Temporada 2 
• 9 de noviembre: Westside
• 9 de noviembre: La Reina del Flow - Temporada 1
• 16 de noviembre: Vai Anitta!
• 20 de noviembre: Todo el mundo a la mesa

En los estrenos de películas: 

• 3 de noviembre: The Darkness 
• 9 de noviembre: Legítimo Rey 
• 17 de noviembre: Tortugas Ninjas 2: Fuera de las Sombras
• 26 de noviembre: El Rascacielos (No es la de Dwayne Johnson)

Y como no podía ser de otra forma, Netflix se suma a la tendencias de los supermecados de darnos productos navideños antes de tiempo: 

• 2 de noviembre: El Calendario de Navidad
• 22 de noviembre: Crónicas de Navidad 
• 30 de noviembre: Un Príncipe de Navidad: Boda Real

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Dogs: Netflix nos toca "en el cora" con documental sobre el mejor amigo del hombre

Un documental dividido en seis capítulos sobre los adorables miembros de la familia canina se estrenará el 16 de noviembre en la plataforma streaming.

No debería preguntarlo, pero la ocasión lo demanda ¿Quién no ama a su perro? ¿Quién no cree que es el único que realmente espera con ansias vernos de vuelta cuando salimos? El mejor amigo del hombre no se ganó ese apodo en un sorteo. Estos animales, con distintos colores y tamaños, acaparan gran parte del amor que damos en la vida y parece que Netflix nos lo recordará en "Dogs" el nuevo proyecto documental que tiene la -ya hay que decirlo- productora.

Dogs estará conducido -y desarrollado- por Glen Zipper, hará un recorrido por distintos países a nivel mundial, desde Estados Unidos hasta Siria pasando por Costa Rica, para ahondar en esta emotiva y sorprendente alianza entre hombre y perro que tiene larga data y que seguiremos de fondo en este trabajo. Y por supuesto, nos pasaremos por ejemplos de mascotas realmente sorprendentes que nuestro querido Glen pueda encontrar alrededor del globo.

El 16 de noviembre podremos acceder a este trabajo tan interesante y agradable que sacará una sonrisas a los "padres" que amen a sus queridas mascotas - siempre que los gatos estén en el patio mientras uno lo ve, claro.

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Taquilla Paraguay: Michael Myers no perdona a Venom

En un debut del que realmente se esperaba más, Halloween se apoderó del primer lugar de la taquilla nacional, en detrimento de Venom, con una caída muy pronunciada.

Tras "revivir" del oscuro periodo de las secuelas sin sentido y los reinicios intrascendentes, Halloween, producida por su creador John Carpenter, prometía ser una atracción, aunque a decir verdad, su impacto ha sido mucho mayor. Tuvo la segunda mejor apertura de una película con categoría "R" y ya lleva más de 200 millones de dólares a nivel mundial. Considerando todo esto, suena un poco -pero solo un poco- los 5236 espectadores que atrajo Halloween, en su semana de estreno en las 37 salas donde estuvo disponible. Eso sí, el atractivo de la fiesta de brujas y demás seguirá generando espectadores para la nueva entrega del primer gran asesino de la pantalla grande, Michael Myers. 

En segundo lugar, con una caída del 53 % con respecto a la semana anterior, queda Venom. la película de "superhéroes" fue vista por 2119 personas este fin de semana, un número que le produce un muy sólido acumulado de 39.253 espectadores por su paso en los cines. En tercer lugar aparece Nace una Estrella, el drama musical protagonizado por Bradley Cooper y Lady Gaga vendió 1570 entradas de jueves a domingo en sus 15 pantallas y que alcanza la cifra de 11.275 personas que fueron a verla.

En cuarto lugar quedó el estreno Escalofríos 2, con un debut decepcionante de 1109 tickets vendidos en las 20 pantallas donde se encontraba. Cerrando el top 5, algo atípico, pues no es una película, sino varias; la Maratón Harry Potter proyectada en Cinemark rompió 970 boletos en este fin de semana, reproyectadas por motivo del inminente estreno de Animales Fantásticos: Los Crímenes de Grindelwald. 

Aprovecho este pequeño espacio para pedir disculpas por la ausencia, motivos universitarios xD... pero en fin, ¡Estamos de regreso!

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Estrenos en cine: Criminales y el Yeti son los platos fuertes del fin de semana

La esperada Smallfoot, la película española El Angel y la sci-fi Hotel de Criminales son los estrenos del último suspiro de septiembre.

Tenemos a La Monja sembrando el terror desde la cima de nuestra taquilla. Incluso El Depredador falló en el intento y ahora tres propuestas de gustos variados pueden ser finalmente la que derroque al demonio de El Conjuro de su autoritario régimen. 

Pie Pequeño

Quizá la propuesta más carismática de los estrenos es sin duda "Pie Pequeño" -Smallfoot en inglés-. En esta historia tenemos un interesante giro de los acontecimientos, ya que el Yeti es quien en esta ocasión busca probar la existencia de "Pie Pequeño" (el ser humano) como si los cazadores de mitos se hubiesen vuelto seres del Himalaya. En esta cinta animada contamos con las voces de Chaning Tatum, James Corden, Zendaya y hasta de LeBron James. Una propuesta para gozarla en familia.

El Ángel 

Una propuesta latinoamericana. "El Ángel" del cineasta argentino Luis Ortega ofrece una interesante perspectiva de 11 meses de la vida de Carlos Robledo Puch, uno de los mayores sociópatas y asesinos seriales de Argentina, donde su sombra se cobró a 11 personas entre 1971 y 1972 y con tan solo 20 años, fue condenado a cadena perpetua. La verdad es una visita obligada para los amantes del crimen. Lorenzo Ferro, Ricardo Darín, Mercedes Moran, Daniel Manego, Luis Gnecco y Cecilia Roth conforman el reparto de esta reconstrucción del camino asesino de "El Ángel de la Muerte", como lo apodaron por su aparente aspecto angelical.

Hotel de Criminales 

En esta producción protagonizada por la excelente Jodie Foster, trata sobre un futuro cercano, donde ella -Jean Thomas en la ficción- atiende un hospital secreto para criminales en Los Ángeles, denominado Hotel Artemis. Al tratarse sobre una ciencia ficción, no nos quedemos con la sinopsis breve y sucinta, ya que al tratarse de una distopía -apuesto a que sí-, tendremos elementos fascinantes en la trama. Además de Foster, el elenco cuenta con Sterling K. Brown o Dave Bautista.

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