La Asociación de Críticos Norteamericanos designó a las mejores cintas del 2018 en su ranking anual. "Green Book" fue escogida como el mejor filme del año siendo acompañada con varios films estrenados en los últimos meses.
Del mismo modo, fueron elegidas las mejores peliculas de Lengua Extranjera, siendo coronada "Cold War" en la cima. También se listó lo mejor en cuanto a películas independientes y documentales del año.
Con el último fin de semana de noviembre se vienen estrenos interesantes, como la adaptación del histórico alunizaje de Neil Armstrong como candidata a los Óscar con rutilante participación.
Son cuatro las nuevas películas que llegan a los cines y las propuestas, como siempre, pueden apetecer a todos los gustos, siendo Viudas o First Man los que mejores críticas han cosechado a lo largo del año.
El Primer Hombre en la Luna
Un drama cuya sinopsis queda muy clara: La odisea que vivió la humanidad -si, por supuesto, no creés que es una conspiración de la NASA- en julio de 1969, que fue la llegada del hombre a la luna por primera vez. Ryan Gosling será el actor que encarne al astronauta Neil Armstrong en su viaje tanto astronómico como personal, porque ir a la luna no es tan fácil como suena para su familia. Damien Chazzelle, director de aclamadas cintas como Wiplash o La La Land estuvo a cargo de la puesta en escena con un guion de Josh Singer.
Hell Fest: Juegos Diabólicos
Si tanto vos como yo quedamos defraudados con Malicious: En el vientre del diablo, esta puede ser la revancha: Hell Fest. La cinta sigue a un grupo de jóvenes asediados por un asesino en serie en un carnaval con temática de Halloween. Gregory Plotkin, director de Actividad Paranormal: Dimesnión Fantasma, está encargado de la dirección. El elenco lo conforma Amy Forsyth, Reign Edwards, Bex Taylor-Klaus, Tony Todd.
Familia al Instante
Con tanto drama y terror, conviene algo de risas. La película de Paramount como Familia al Instante podría ser para quien busque algo más relajado una alternativa. Cuenta la historia de Pete y Ellie, una pareja adulta que cumple su sueño de adoptar a tres hermanos para formar su familia, sin embargo, este relacionamiento entre los niños y sus nuevos padres no será nada sencillo en un principio, por lo que familia entrará en crisis apenas se forma, siempre, por supuesto, con muchas risas y momentos hilarantes. La cinta cuenta como protagonistas a Mark Wahlberg y Sean Anders en una cinta dirigida y escrita por Sean Anders.
Viudas
La propuesta más independiente de las cuatro es quizá la más atractiva, Steve McQueen, director de la fabulosa 12 años de esclavitud, dirige una película del género de suspenso, en donde un grupo de cuatros viudas de asesinos famosos -y por ende, muy peligrosos- unen fuerzas para terminar el trabajo que sus maridos no pudieron terminar. El excelente reparto contará con la ganadora del Óscar Viola Davis, Michelle Rodríguez,Elizabeth Debicki y Cynthia Erivo, además de Daniel Kaluuya, Liam Neeson o Robert Duvall.
En un alucinante tráiler, se pudo observar a dos de los personajes más poderosos de la franquicia: Broly y Gogeta, marcando el hito de ahora pertenecer al canon oficial de Dragon Ball.
El 14 de diciembre se estrenará en Japón "Dragon Ball Super: Broly", donde el maestro Akira Toriyama, nos cuenta lo sucedido después del Torneo del Poder y lo hace trayendo a Broly como uno de los personajes principales.
Pero lo más sorprendente, es la confrontación que hará, por medio de la inclusión y reaparición de Gogeta, un personaje que al igual que Broly, era exclusivo de las películas de antaño de Dragon Ball y que no formaban parte de la cronología oficial de la historia.
Gogeta es una variante de la fusión entre Goku y Vegeta, pero es la versión a través de la danza de la fusión. El estreno para Latinoamérica se daría recién el 24 de enero del año próximo, siendo una de las franquicias más queridas del continente.
Con el lanzamiento de un sitio web promocional para el estreno, se han dado a conocer nuevos detalles de la nueva versión de "Child´s Play", más conocido como "Chucky me habla".
Desde el anuncio de MGM y Orion del reinicio de la saga de Chucky: El Muñeco Diabólico, se ha dado algunos detalles de cómo luciría esta nueva propuesta de la mano de Lars Klevberg en la dirección. Hay bastantes dudas aún de cómo sería, sin embargo sabemos que la premisa sería casi la misma de la orginal: La de un niño que desea uno de los muñecos Buddi -ya no Good Guys-, la sensación del mercado en ese momento hasta que finalmente su madre se lo regala. El problema está en que el muñeco...
Muñeco de alta tecnología
Acá es donde se pone rara la cosa. Porque según el sitio web promocional de la película, el nuevo Buddi contará con todo tipo de novedades integradas al muñeco como una curiosa conexión a tu computadora, además de -lean bien-, una función que le permitirá hablar un fluido ingles y español. Si esto no parece suficiente, parece que tenemos algo aún más rebuscado: El muñeco en este caso no será poseído por el alma del asesino de Charles Lee Ray, sino que... será hackeado. Sí, así mismo, por alguna razón, habrá un chistosito que querrá matar a gente con el juguete. Por ahora, esos son los detalles que se tiene sobre la saga que empezaría de cero desde el 21 de junio de 2019.
Por mera curiosidad, dejo algunas imágenes del sitio oficial sobre el "amigable" muñeco.
El regreso de Taron Egerton y Colin Firth como Eggsy y Harry Hart, está más cerca.
Nuevamente Matthew Vaughn (X-men: Primera Generación, Stardust), será el encargado de dirigir la tercera parte de Kingsman. Manifestó además que ya tiene un guión casi listo en su totalidad. El inicio del rodaje se daría entre mayo y junio del año próximo.
El mencionado Vaughn, después de dirigir "Kingsman: Servicio secreto" (2014) y "Kingsman: El círculo de oro" (2017)" está por iniciar el rodaje de "Kingsman: The Great Game" -una precuela a las ya mencionadas cintas- en enero del próximo año. Será un drama de época y estará ambientado en la Primera Guerra Mundial y los orígenes de Kingsman.
Uno de los directores más influyentes del cine europeo y del siglo xx ha fallecido debido a un cáncer.
Fuente: Cinemanía
Quizá su nombre no suene para el gran público, pero el nombre de Bernardo Bertolucci es un título pesado en el mundo del cine. El director parmesano ha sabido influenciar a generaciones enteras de espectadores con un trabajo mítico en una cantidad de películas de corte clásico.
Debutando en 1962 con La Commare Secca, su carrera siguió ascendiendo hasta que estrenó quizá, su film más popular: El Último Tango en París con Marlo Brando en 1972, sin embargo, su carrera prosiguió y títulos aclamados como "Novecento" o El Último Emperador, ganador de 9 Premios Óscar en 1987, son de los títulos más celebrados del cineasta.
Su lucha contra el cáncer lo llevó a quedar cada vez más disminuido en su capacidad creativa, quedando como su último trabajo "Yo y Tú" estrenado en el 2012. En abril de este año, señalaba que estaba en proyecto de filmar una nueva producción, aunque el avance de su enfermedad ha dejado truncado aquel sueño y una de las voces más cinematográficas de la historia ha quedado silenciada.
El primer adelanto del popular libro "After", ha lanzado el primer adelanto de su adaptación que estará en los cines en abril del año entrante.
Fuente: Imdb
Ya sin grandes estrenos para el público juvenil con los finales de las triologías de Divergente o Maze Runner este año, con la mayor pérdida para los fans en Cincuentas Sombras de Grey, un nuevo producto para el público juvenil se avecina para el año entrante: After.
Cuenta la historia de Tessa Young, un joven niña enfrentando su primer año de universidad. Ella ha vivido tranquila e inocentemente junto a su novio de toda la vida, sin embargo, en su "facu" conoce a Hardin, un chico malo con todas las letras que hará que su tranquila vida se agite violentamente.
Esta producción será dirigida por Jenny Cage, mientras que el guion corre de parte de Susan McMartin y estará protagonizado por Josephine Langford, la hermana de la protagonista de "13 reasons why" yHero Fiennes-Tiffin y un reparto conformado por Jennifer Beals, Peter Gallagher o Selma Blair. La cinta, a priori, se estrenaría en abril de 2019, sin fecha confirmada aún.
A poco más de dos meses del estreno del cierre de la trilogía de M. Night Shyalaman, Total Film presenta nuevas imágenes de lo que será este choque de los peculiares héroes y villanos creados por el cineasta.
Siendo oficialmente la fecha de lanzamiento para esta producción el 19 de enero de 2019, Glass es el cierre de una trilogía bastante inusual como emocionante que abrió en el año 2.000 M. Night Shyalaman con Unbreakable -El Protegido, en español- y que continuó con Split -Frgamentado- del año 2016. Ahora, Total Film ha lanzado tres nuevas imágenes de la primera película de superhéroes que entrará a los cines el año entrante:
En orden de fotografías, podemos ver a James McAvoy, en su papel -mejor dicho, papeles- de Kevin Wendell, mejor conocido como La Horda, de su película Fragmentado; además Samuel L. Jackson y Bruce Willis repiten sus papeles de Elijah Price (Mr. Glass) y Kevin Dunn, de El Protegido. Para seguir alimentado este clímax que se nos viene, dejamos el tráiler oficial a continuación:
Considerando muchos factores, Demonio de Medianoche puede tomarse un entretenimiento digno pese a sus errores.
Fuente: Mighty Ape
Sinopsis:
Dos adolescentes, Alex y Miles, encuentran en el sótano de la abuela de la chica un misterioso juego que de empezarse, llama a "The Midnight Man" -El Hombre de la medianoche- y obliga a los participantes a protegerse y evitarlo, de lo contrario, podrá torturarte con tus peores pesadillas utilizando sus poderes demoníacos.
Ficha técnica:
Dirección: Travis Zariwny.
Guion: Rob Kennedy
Protagonistas:
Grabrielle Haugh es Alex Luster.
Lin Shaye es Anna Luster.
Grayson Gabriel es Miles.
Robert Englund es Dr Harding.
Emily Haine es Kelly.
Kyle Strauts es The Midnight Man.
Louise Linton es Annie Luster.
Un ático, un sótano, una cabaña... un niña, unos adolescentes... un juego. Una fórmula de sobra conocida dentro del género de terror que no hace falta que lo expliquemos, todos sabemos lo que pasa cuando encontrás una misteriosa caja, generalmente con muchas trabas para acceder a él, excepto... las personas que la encuentran.
El Demonio de medianoche es solo el enésimo intento de hacer que la frase "no abras eso" suene a refrescante e innovador, pero no existe nada más lejos de la verdad. Repite los tópicos más clásicos (y ya rancios) y por momentos le da algo nuevo que ya explicamos
Demonio de medianoche: Una trama muy "tramposa"
Fuente: El blog de Yes
A pesar que el que siempre me lea piense que analizo "demasiado" lo que veo, hay muchas cosas que uno desea pasar por alto para disfrutar a tope la película, aunque sean difíciles de no ver; yo soy, por el contrario, de los que no pueden evadirlas, y cosas como las que suceden durante toda la cinta tomo en cuenta para saber si las mismas reglas que estableció, se cumplen. Pero haciendo gala del homenaje a películas con objetos demoníacos, no las respeta.
Vamos a hacer de cuenta que jugar algo contra un demonio tiene puntos a favor. Hagámoslo, pero desde ahí, la cantidad de trampas que pone el propio monstruo -si no, el juego sería estúpidamente básico- y el guion del largometraje, dirigido con cierta solvencia por Travis Zariwny, hacen que carraspees y te preguntes cosas, pero si podés tragarte que hayan jugado de todas formas, podrás soportar esto.
Las licencias que se toman en la película para agregar momentos emotivos es sorprendente. La historia de la madre de Alex es ridículamente forzada, no por los hechos, sino por los horribles momentos donde se introduce o las "trampas" que vemos constantemente para meterle más tensión (curioso que la criatura haya hecho el juego con reglas, y las rompa) a algo que de por sí no se sostiene, ya que es algo realmente muy sencillo que por cuestiones dramáticas se complica sin convencer.
Un juego en buenas manos
Fuente: Imdb
Pese a que no haya demasiado de donde agarrarse, el trabajo del director es el gran punto a destacar. No es brillante ni mucho menos, pero logra en muchos puntos, sobre todo en los apartados de violencia donde la explota sin censura, un aire mucho más grotesco y escalofriante que nos daría una propuesta de terror mediocre, para darnos momentos horribles como el baño de sangre de Alex, que fácil es la mejor escena de Demonio de medianoche.
Si nos saltamos el sobreactuadísimo trabajo de la señora Lin Shayne, tenemos un elenco en la altura de lo rescatable. Su principal problema es el mal manejo de los personajes, ciertamente artificiales o tan mal construidos e introducidos -factor clave para saber quién va a morir- que no generan cosas por preguntarnos sobre nuestros protagonistas, aunque lógicamente deberíamos hacerlo.
La puesta en escena de Demonio de medianoche resulta interesante, en especial en el arranque del juego, donde se logra una cierta atmósfera tétrica, que al mismo tiempo se anula con el mal guion que despiertan interrogantes y no nos cierra del todo lo que se propone, situación que empeora sobremanera con el final antojadizo que aunque contó con un muy buen giro en su clímax, se estropeó con la escena epílogo (Es muy tierno pensar que creyeron que habría una secuela).
Fuente: Imdb
Demonio de medianoche es un medio hacer entre las viejas costumbres de este ya casi subgénero del terror y modelos más propios y creativos que se ponen en marcha con buen director y un elenco que casi siempre pueden sobreponerse a un mal guion, que al final -por otros factores- dando una película que cumple como entretenimiento.
Revelamos la identidad de quién es la persona a la que debemos la voz de Mercury en la popular adaptación cinematográfica de la vida de Queen.
Creo que nadie quedará sorprendido cuando lea que, en realidad, Rami Malek, intérprete de Freddie Mercury en Bohemian Rhapsdoy-, no es quien realmente canta las canciones.
El actor que se ha dado conocer primero por Mr. Robot, en su papel del vocalista líder de Queen se dio en cuerpo y alma al papel, logrando igualar en cierto modo aquella mítica vibra del cantante, sin embargo, como era de esperarse, el apartado vocal escaparía de sus manos, ya que a quien tenía en frente era uno de los registros vocales más amplios y potentes de la historia. Por tanto, Malek actuó en base a pistas pregrabadas con una mezcla de la del mismo Mercury y un nombre poco conocido: Marc Martel.
Para quien no lo conozca, es un imitador de Freddie, quien según él mismo ha revelado, estuvo en el proceso de grabación de las pistas, en una experiencia inédita su joven carrera, según confirmó en una entrevista a noise 11 donde habló de ello:
"Me contrataron para cantar algo en la película y brindar al público una experiencia inmersiva y no poder decir de dónde proviene el canto. Es para hacer que el público crea que realmente es viendo a Freddie Mercury cantar. Tuve que ir a Abbey Road por unas semanas y hacer algunas grabaciones allí. Fue la primera vez que vi detrás de la cortina en la industria de la música. Fue una diversión realmente fascinante y una experiencia memorable ".
Comenta también que aunque hubo sesiones donde prácticamente no hacía nada y era "tedioso", asegura que "valió la pena al máximo". También compartió que Queen fue muy accesible en la ayuda, ya que ofrecieron sus pistas originales. En base a lo que se regrababa, en esta mezcla ubicua de sonidos para el espectador, Malek, hablando mal y pronto, "movió los labios" aunque eso sí, con toda la emoción que merecía la ocasión. Para que sepan mejor de quién estamos hablando, su "toma uno" de la icónica canción de Queen:
