Estrenos de la semana: Malicious, el típico espectáculo de terror errático y olvidable

Sin nada que podamos destacar de esta producción pasajera, tanto visual como intelectualmente, Malicious es una película que nos ahorraría tiempo no verla.

Sinopsis 

Un joven profesor universitario y su esposa embarazada liberan involuntariamente una entidad malévola con intenciones asesinas.

Ficha Técnica 

Dirección: Michael Winnick.
Guion: Michael Winnick.
Productores: Brett Forbes, Patrick Rizzotti.
Música: Jeff Cardoni.
Fotografía: Felix Cramer.
Montaje:  Michael Trent.
Vestuario: Joshua Hurt.

Reparto

• Bojana Novakovic es Lisa Pierce.
• Josh Stewart es Adam Pierce.
• Delroy Lindo es Dr. Clark.
• Melissa Bolona es Becky.
• Yvette Yates es Emily Harper.
• Luke Edwards es James Harper.
• Jaqueline Fleming es Dr. Lee.
• Ben VanderMey es David.

Realmente sería un lujo dividir este artículo con subtítulos, porque ni da para uno. Lo voy a repetir hasta que quede claro: es una mala película.

Primero, tenemos un elenco muy pobre en interpretación, como Novakovic que cae en la apatía más sublime en un papel plano, mal expresado y sobre todo, sin un buen fondo del que sostenerlo. Josh Stewart no sale mejor parado, pero al menos tiene más argumentos dramáticos. Si hablamos del resto, nos toca decir que ni su presencia logra convencer nunca. La hermana -Una Melissa Bolona sin arte ni parte- que viene y se va sin una sola pizca de gracia, el "estudiante" sin remera y sin razón en el epicentro de los sucesos -alguien debe morir, pero esto es ridículo- y muchos, mucho que falta por decir.

La película está tan mal estructurada que ni siquiera entendemos qué pasa. En serio. Se habla de la mitología azteca -o algo así-, luego se pisan los pasos y ocurren cosas que contradicen lo recién dicho, con un parapsicólogo de muy dudosa credibilidad nos da para decir que Malicious carece de lógica. Entendido.

Lo peor viene cuando decimos esto: No hay casi nada por salvar. Un guion tan superficial y lleno de diálogos que buscan ser inteligentes pero resultan insultantemente artificiosos -véase la frase de Hamlet o el rancio "uno más uno no es dos", como si volara la mente tal afirmación- que se repiten y repiten para jugar con que la película -atiendan esto-, demuestra que hay cosas que no tienen una explicación lógica en este mundo. Y la verdad que no, no entiendo quién en este mundo pudo dar dinero para hacer esto.

Debe pasar una hora de película -dura 90 minutos- para que entendamos qué pasa -con unas explicaciones poco más que nulas- y todo, TODO se resuelve en poco más de diez minutos. Un desinterés total en, al menos, subir la tensión de parte de Michael Winnick, cuyo honor es doble: guion y dirección olvidable.

Ni siquiera se abusa del susto gratuito. Si le sumamos que la historia no se entiende, agregale un par de sustos y es el colmo. Ni siquiera apuesta a los gritos del espectador. Por ejemplo, La monja o El Demonio de Medianoche tenían sus incoherencias, pero al menos pegaron fuerte en su ambientación la primera o a un estilo propio en la segunda. NADA en esta cinta es memorable, con un estilo hasta si se quiere copiado a cientos de películas en su tema.

¿Por qué? porque no es un sonoro fracaso, es uno discreto. Tampoco hablamos de un clásico de culto; no, hablamos de algo malo y olvidable. Si no fuese por dos cosas que me gustaron -sí, unos pequeños saltitos de volumen que funcionaron-, esta película sería un bochorno.

Calificación: 1,2/10.

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Estrenos de la semana: El Grinch y Pablo Escobar son los atractivos del fin de semana

La versión animada de El Grinch y la película biográfica de El Patrón son las propuestas más interesantes entre los estrenos.

No quiero preocupar a sus promesas de año nuevo, pero... solo faltan cinco semanas para finalizar este año. Quedando tan poco para ello, creo que lo mejor para no pensar en eso es el cine ¿verdad? Por tanto, acá te traemos los estrenos que traerán nuestras salas.

Malicious: En el vientre del diablo

Esta producción, que no dista demasiado del estilo de películas que han pasado este año por nuestras salas como, por ejemplo, Demonio de medianoche, Malicious cuenta la historia de una estudiante y su profesor, quienes junto a su esposa embarazada, liberan una entidad malévola -para saber cómo pasó esto deberíamos ver la película- que intentará, como cabría esperar, asesinar todo lo que tenga vida. Está protagonizada  por Bojana Novakovic, Josh Stewart, Delroy Lindo y ha sido escrita y dirigida por Michael Winnick.

Pablo Escobar: La Traición 

Si no te ha contentado la novela de canal 9 -y sus derivados como La Viuda Negra-, la serie Narcos y las múltiples adaptaciones de historias de narcotraficantes, llega la adaptación definitiva -creo- de el gran Patrón del Mal. Loving Pablo -o La traición, en español-, cuenta la historia del conocido - y por alguna razón, querido- Pablo Emilio Escobar Gaviria, pero basándose en el romance de la periodista Virginia Vallejo con él y su libro Amando a Pablo, odiando a Escobar. Es una cinta que, de una forma sorprendente, fue producida en España y está dirigida y protagonizada por Javier Bardem y coprotagonizada por Penélope Cruz.

El Grinch 

Ahora la propuesta para toda la familia. Tras los éxitos de Mi Villano Favorito o La Vida Secreta de tus Mascotas, Ilumination sigue creciendo y ahora adapta un clásico de Dr. Seuss como la mítica historia de cómo el Grinch robó la navidad, por supuesto, con el toque actual y cargado de referencias pop que hizo a Ilumination el éxito que es hoy. La historia es de sobra conocida: Un persona infame como el Ginch odia la felicidad el pueblo de los Quien y como estos sobrepasan dichos límites en Navidad, por tanto idea al plan más villano de la historia del cine: robarle la navidad a los Quien. La cinta cuenta con la dirección de Yarrow Cheney y Scott Moiser y protagonizado con la voz de Benedict Cumberbatch.

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Estrenos de la semana: Demonio de medianoche, un juego regular (crítica sin spoilers)

Considerando muchos factores, Demonio de Medianoche puede tomarse un entretenimiento digno pese a sus errores.

Fuente: Mighty Ape

Sinopsis: 

Dos adolescentes, Alex y Miles, encuentran en el sótano de la abuela de la chica un misterioso juego que de empezarse, llama a "The Midnight Man" -El Hombre de la medianoche- y obliga a los participantes a protegerse y evitarlo, de lo contrario, podrá torturarte con tus peores pesadillas utilizando sus poderes demoníacos.

Ficha técnica:

• Dirección:  Travis Zariwny.
• Guion: Rob Kennedy 

Protagonistas: 

• Grabrielle Haugh es Alex Luster.
• Lin Shaye es Anna Luster.
• Grayson Gabriel es Miles.
• Robert Englund es Dr Harding.
• Emily Haine es Kelly.
• Kyle Strauts es The Midnight Man.
• Louise Linton es Annie Luster.

Un ático, un sótano, una cabaña... un niña, unos adolescentes... un juego. Una fórmula de sobra conocida dentro del género de terror que no hace falta que lo expliquemos, todos sabemos lo que pasa cuando encontrás una misteriosa caja, generalmente con muchas trabas para acceder a él, excepto... las personas que la encuentran.

El Demonio de medianoche es solo el enésimo intento de hacer que la frase "no abras eso" suene a refrescante e innovador, pero no existe nada más lejos de la verdad. Repite los tópicos más clásicos (y ya rancios) y por momentos le da algo nuevo que ya explicamos

Demonio de medianoche: Una trama muy "tramposa"

Fuente: El blog de Yes

A pesar que el que siempre me lea piense que analizo "demasiado" lo que veo, hay muchas cosas que uno desea pasar por alto para disfrutar a tope la película, aunque sean difíciles de no ver; yo soy, por el contrario, de los que no pueden evadirlas, y cosas como las que suceden durante toda la cinta tomo en cuenta para saber si las mismas reglas que estableció, se cumplen. Pero haciendo gala del homenaje a películas con objetos demoníacos, no las respeta.

Vamos a hacer de cuenta que jugar algo contra un demonio tiene puntos a favor. Hagámoslo, pero desde ahí, la cantidad de trampas que pone el propio monstruo -si no, el juego sería estúpidamente básico- y el guion del largometraje, dirigido con cierta solvencia por Travis Zariwny, hacen que carraspees y te preguntes cosas, pero si podés tragarte que hayan jugado de todas formas, podrás soportar esto.

Las licencias que se toman en la película para agregar momentos emotivos es sorprendente. La historia de la madre de Alex es ridículamente forzada, no por los hechos, sino por los horribles momentos donde se introduce o las "trampas" que vemos constantemente para meterle más tensión (curioso que la criatura haya hecho el juego con reglas, y las rompa) a algo que de por sí no se sostiene, ya que es algo realmente muy sencillo que por cuestiones dramáticas se complica sin convencer.

Un juego en buenas manos 

Fuente: Imdb

Pese a que no haya demasiado de donde agarrarse, el trabajo del director es el gran punto a destacar. No es brillante ni mucho menos, pero logra en muchos puntos, sobre todo en los apartados de violencia donde la explota sin censura, un aire mucho más grotesco y escalofriante que nos daría una propuesta de terror mediocre, para darnos momentos horribles como el baño de sangre de Alex, que fácil es la mejor escena de Demonio de medianoche.

Si nos saltamos el sobreactuadísimo trabajo de la señora Lin Shayne, tenemos un elenco en la altura de lo rescatable. Su principal problema es el mal manejo de los personajes, ciertamente artificiales o tan mal construidos e introducidos -factor clave para saber quién va a morir- que no generan cosas por preguntarnos sobre nuestros protagonistas, aunque lógicamente deberíamos hacerlo.

La puesta en escena de Demonio de medianoche resulta interesante, en especial en el arranque del juego, donde se logra una cierta atmósfera tétrica, que al mismo tiempo se anula con el mal guion que despiertan interrogantes y no nos cierra del todo lo que se propone, situación que empeora sobremanera con el final antojadizo que aunque contó con un muy buen giro en su clímax, se estropeó con la escena epílogo (Es muy tierno pensar que creyeron que habría una secuela).

Fuente: Imdb

Demonio de medianoche es un medio hacer entre las viejas costumbres de este ya casi subgénero del terror y modelos más propios y creativos que se ponen en marcha con buen director y un elenco que casi siempre pueden sobreponerse a un mal guion, que al final -por otros factores- dando una película que cumple como entretenimiento.

Calificación: 6,1/10.

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Trailer de "La vida secreta de tus mascotas 2": En 2019, ¿los conoceremos realmente?

Ilumination, subsidiaria animada de Universal, ha lanzado oficialmente el primer adelanto de lo que será la esperada secuela de "La Vida Secreta de tus Mascotas" a estrenarse en julio de 2019.

Aunque para esta navidad tengan uno de los títulos más queridos, como es El Grinch, de su lado pra estas navidades, Ilumination Entertainment ha dado luz verde al primer fragmento de la secuela de la exitosa La Vida Secreta de tus Mascotas, película que en 2016 se llevó 875 millones de dólares en el mundo con la sencilla premisa ¿Realmente sabés lo que hacen tus mascotas? pues parece que no cambiarán mucho la receta en esta segunda parte.

En el tráiler, podemos ver a Max siendo engañado -como creo que hacemos todos siempre- por su dueña para ir al veterinario, donde se encuentra con animales que tranquilamente pueden pertenecer a Norman Bates o a la Familia Manson. Y no, esto se anuncia que se pondrá aún más raro, por lo que el 7 de junio de 2019 lo sabremos bien. 

Vale destacar que la cinta contará con algunos cambios, Louis C. K., actor que daba "voz" a Max, fue reemplazado por los casos de conductas sexuales inapropiadas y toma su lugar Patton Oswald. Además Harrison Ford hará su debut en el cine de animación con un papel en esta entrega. La cinta estará dirigida por Chris Renaud -Mi Villano Favorito, La Era de Hielo- y el elenco lo completan actores como Eric Stonestreet, Kevin Hart, Jenny Slate, Ellie Kemper, Lake Bell, entre otros

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Marcelo Martinessi trae el primer "Premio Netflix" a Paraguay

En el marco de los Premios Fénix a celebrarse en la Ciudad de México, el director de Las Herederas, nominado a varias categorías en esta ceremonia, ha conseguido el "Premio Netflix" al mejor Director de Ópera Prima.

Las Herederas no para de cosechar éxitos. El largometraje de Marcelo Martinessi ha obtenido el primer galardón que ofrece Netflix, junto con Cinema 23, curiosamente, al de mejor director de ópera prima -pea he´ise, director debutante-. Esta condecoración se entrega días antes al director con el debut más impactante en la gran pantalla con un largometraje, donde parece que nuestro cineasta ha impresionado a la grande del servicio on demand.

Si bien este premio se entrega en el marco de los Premios Fénix -uno de los festivales más grandes de latinoamérica-, este no se considera uno oficial, sino es otorgado por la empresa en busca de nuevas voces creativas en nuestro continente -ya que Netflix quiere conquistar el mundo... audiovisualmente hablando-. El premio consiste en 15 mil dólares (nada para ellos, muchísimo para nuestro cine), y un trabajo con múltiples técnicos en distintas áreas de producción del trabajo audiovisual, para asesorarlo mejor en un futuro emprendimiento... ponele.

Vale destacar que Las Herederas compite en varios premios de la ceremonia oficial, incluida Mejor Ficción Largometraje. Estos premios son: Mejor Ficción, Mejor Director Ficción (Martinessi), Mejor Guion (Martinessi), Mejor Fotografía (Luis Arteaga), Mejor Diseño de Arte (Carlo Spatuzza) y Mejor Sonido (Daniel Turini). Es, con 6 nominaciones, la tercera más postulada a premios, solo detrás de Pájaros de Verano y Zama, con 9 y 8 respectivamente

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Buscando: Un thriller del siglo XXI que se postula a lo mejor del año (reseña sin spoilers)

Con un trabajo impecable desde la edición, unas grandiosas actuaciones y una innovadora presentación dejan a Buscando entre los grandes títulos del 2018.

En el Festival de Sundance este -aparentemente- tímido proyecto de un desconocido Aneesh Chaganty, podría no haber llamado la atención de no ser por el talento que este desborda. Llegó a los cines y su éxito no puede deberse a cosas de la vida. Buscando es un trabajo brillante que mezcla como nunca la tecnología para crear una atmósfera asfixiante.

Sinopsis:

Sigue la historia de la familia Kim, donde padre -David- e hija -Margot-, tras dos años del fallecimiento de su madre, se comunican constantemente por medios digitales y redes sociales, casi nada en persona. Un día, Margot no regresa a su casa y su padre empieza a investigar con todos los recursos que tiene a mano desde su hogar para localizar a su hija, de la que va descubriendo detalles íntimos que le demuestran que no la conocía realmente. 

Ficha Técnica:

Dirección: Aneesh Chaganty.

Producción: Timur Bekmambetov, Sev Ohanian, Natalie Qasabian, Adam Sidman.

Guion: Aneesh Chaganty, Sev Ohanian.

Música: Torin Borrowdale.

Fotografía: Juan Sebastian Baron.

Montaje: Nick Johnson, Will Merrick.

Distribuidora: Sony.

Suspenso muy actual 

Más que nunca, la frase "vivimos en las pantallas" no puede ser más cierta. La propuesta novedosa de la película es su desarrollo íntegro en pantallas de celulares, computadoras y televisores para mostrar una realidad que cada día se vuelve más palpable. Nuestra vida se resume en una hiperconectividad engañosa. Es decir, a más conexión con las personas, menos conocimiento real de la persona. 

Es muy interesante el recorrido por casi todas las páginas actuales donde se le saca un gran jugo a ese acercamiento para nada falso con las aplicaciones -es decir, no se usan de manera anticuada- y el gran trabajo con ellas hacen que su propuesta quede totalmente aprobada.

De lo mejor del año

Antes de ir a la acción trepidante descerebrada de turno, Searching se detiene en una secuencia especialmente inspirada de fotos y emociones para que conectemos con nuestros protagonistas y entendamos que hay un conflicto interno en padre e hija que, de nuevo, por su cercanía digital, capaz saque a más de uno un par de lágrimas. Desde allí, la historia se va desarrollando hasta llegar a los momentos de incertidumbre, manejados con mucho talento por Chaganty 

Que digamos que veremos en la pantalla una historia que pasa en pantallas puede sonar a aburrimiento garantizado, pero es un gravísimo error. Buscando tiene un ritmo atrapante, el manejo de la edición y el montaje -porque el uso de la computadora no fue grabado, sino generado por efectos- hechos por Nick Johnson y Will Merrick es lo que hace la magia, sumado a una historia que no para de dar giros y pequeñas sorpresas en sus más de 100 minutos de metraje.

La acción no para de crecer mientras un impecable John Cho, como el padre desesperado y desencantado con lo que descubre de su hija, aporta la humanidad necesaria en un film tan digital. La agente Vick -interpretada sólidamente por Debra Messing- es su compañera ideal en ello y nos da el toque para que este innovador thriller no quede en mera anécdota.

Aunque el final sea lo menos lúcido de este gran trabajo, no es menos cierto que de igual manera el gran trabajo previo no lo desdibuja y da un resultado global más que satisfactorio en un thriller que se postula fácilmente a lo mejor del año.

Una banda sonora muy efectiva en los puntos clave, un modelo de narración totalmente sofisticado e innovador y, por supuesto, un gran guion, dirección y actuaciones nos llevan a decir que Buscando es cita obligada a quien desee ver un cine experimental y totalmente asombroso.

Calificación: 9,5/10.

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Taquilla nacional: "Bohemian Rhapsody" aplasta a la competencia

En un debut donde sacó una gran distancia a los estrenos y a todos en general, el biopic de Freddie Mercury y Queen fue la más vista del fin de semana.

Más de 25 mil personas asistieron a las salas de cine este primera semana de noviembre donde, de este grupo, casi el 70 % fue a ver la esperada Bohemian Rhapsody, que totalizó 16455 boletos vendidos en sus 39 salas proyectadas. Si la buena crítica del público sostiene este prometedor estreno, podrá seguir en la cima un par de semanas más.

En un muy distante segundo lugar, El Cascanueces y los Siete Reinos atrajo a 2859 personas en sus 23 pantallas disponibles. La tibia promoción del título y la mala recepción de la crítica hicieron que pese a ser un producto Disney, pasase casi desapercibido.

En tercer lugar quedó Halloween. La secuela oficial -tras 7 no canon, más o menos-, del clásico de John Carpenter de 1978 produjo la venta de 2581 tickets, para un acumulado de 10.552 de espectadores. En cuarto lugar, Venom cayó un 45 %, dejando sus números en 1327 tickets rotos en la entrada y un acumulativo de 41700 boletos vendidos. En el quinto lugar, uno de los estrenos más interesantes del año, Buscando, vendió 887 entradas en las 21 salas donde se proyectó. 

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Estrenos en cine: Queen va a rockear este fin de semana

Unas propuestas más que interesantes tendremos en esta semana de estrenos, donde el biopic de Freddie Mercury y Queen son el título más esperado contra lo nuevo de Disney y la propuesta de Buscando.

Los estrenos que ya miran en dirección a los Óscar más que reventar las taquillas, son los títulos que reinan por estas fechas. Películas que, al menos en teoría, prometen una calidad máxima y ser de las que recordaremos con anhelo haberlas visto en el cine. En este fin de semana, Bohemian Rasphody parece ser el título que apunte a ello, aunque quien no desee escuchar los himnos de Queen -no sé quién sería tan enfermo-, existen también propuestas tanto fantásticas o una aventura totalmente distinta a lo propuesto anteriormente.

Bohemian Rasphody 

Rami Malek es el hombre que finalmente llevará a cabo la titánica misión de transmitir por lo menos una pizca del magnetismo y el carisma -ni hablemos del ámbito vocal- del único Freddie Mercury en Bohemian Rasphody, película biográfica sobre los comienzos de la banda, de cómo él se sumó a la banda hasta llegar a la cima de su carrera en aquellos conciertos míticos en un Wembley a reventar en 1985. La cinta está dirigida por Bryan Singer -el eterno productor/director de X-Men- y Gwilyn Lee, Ben Hardy y Joseph Mazzello son los actores que interpretan a Brian May, Roger Taylor -en la realidad, productores del largometraje- y John Deacon.

Cascanueces y los cuatro reinos

Al parecer, entre tanto título atrayente, como el anteriormente citado, Cascanueces y los cuatro reinos ha pasado casi inadvertida, pese a ser una adaptación en vivo de otro clásico de Disney. Sin embargo, acá estamos y la película nos cuenta la historia de Clara Sthalbaum, que buscando un regalo invaluable para su madre, llega siguiendo un hilo mágico -tiene que serlo- que le regaló su padrino a un mundo paralelo de tres reinos y otro gobernado por la malvada -tiene que serlo- Madre Ginger y ella, junto con sus nuevos compañeros, deberán detener a la madre antes que llegue a conquistar el resto de los reinos. El elenco principal está integrado por Mackenzie Foy, Morgan Freeman, Helen Mirren y Eugenio Derbez y está dirigida por Lasse Hallström.

Buscando...

Si me quieren hacer caso, no olviden esta película. Con el peculiar dato de que fue grabada en 13 días pero editada en año y medio, este impresionante trabajo de suspenso sucede todo desde las pantallas de celulares, computadores y artefactos similares para contarnos de la desaparición de Margot Kim y cómo su padre, valiéndose de su activa vida en redes sociales, trata de localizarla. Basta decir que a medida que ahonda en estos datos, descubre que no conoce realmente a su hija. La película está dirigida por el debutante Aneesh Chaganty y protagonizada por John Cho y Debra Messing.

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Taquilla Paraguay: Michael Myers no perdona a Venom

En un debut del que realmente se esperaba más, Halloween se apoderó del primer lugar de la taquilla nacional, en detrimento de Venom, con una caída muy pronunciada.

Tras "revivir" del oscuro periodo de las secuelas sin sentido y los reinicios intrascendentes, Halloween, producida por su creador John Carpenter, prometía ser una atracción, aunque a decir verdad, su impacto ha sido mucho mayor. Tuvo la segunda mejor apertura de una película con categoría "R" y ya lleva más de 200 millones de dólares a nivel mundial. Considerando todo esto, suena un poco -pero solo un poco- los 5236 espectadores que atrajo Halloween, en su semana de estreno en las 37 salas donde estuvo disponible. Eso sí, el atractivo de la fiesta de brujas y demás seguirá generando espectadores para la nueva entrega del primer gran asesino de la pantalla grande, Michael Myers. 

En segundo lugar, con una caída del 53 % con respecto a la semana anterior, queda Venom. la película de "superhéroes" fue vista por 2119 personas este fin de semana, un número que le produce un muy sólido acumulado de 39.253 espectadores por su paso en los cines. En tercer lugar aparece Nace una Estrella, el drama musical protagonizado por Bradley Cooper y Lady Gaga vendió 1570 entradas de jueves a domingo en sus 15 pantallas y que alcanza la cifra de 11.275 personas que fueron a verla.

En cuarto lugar quedó el estreno Escalofríos 2, con un debut decepcionante de 1109 tickets vendidos en las 20 pantallas donde se encontraba. Cerrando el top 5, algo atípico, pues no es una película, sino varias; la Maratón Harry Potter proyectada en Cinemark rompió 970 boletos en este fin de semana, reproyectadas por motivo del inminente estreno de Animales Fantásticos: Los Crímenes de Grindelwald. 

Aprovecho este pequeño espacio para pedir disculpas por la ausencia, motivos universitarios xD... pero en fin, ¡Estamos de regreso!

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Estrenos en cine: Criminales y el Yeti son los platos fuertes del fin de semana

La esperada Smallfoot, la película española El Angel y la sci-fi Hotel de Criminales son los estrenos del último suspiro de septiembre.

Tenemos a La Monja sembrando el terror desde la cima de nuestra taquilla. Incluso El Depredador falló en el intento y ahora tres propuestas de gustos variados pueden ser finalmente la que derroque al demonio de El Conjuro de su autoritario régimen. 

Pie Pequeño

Quizá la propuesta más carismática de los estrenos es sin duda "Pie Pequeño" -Smallfoot en inglés-. En esta historia tenemos un interesante giro de los acontecimientos, ya que el Yeti es quien en esta ocasión busca probar la existencia de "Pie Pequeño" (el ser humano) como si los cazadores de mitos se hubiesen vuelto seres del Himalaya. En esta cinta animada contamos con las voces de Chaning Tatum, James Corden, Zendaya y hasta de LeBron James. Una propuesta para gozarla en familia.

El Ángel 

Una propuesta latinoamericana. "El Ángel" del cineasta argentino Luis Ortega ofrece una interesante perspectiva de 11 meses de la vida de Carlos Robledo Puch, uno de los mayores sociópatas y asesinos seriales de Argentina, donde su sombra se cobró a 11 personas entre 1971 y 1972 y con tan solo 20 años, fue condenado a cadena perpetua. La verdad es una visita obligada para los amantes del crimen. Lorenzo Ferro, Ricardo Darín, Mercedes Moran, Daniel Manego, Luis Gnecco y Cecilia Roth conforman el reparto de esta reconstrucción del camino asesino de "El Ángel de la Muerte", como lo apodaron por su aparente aspecto angelical.

Hotel de Criminales 

En esta producción protagonizada por la excelente Jodie Foster, trata sobre un futuro cercano, donde ella -Jean Thomas en la ficción- atiende un hospital secreto para criminales en Los Ángeles, denominado Hotel Artemis. Al tratarse sobre una ciencia ficción, no nos quedemos con la sinopsis breve y sucinta, ya que al tratarse de una distopía -apuesto a que sí-, tendremos elementos fascinantes en la trama. Además de Foster, el elenco cuenta con Sterling K. Brown o Dave Bautista.

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"X-Men: Dark Phoenix": Sinopsis, poster y fecha oficial de estreno del tráiler

El film protagonizado por Sophie Turner (Juego de Tronos), ya ha dado sus primeras pistas en espera de su estreno el 14 de febrero de 2019.

La adaptación de una de las sagas más famosas de los X-Men va tomando forma. Dark Phoenix es la nueva entrega de esta franquicia que Fox pondrá a disposición desde el 14 de febrero en los cines, pero ha dado unas muestras esperando saciar las dudas de cómo va el proyecto. Por ya tenemos el póster oficial además de la sinopsis, que como sabemos, se basa en la saga del Fénix Oscuro: 

"Los X-Men se enfrentan a su enemigo más formidable y poderoso: uno de los suyos, Jean Grey. Durante una misión de rescate en el espacio, Jean casi muere cuando es golpeada por una misteriosa fuerza cósmica. Una vez que regresa a casa, esta fuerza no sólo la hace infinitamente más poderosa, sino mucho más inestable. Luchando con esta entidad dentro de ella, Jean desata sus poderes de maneras que no puede comprender ni contener. Con Jean haciendo girar en espiral nuestro control, y lastimando a los que más ama, comienza a desenredar el mismo tejido que mantiene unidos a los X-Men. Ahora, con esta familia desintegrándose, deben encontrar la manera de unirse, no sólo para salvar el alma de Jean, sino también para salvar nuestro planeta de los alienígenas que desean armar esta fuerza y gobernar la galaxia."

Con respecto al tráiler, no hay por qué preocuparse por una larga espera. Esta misma noche se estaría estrenando en The Late late Show con James Corden. La película está dirigida por el eterno productor de la saga, ahora director Simon Kinberg y protagonizado además por Michael Fassbender, Jennifer Lawrence, James McAvoy y Alexandra Shipp.

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Nuevo tráiler de Creed II: Una segunda parte muy intensa con un "Drago" de por medio

En este nuevo adelanto de Creed 2 tenemos más detalles del fuerte drama familiar que se intercalará con la lucha por el nombre con el hijo de Iván Drago.

El legado es algo que no se escoge, sino que recibe sin preguntar si se quiere o no. En esta nueva cinta sobre el semireboot de Rocky ayudando al hijo del legendario Apollo Creed tiene mucho de ese tema. Creed II promete estar a la altura de su muy buena primera parte que ahora parece subir la apuesta.

En el adelanto echamos un vistazo a la inestable relación que tiene Adonis Creed con su familia, gracias a su trabajo nada placentero. El ser boxeador parece costarle mucho en el ámbito hogareño, pero una amenaza en forma de heredero se aproxima con el desafío de Viktor Drago, hijo del mismísimo Ivan Drago -protagonista de Rocky IV-, quien ocasionó la muerte de su padre en una pelea y ahora este combate se vuelve en un duelo bastante personal.

Ryan Coogler -director de Black Panther-, cede la dirección a un joven Steven Caple Jr., quien tiene su gran oportunidad en una producción de renombre. Michael B. Jordan y Silvester Stallone repiten su papel de Adonis y Rocky Balboa respectivamente, al igual que el resto del elenco anterior. El guion corre de mano de Stallone y Juel Taylor y se planea su estreno para el 21 de noviembre de los Estados Unidos

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Animales Fantásticos 2: Pósters y último tráiler aumentan las expectativas

En menos de 24 horas Warner Bros. lanzó todo lo necesario para esperar Los Crímenes de Grindelwald con muchas ansias. Primero, unos interesantes afiches con información de cada personaje y el día de hoy, el imponente tráiler final.

El mundo de Harry Potter dio un paso adelante cuando vimos en el 2016 Animales fantásticos y dónde encontrarlos y lo que parecía una película extra, podría convertirse en otra muy buena saga, considerando el aporte de J. K. Rowling desde el guion. Porque partiendo de eso, Los Crímenes de Grindelwald tiene mucho por explorar en este mundo inacabable de magia de la británica. 

El tráiler final de la película lo promete así, con una batalla intensa contra Grindelwald -un Johnny Depp muy concentrado- contra New y sus compañeros, además del factor Dumbledore que no sabemos hasta qué punto podrá incidir en la trama. Al menos, con la seguridad de Rowling guionista y David Yates -dirigió las últimas cuatro películas de Harry Potter- en la dirección, tenemos una película que hará de las delicias de los fans y promete ser la gran producción de este fin de año.

Podemos agregar, como una suerte de Bonus Track, los carteles promocionales que lanzaron el día de ayer para la promoción de la película, donde se da algunos detalles de la función/objetivo de los personajes o bien, en última instancia, alguna información que será a tener en cuenta en el visionado: 

Newt Scamander - Buscado para interrogatorio

Tina Goldstein - Una misión en el extranjero

Queenie Goldstein - Paradero desconocido

Jacob Kowalski - No-Mágico de interés

Albus Dumbledore - Bajo vigilancia 

Gellert Grindelwald - El mago más oscuro de lejos

leta Lestrange - Implicada por la profecía

Credence Barebone - Buscando su identidad 

Theseus Scamander - Bajo las órdenes del Mnisterio

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Llora la galaxia: Gary Kurtz, productor de Star Wars, fallece a los 78 años.

La familia del afamado realizador ha anunciado su fallecimiento en su hogar en Inglaterra debido al cáncer que padecía. 

Quien no esté inmerso en el mundo del cine, quizá no comprenda bien cuán importante es un productor. La forma de entenderlo es sencilla: Sin él, tu película no existe. No importa que tan bueno seas dirigiendo, o qué tan interesante sea tu historia, si no conseguís un productor que te ayude -mejor dicho, financie-, nunca verá la luz.

Por estas razones, el nombre de Gary Kurtz pasará a la historia como el hombre que sí confió en George Lucas y su fantástica saga Star Wars. Tras cerrársele muchas puertas, acudió a Kurtz quien no dudó del potencial de la historia y lo acompañó a filmarla y desde 1977... el resto es historia.

Kurtz siguió en Lucasfilm en su aún más fascinante secuela El Imperio Contraataca, donde nuevamente fungio de productor, aunque las problemáticas sesiones de rodaje llevaron a cada uno por caminos separados. Sin embargo, su legado en las dos producciones más geniales de esta historia seguirán por siempre 

Además, Gary ha tenido dos nominaciones a Mejor Película por sus producciones -recordemos que quien se lleva la estatuilla es el productor-, por su debut junto con George Lucas haciendo de director en American Graffiti en 1974 y por, obviamente, Star Wars en 1978. Logró llevarse un Globo de Oro por Graffiti en la sección comedia y por Star Wars el premio a Mejor Película por el círculo de críticos de Los Ángeles 

Otras ficciones fantásticas que le trajeron grandes placeres fueron El Cirstal Oscuro de 1993 y una secuela no oficial de El Mago de Oz, titulada Volviendo a Oz. Por ambas, ganó el premio Saturn a Mejor Película de Fantasía.

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Tráiler de Bumblebee: El Gigante de Hierro y Transformers vintage se unen en este interesante spin-off

Paramount Pictures ha lanzado el adelanto del esperado spin-off de Bumblebee, donde aparentemente no solo tendremos acción, sino un pequeño tono sentimental con los humanos.

El nuevo vistazo que tenemos de Bumblebee parece dejar bastante contentos a la mayoría. Por un lado, el director Travis Knight hace justicia al traernos a todos los Transformers en su diseño original. En esta precuela, veremos al equipo de Optimus Prime con semejanzas a las que guarda con su versión animada, Bumblebee vuelve a ser un Beetle y además, parece que tenemos una mejor historia.

Michael Bay deja el mando a Knight -Kubo y las dos cadenas- que parece más interesado en una versión más fiel a los autobots que a un desfile de efectos sinsentido -Sí, hablo de vos Bay-, porque además, la historia paralela de con la joven Charlie, donde descubre a un robot alienígena -que en serio, me recuerda mucho a El Gigante de Hierro, un clásico que pasaba por Cartoon Network-, donde habrá una especie de conexión entre ellos, para tener un lado más emotivo en esta entrega. 

Parece que habrá espacio para la comedia, por lo que parece que tendremos un entretenimiento bastante equilibrado entre acción y emoción. Sin decir más, hay que esperar hasta el 27 de diciembre para verla en nuestro país.

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Taquilla en Paraguay: La Monja reina y El Depredador acecha en floja jornada

Por tercera semana consecutiva La Monja se apodera de la cima de la taquilla nacional, aunque El Depredador quedó en un cercano segundo lugar.

En un fin de semana especialmente bajo en asistencia, hemos repetido el número 1 por tercera vez seguida, y este sitio le corresponde a la entrega más reciente de El Conjuro, que va en camino de superar a sus otras películas -salvo a la original, claro- en lo que se refiere a número. En Paraguay, atrajo a 4.991 personas a las salas, que resulta preocupante puesto que cayó más del 60% con respecto a la semana pasada -12434 personas-. Aún así, su espeluznante acumulado llega a 62.285 personas.

En segundo lugar quedó El Depredador, con un debut más bajo del que se esperaba -aunque esto ha pasado en todos lados-, atrayendo la venta de 4.063 tickets este fin de semana en sus 27 salas de proyección. 

En un lejano tercer lugar Slenderman consiguió que 1.719 personas la vean en su estreno en 25 salas. Seguido de cerca, Leal quedó en 1.419 boletos en solo 9 salas, sosteniéndose entre las más vistas y llegando ya a 87.822 tickets vendidos en su paso por los cines. En quinto lugar, Locamente Millonarios, el rom-com asiático atrajo a 1.305 personas en 21 salas.

Notable es la caída de varias películas, puesto que la bajada más leve ha sido la de Leal (48,41%), luego, el resto de los que conforman el top ten tuvieron fuertes bajones: Johnny English (72,14%), Megalodon (66,48%) o la princesa encantada (78,89%). El caso más extremo lo conforma Amor a la deriva, que ha caído más de un 90 %. 

En todo caso, esta nueva semana de estrenos pueden mejorar la situación. Desde el jueves tendremos Hotel Artemis, El Ángel y la película animada Smallfoot.

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Kingsman 3: Fox anuncia que llegará en 2019

La 20th Century Fox anunció que el 8 de noviembre de 2019 la secuela de "El Círculo Dorado" llegará a los cines.

En el 2015, una tal Kingsman: El servicio secreto fue un verdadero éxito en el mundo de la comedia y para Fox, recaudando 414 millones en todo el mundo, además de cosechar críticas muy positivas, y aunque si bien su segunda parte, no lo igualó en cuanto a beneficios, Fox apuesta una vez por la ya ahora trilogía de Matthew Vaughn, en la que él nuevamente haría el guion y la dirigirá.

El 8 de noviembre del 2019 será el estreno de esta saga de espionaje cómico, donde se cuentan las arriesgadas misiones del servivio ultrasecreto Kingsman, de la que no se sabe mucho más que, por lógica, su rodaje debe empezar a finales de este año o en el peor de los casos, a inicios de 2019.

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Estrenos en Paraguay: Asiáticos, Depredadores y Creepypastas, todos al cine.

La adaptación del clásico web Slenderman, la nueva entrega de la saga Depredador y el drama Locamente Millonarios son las nuevas películas que llegan a nuestras salas.

A partir de hoy, hasta final de año, tal vez tengamos las propuestas más variopintas de la temporada. Ya pasaron los grandes blockbusters del verano y el cine entra en un plano más equitativo entre arte y entretenimiento. Justo este jueves, tenemos propuestas que oscilan entre estos puntos.

Slenderman

¿Quién no ha tenido al menos un susto con este tipo sin cara? La espeluznante forma de Slenderman finalmente llega a los cines tras años de videojuegos, creepypastas y leyendas urbanas más que incontables. En este formato, un grupo de amigos -por alguna razón- invoca a Slenderman y este empezará con la tortura física y psicológica a estos adolescentes.

No soy de los que cree que las críticas digan todo de la película -y conste que las hago-, pero lastimosamente esta versión ha recibido abrumadoras reacciones negativas. En Rotten Tomatoes tiene un puntaje promedio de 3,3/10 de 57 críticos... piénsalo.

The Predator

La entrega que habíamos adelantado su trailer final, es la versión más reciente de aquel ser que debutó contra Arnold Schwarzenegger. En esta secuela, los depredadores sufren mejoras considerables de su adn y son más poderosos que nunca, solo un grupo irreverente de soldados y una profesora de ciencias desencantada podrán evitar la condena de la tierra.

Shane Black es quien dirige esta entrega que como dijimos, tiene una inusual cantidad de humor en una franquicia que casi no lo tiene, pero, a su favor, tenemos una cantidad ostensible de violencia y acción que hará pasar más el rato. Si preguntan por críticas, les cuento que debutó en el número uno en los estados unidos pero muchos han quedado "desencantados" con esta entrega, aunque eso es algo que decide cada uno ¿verdad? 

Crazy Rich Asians

Curiosamente, no son las otras dos películas más convencionales las que han roto récords, sino este tierno drama protagonizado por asiáticos en una cinta que ya lleva 150 millones de dólares en taquilla y tres semanas en la cúspide. La protagonista, Rachel Wu, una asiaticoamericana, accede a ir a conocer a la familia de su novio, pero la sorpresa que se lleva es que son la más rica de Singapur -un país con un altísima cantidad de millonarios, vale destacar.

La película es completamente protagonizada por asiáticos -esto es noticia por algo que voy a explicar más adelante- y ha recibido críticas muy positivas y una acogida calurosa del público, lo que explica su éxito.

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Tráiler final de El Grinch: Derbez e Ilumination actualizan el clásico de Dr. Seuss

Universal Pictures lanzó el último avance sobre la nueva producción animada de los creadores de Mi Villano Favorito, El Grinch, que contará con Eugenio Derbez en la voz del monstruo que quiere robar la navidad.

Con nosotros, oficialmente, lo último que veremos de este esperado remake animado del clásico infantil antes de su estreno. El Grinch, de la mano de Ilumination -la subsidiaria animada de Universal-, nos lleva a esta (des)aventura donde el villano de esta película -y a la vez protagonista-, quiere hacer nada menos que robar la navidad al pueblo de Villa Quien.

No hay que dar más detalles de la trama, lo principal a destacar la versión más "cool" que tiene el grinch, a quien Eugenio Derbez le da voz, puesto a la actualización musical o las referencias actuales que se hacen -al estilo, claro, de Mi Villano Favorito o derivados de Ilumination, con quien comparten creadores-, y para todos los que vimos la clásica adaptación en acción real del 2000 con el impresionante Jim Carrey disfrazado de verde, notaremos la ausencia del declamador, que en aquella ocasión fue Anthony Hopkins. Tal vez sea una de las "sorpresas", aunque no parecería encajar con el tono del largometraje. En todo caso, estará asegurado el entretenimiento familiar. En  Paraguay, se estrena el 22 de noviembre de la mano de Filmagic.

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Por la juventud... Juno: Porque a veces no es fácil madurar (reseña sin spoilers)

Con una Ellen Page que logra un magnífico papel y una por demás conmovedora, Juno es de aquellas películas que siempre queremos volver a ver.

Ficha técnica

Dirección: Jason Reitman.

Producción: John Malkovich, Lianne Halfon, Mason Novick, Russell Smith.

Diseño de producción: Steve Saklad.

Guion: Diablo Cody.

Música: Mateo Messina.

Fotografía: Eric Steelberg.

Montaje: Dana E. Glauberman.

Vestuario: Monique Prudhomme.

Reparto:

• Ellen Page es Juno MacGuff.
• Jennifer Garner es Vanessa Loring. 
• Michael Cera es Paulie Bleeker.
• Jason Bateman es Mark Loring.
• Allison Janney es Bren MacGuff.
• J.K. Simmons es Mac MacGuff.
• Olivia Thirlby es Leah.

Sinopsis:

Juno MacGuff es una adolescente de 16 años que tras tener relaciones con su amigo Bleeker, termina embarazada. Ahora, deberá decidir qué hacer con este embarazo y con el hijo que viene en camino.

Siguiendo la temática de la juventud, hay un punto importante que siempre debemos pasar en este lapso de tiempo, que en realidad es uno de infección. Cuando somos capaces de asumir nuestras responsabilidades, de acometer nuevos emprendimientos o simplemente admitimos una situación personal que en otro momento no haríamos, estamos ante el hecho de madurar, que no siempre es fácil, en realidad, pero pasa tarde o temprano.

Un viaje (no tan) placentero

Y hablar de tarde o temprano es referirnos mejor a tarde, porque generalmente no ocurre muy pronto, y no le ocurrió a la joven Juno, interpretada por una excelente Ellen Page, adolescente desaliñada y reboltosa que en este total desconcierto de verse en la situación de ser madre, empieza a plantearse con una situación -lastimosamente- muy común en nuestro país: el embarazo juvenil. Por supuesto que el resultado de comparar allá con acá no resultaría y Los ámbitos son distintos, pero vale el caso.

Se nos plantea una especie de viaje del héroe, pero con un proceso de gestación ¿Se puede cambiar? Pues sí, y a nuestros protagonistas les lleva exactamente 9 meses hacerlo, empezando por el personaje de Page, que consigue llevarnos a empatizar con su situación y su personalidad que la comprometen constamente en este viaje que parece realizar sola. En las escenas finales, vemos como su objetivo, por medio de su cálida actuación.

Y si vamos al ejemplo de la pareja compuesta por Jennifer Garner y Jason Bateman, tenemos un caso más bien a la inversa. Como esta situación del madurar, no es solo una cuestión de edad, sino de espíritu. No resignarse en cuantos a sueños puede llevarnos a una involución, si se quiere, ante un hecho de esta envergadura. Madurar, como reza el título, no es fácil.

Una gran historia

Desde el lado de lo argumental tal vez sentimos que el camino de Juno es un poco más azucarado del que se supondría que tendría una chica de 16 años embarazada. Pero si apartamos esto, y nos centramos en la travesía más bien interna y de su grupo más cercano da bastante historia qué contar. De hecho, Jason Reitman nos da un trote, como a esos chicos del colegio, por distintas estaciones para llevarnos por el carrusel emocional que supone el embarazo, donde ya un especialmente tierno -y medio estúpido- Michael Cera, o la pareja Garner-Bateman o sus padres con un cariño tan peculiar, dan las suficientes versiones que necesitamos de esta crónica.

Reitman da en el punto de dotarlo de la "rebeldía" juvenil, y aunque tiene sus momentos inevitablemente románticos o emotivos, sí que tenemos el toque pueril que nos dan los jóvenes protagonistas que es una historia que se siente bastante real, porque no tiene nada de ficcionado el calvario anímico que resulta dar a luz a un hijo, más en estas circunstancias.

Entonces, este camino es particularmente duro -me refiero a madurar-, pero en algún punto todos llegamos a decisiones honestas y coherentes con nosotros mismos que nos dejan en el lugar donde debemos estar, que es un poco lo que pretendemos todos ¿verdad? Solo que aquí en Juno tenemos una visión un poco más común pero agitada de un hecho tan sencillo, pero contado de gran manera y que merece la pena el visionado para entenderlo.

Calificación: 8,7/10.

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