En el marco de los Premios Fénix a celebrarse en la Ciudad de México, el director de Las Herederas, nominado a varias categorías en esta ceremonia, ha conseguido el "Premio Netflix" al mejor Director de Ópera Prima.
Las Herederas no para de cosechar éxitos. El largometraje de Marcelo Martinessi ha obtenido el primer galardón que ofrece Netflix, junto con Cinema 23, curiosamente, al de mejor director de ópera prima -pea he´ise, director debutante-. Esta condecoración se entrega días antes al director con el debut más impactante en la gran pantalla con un largometraje, donde parece que nuestro cineasta ha impresionado a la grande del servicio on demand.
Si bien este premio se entrega en el marco de los Premios Fénix -uno de los festivales más grandes de latinoamérica-, este no se considera uno oficial, sino es otorgado por la empresa en busca de nuevas voces creativas en nuestro continente -ya que Netflix quiere conquistar el mundo... audiovisualmente hablando-. El premio consiste en 15 mil dólares (nada para ellos, muchísimo para nuestro cine), y un trabajo con múltiples técnicos en distintas áreas de producción del trabajo audiovisual, para asesorarlo mejor en un futuro emprendimiento... ponele.
Vale destacar que Las Herederas compite en varios premios de la ceremonia oficial, incluida Mejor Ficción Largometraje. Estos premios son: Mejor Ficción, Mejor Director Ficción (Martinessi), Mejor Guion (Martinessi), Mejor Fotografía (Luis Arteaga), Mejor Diseño de Arte (Carlo Spatuzza) y Mejor Sonido (Daniel Turini). Es, con 6 nominaciones, la tercera más postulada a premios, solo detrás de Pájaros de Verano y Zama, con 9 y 8 respectivamente
El film de Marcelo Martinessi será la película paraguaya que la Academia hollywoodense juzgará si es digna o no de la preciada estatuilla.
La que habíamos considerado como la mejor producción nacional este año ha sido seleccionada por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas del Paraguay como la candidata nacional para representarnos en las deliberaciones que harán los miembros de sus colegas en Hollywood para entregar los premios de la Academia, más conocidos como los Óscar.
Las Herederas consiguió 13 de los 15 votos de nuestros académicos, mientras que los otros dos votos los recibió Leal. Hay que destacar que además de los lujosos Óscar, la película nos representará además en los premios Goya, los galardones que entrega la academia Española, junto conlos Ariel, distinciones entregadas a la excelencia cinematográfica anualmente en México.
A los premios estadounidenses, la candidatura se presenta a Mejor Película de habla no Inglesa; Por los Goya y los Ariel, por la Mejor Película Hispanoamericana.Esta producción nacional no le es extraña a los premios o distinciones, puesto que ha levantado casi 30 premios a nivel mundial, donde destacan sus triunfos en la Berlinale, aunque se llevó el máximo galardón en festivales de Rumania, Corea del Sur, Colombia y Brasil, además de múltiples distinciones del jurado en casi todos los festivales que participó.
La producción nacional de gran éxito, Leal, será proyectada en el festival MONFIC 18 que tendrá lugar en la capital charrúa desde el 11 al 21 de octubre de este año.
Leal sigue trayendo buenas noticias al cine nacional. Sus más de ochenta mil entradas vendidas explican solas la gran acogida que ha tenido la producción de Hei Films, que ahora anuncia con mucho orgullo que estará saliendo del país.
Según el anuncio, Leal será proyectado en el MONFIC 18, festival de cine de Montevideo, Uruguay, que tiene como principal objetivo celebrar la diversidad de géneros cinematográficos, desde lo temático o lo cultural. El evento contará con largometrajes de Argentina, Francia, Rumania y Japón, entre otros.
Netflix será "Leal"
Como mencionamos, la cinta leva un envidiable de 81. 489 espectadores. Además, se estará exhibiendo en los cines de Corea del Sur, ya que el país asiático ha comprado los derechos correspondientes. Desde el mes de octubre, podrá verse en varias salas de Argentina y tendrá su estreno en plataformas streaming, incluida la popular Netflix.
El año presente ha sido uno que marcará un antes y un después en el cine nacional. No solo por tener, como muy pocas veces se ha visto, cuatro películas que se hayan estrenado y generaran buena expectación por parte del público en general, sino por la ya muy famosa ley de cine, que desde el año entrante nos permitirá al fin desarrollar una industria y un mundo cinematográfico que realmente permite a los cineastas nacionales puedan vivir del séptimo arte. Aunque este tema, por más positivo que sea, no es la razón del artículo.
Aprovechando la buena fama de Leal, y los estrenos que hemos tenido, ordenamos de peor a mejor, las producciones nacionales de este 2018.
4. Hospital de Pobres: Una oportunidad muy mal desaprovechada.
Hay que aplaudir cada esfuerzo que se realice en nuestro país. Que una película nacional llegue a las salas es mucho más complicado de lo que se puede imaginar y es un desafío de constancia y voluntad más que solo artístico. Hospital de Pobres, por ejemplo, fue un proyecto que necesitó de cinco largos años para realizarse. Por eso, una afluencia como la que tuvo -superior a las cuatro mil personas- se agradece, porque el resultado no fue nada bueno.
Como dije, hay que aplaudir a los realizadores por no desistir, pero tampoco se puede perdonar una película mediocre. No se le puede exigir lo mismo a realizadores -Rafael y Lily Gunsett- independientes que a Hollywood en cuanto a producción, pero hay cosas que iban más allá de lo presupuestario. Un guion deficiente, una dirección de actores rarísima -los personajes que venían del interior manejaban un español casi perfecto- y situaciones que ni en las novelas más cutres ya no suceden.
Películas como estas deben servir para aprender de sus errores, más que sus aciertos. La idea de recrear la vida de los pasillos en un lugar tan enigmático como el Exhospital de Clínicas -que por supuesto, acá es uno activo- queda totalmente desaprovechado por una historia que, siendo honestos, no tiene pies ni cabeza. Intenta, pero definitivamente no logra nada. Esperemos que el siguiente proyecto de los directores sea de una calidad superior.
3. Leal: Una sola forma de vivir, Un espectáculo que hacía falta
Cuando el arte es puramente independiente, prima lo artístico. La películas entran en la intimidad de los protagonistas con agudas críticas a la sociedad, la política, etc. Leal se sale completamente de lo establecido y propone un show al más puro estilo hollywoodense basado en una redada de agentes de la SENAD que realmente es un soplo de aire fresco para nuestro cine, muy intimista y poco abierto a todo público.
Si hablamos de la película en sí, podemos decir sin miedo que se le pudo sacar mejor tajada. Con elementos narrativos más cercanos a la publicidad que al cine, o el azote que genera los diálogos extravagantes en "paraguayos" con acento neutro, demuestra que aún nos cuesta emular en su totalidad la psicología del ciudadano de este país, pero al menos en producción e intenciones, vamos aprendiendo un estilo mucho más taquillero y permitirá que más películas se sumen al colectivo del país.
Que esté en la penúltima posición, no necesariamente la hace una película mala. De hecho, aventaja por años luz a Hospital de Pobres y no queda muy lejos de quien lo adelanta en el listado. Leal es una buena película, que dirigida de una manera más convencional -sin recurrir a tanta ostentación de su enorme presupuesto- hubiese sido aún más entretenida de lo que ya es.
2. La Redención: La guerra y la amistad, jamás mejor contada.
Herib Godoy fue el director ovetense que sorprendió a todos con su humilde -en lo económico, mas no en lo creativo- proyecto "Latas Vacías" que demostró que el dinero no es problema para contar una gran historia. En este año lanzó La Redención, que es otra gran prueba de que el ingenio vence a la precariedad.
Cuenta la historia de cómo un excombatiente busca a su camarada de la Guerra del Chaco, con la ayuda de su nieta. Aunque la película, no es perfecta, nunca desde 7 cajas, había disfrutado tanto una producción nacional. Las escenas retrospectivas, que nos recrean el conflicto, son realmente de lo mejor de la película y de la ficción nacional.
Se impone a la regla de no hacer cine de época sin recursos y con un carisma tremendo imprimido por sus protagonistas -el dulce guaraní por fin tiene su justa representación actoral-, La Redención deja al pelotón que buscaba al Soldado Ryan como ridículos, puesto que la química que tienen es única, y aunque la historia en el presente no llega a este nivel, las grandes actuaciones solventan los errores mínimos del film y nos dan una película que todo paraguayo debe ver alguna vez para amar un poco más a su país, y retribuir mejor a sus héroes.
1 Las Herederas: El arte de Martinessi de vivir en la intimidad
No puedo asegurar que sea la mejor, pero sí un puesto entre las mejores de nuestro cine. La exitosa película que recibió dos premios del prestigioso Festival de Berlín, donde Ana Brun se llevó el mayor galardón en interpretación femenina, no se lo gana por nada o por parecerse a una película promedio europea. Es porque Las Herederases sencillamente una película sin igual en este año.
Los matices que transmite Ana Brun en su sorprendente interpretación de Chela, en una dirección de Marcelo Martinessi que nos introduce como una especie de voyeurista en su difícil intimidad por medio de planos ultracerrados, de miradas de reojo o detrás de puertas, para que sintamos no solo cercana a ella, sino la soledad y el peso de ocultar su crisis económica o su amor prohibido, inaceptable en una sociedad tan conservadora como la nuestra.
Una película que además de poseer varios subtextos, visualmente es impecable en lo audiovisual, con un trabajo que en el sonido merece sus mayores aplausos -la escena que conduce en la ruta es el claro ejemplo- y visualmente es opaca y con un claro tono añejo, como si la vida de la pareja secreta, se viese reflejada en la imagen y la fotografía de su retrato. Definitivamente, el mejor largometraje del 2018 en nuestro país.
Con una irritante dirección, pero con una historia arrolladoramente interesante y un elenco que lo sobrelleva bien, Leal es una producción que, lejos de ser brillante, cumple como entretenimiento. Tráiler oficial:
Ficha general:
-Directores: Pietro Scappini y Rodrigo Salomón. -Guion: Andrés Gelós -Producción: Dani Da Rosa, Fernando Socolowicz. -Reparto: Silvio Rodas, Luis Aguirre, Félix Medina, Andrea Quatrocchi, Bruno Sosa y gran elenco. -Duración: 107 minutos.
Sinopsis:
(Basada en hechos reales) El excoronel Fernández -Silvio Rodas- es traído del retiro siendo nombrado ministro de la SENAD para acabar con la hegemonía de un capo de la droga, Javier Salcedo, que domina el negocio en Amambay. Fernández recluta a un grupo singular pero más que valiente para ponerle un alto al narcotráfico.
Un buen inicio
Estamos ante el que puede ser el primer Blockbuster del cine paraguayo. La primera súper producción que busca romper taquillas, principalmente. Porque en un país donde no existe una industria -o no existía, ya que la ley de cine va en camino de formarla- del audiovisual se ve forzado a generar títulos meramente independientes que tiene como principal trabajador en el proyecto, la mayor de las veces, el mismo autor del film y el fondec, y que dependen exageradamente de la venta de tickets -el mercado legal del dvd o las copias no se nos da muy bien que digamos-. Por tanto, el éxito desenfrenado del film es importante para cimentar un primer buen paso en el camino de nuestra era en el cine nacional.
Mucho ruido, pocas nueces
Leal, es, exactamente lo que se pinta en los tráilers. Esto se puede tomar de muchas formas, aunque para mí es tomarlo a mal, puesto que gracias a los avances fui esperando una película un tanto vacía de contenido que buscaba deleitar la vista con grandes escenario y una producción envidiable. Lamentablemente, eso sucede.
De arranque, en la primera escena, es la carta de presentación del largometraje. Un muy extraño montaje que asemeja al que se usa en la publicidad o en los reportajes periodísticos por momentos, lo abrumadoramente interesante que es la historia contada, y unas actuaciones que van desde las agrias hasta las brillantes. Donde Salcedo, el colombiano que tutea y vosea acorde a las circunstancias, pinta una película que será cruda, entretenida, pero llegará más allá de estos estándares.
Como dije, un extraño efecto de sobreposicion de imágenes -para una producción cinematográfica, claro-, y abusos del slow motion o de destaque de detalles, como las peculiares tomas subjetivas que recuerdan a los viedeojuegos de guerra, son hechos que deslumbran al espectador que va para gozar el momento, aunque el que diferencie al gato de la liebre, se dará cuenta de un pretencioso uso de las tomas que, en realidad, aportan poco o nada en utilidad a la narración de la historia. Eso sí, quedan "muy facha", lastimosamente, no apuntan a las que eso.
Si a esto le sumamos una incesante -no exagero al usar este término- movimiento de cámara que hasta incluso cuando no sucede nada, como en una simple conversación, la imagen se mueve brevemente de un lado a otro como si el camarógrafo tuviese un principio de Parkinson. Les recomiendo que obvien este detalle, porque por más llamativo que sea, cansa seguirle el pulso.
Eso sí...
Lo que tiene de bueno, lo tiene de bueno. Y es que es imposible no decir que la historia no solo se lleva bien, sino que el guión lleva una picardía impropia muchas veces de producciones paraguayas. Claro, si perdonamos la forzadisima romance que surge, la película tiene personajes muy interesantes y la comicidad también tiene cabida, sin que todo caiga en el despropósito de buscar la risa antes que la acción.
El despliegue técnico se nota impecable. Pese a la inestabilidad de los encuadres, uno puede notar un trabajo notable de producción y cómo la fotografía nos da unas variantes de colores y estilos que uno simplemente se encanta. Si hablamos de actuaciones, vale decir que las hay hilarantes -Como Ricardo Vallejos o el un tanto desaprovechado Rojas Doria-, los de una actuación destacable -Andrea Quatrocchi, el coronel y Bruno Sosa como Dante firmaron sólidos papeles- y otros que, o rellenan o flojean -la extraña insistencia por neutralizar el acento paraguayo al hablar es una práctica nefasta- por no transmitir lo que se requería cuando se tiene un elenco tan extenso como este.
Seré tan bueno, por ser mi primera crítica para el blog, que me voy a saltar las incoherencias de la música. "Vibración" de Villagran Bolaños no sé cómo puede relacionarse -salvo por la estridencia- con un entrenamiento de un escuadrón antidrogas, y varios sonidos que no entenemos cómo llegaron ahí.
En síntesis, Leal es una película -en parte, gracias al gran antecedente de sus directores- con un espíritu muy marketinero; con tomas singulares, un montaje peculiar y músicas pegadizas construyeron una película bastante entretenida, pero que si se lo analiza con detenimiento, no es tan impactante como debería. Un film que si se llega a ir a netflix, como tanto se anuncia, será una pieza más de un catálogo que busca un entretenimiento fácil, conciso y mientras más hueco, mejor. Leal cumple a cabalidad estos requisitos.
Calificación: 6,1/10.
Definida en una palabra: Entretenida.
