Estrenos de la semana: Malicious, el típico espectáculo de terror errático y olvidable

Sin nada que podamos destacar de esta producción pasajera, tanto visual como intelectualmente, Malicious es una película que nos ahorraría tiempo no verla.

Sinopsis 

Un joven profesor universitario y su esposa embarazada liberan involuntariamente una entidad malévola con intenciones asesinas.

Ficha Técnica 

Dirección: Michael Winnick.
Guion: Michael Winnick.
Productores: Brett Forbes, Patrick Rizzotti.
Música: Jeff Cardoni.
Fotografía: Felix Cramer.
Montaje:  Michael Trent.
Vestuario: Joshua Hurt.

Reparto

• Bojana Novakovic es Lisa Pierce.
• Josh Stewart es Adam Pierce.
• Delroy Lindo es Dr. Clark.
• Melissa Bolona es Becky.
• Yvette Yates es Emily Harper.
• Luke Edwards es James Harper.
• Jaqueline Fleming es Dr. Lee.
• Ben VanderMey es David.

Realmente sería un lujo dividir este artículo con subtítulos, porque ni da para uno. Lo voy a repetir hasta que quede claro: es una mala película.

Primero, tenemos un elenco muy pobre en interpretación, como Novakovic que cae en la apatía más sublime en un papel plano, mal expresado y sobre todo, sin un buen fondo del que sostenerlo. Josh Stewart no sale mejor parado, pero al menos tiene más argumentos dramáticos. Si hablamos del resto, nos toca decir que ni su presencia logra convencer nunca. La hermana -Una Melissa Bolona sin arte ni parte- que viene y se va sin una sola pizca de gracia, el "estudiante" sin remera y sin razón en el epicentro de los sucesos -alguien debe morir, pero esto es ridículo- y muchos, mucho que falta por decir.

La película está tan mal estructurada que ni siquiera entendemos qué pasa. En serio. Se habla de la mitología azteca -o algo así-, luego se pisan los pasos y ocurren cosas que contradicen lo recién dicho, con un parapsicólogo de muy dudosa credibilidad nos da para decir que Malicious carece de lógica. Entendido.

Lo peor viene cuando decimos esto: No hay casi nada por salvar. Un guion tan superficial y lleno de diálogos que buscan ser inteligentes pero resultan insultantemente artificiosos -véase la frase de Hamlet o el rancio "uno más uno no es dos", como si volara la mente tal afirmación- que se repiten y repiten para jugar con que la película -atiendan esto-, demuestra que hay cosas que no tienen una explicación lógica en este mundo. Y la verdad que no, no entiendo quién en este mundo pudo dar dinero para hacer esto.

Debe pasar una hora de película -dura 90 minutos- para que entendamos qué pasa -con unas explicaciones poco más que nulas- y todo, TODO se resuelve en poco más de diez minutos. Un desinterés total en, al menos, subir la tensión de parte de Michael Winnick, cuyo honor es doble: guion y dirección olvidable.

Ni siquiera se abusa del susto gratuito. Si le sumamos que la historia no se entiende, agregale un par de sustos y es el colmo. Ni siquiera apuesta a los gritos del espectador. Por ejemplo, La monja o El Demonio de Medianoche tenían sus incoherencias, pero al menos pegaron fuerte en su ambientación la primera o a un estilo propio en la segunda. NADA en esta cinta es memorable, con un estilo hasta si se quiere copiado a cientos de películas en su tema.

¿Por qué? porque no es un sonoro fracaso, es uno discreto. Tampoco hablamos de un clásico de culto; no, hablamos de algo malo y olvidable. Si no fuese por dos cosas que me gustaron -sí, unos pequeños saltitos de volumen que funcionaron-, esta película sería un bochorno.

Calificación: 1,2/10.

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28° entrega de los Gotham Awards - Inicia el camino a los Óscar

Una nueva entrega de los premios que celebran el cine independiente en los Estados Unidos ha sido celebrada y con ello inicia una nueva temporada de premios a lo mejor del 2018.

El camino a los Óscar oficialmente inicia con los primeros premios que se entregan a finales de noviembre, los Gotham Awards, que celebró ayer su edición número 28, entregando premios a las mejores producciones de los estudios independientes -es decir, nada que ver con Disney o Fox- que estrenan películas atractivas durante el año y que logran enamorar en mayor o menor medida al público.

Sin ir demasiado a los detalles, la producción del estudio A24 se llevó el premio a mejor película con "El Jinete", un drama western basado en un vaquero que debe alejarse del mundo del rodeo. Ethan Hawke se llevó el premio a mejor actor por su papel en El Reverendo y Toni Collete por su participación en Hereditary -producciones en la que entraremos en detalles en estos días-. Vale decir que en los últimos años, producciones que han ganado este premio se han llevado el Óscar a Mejor Película como Birdman o Moonlight, además, la ganadora del año anterior llegó a las nomincaciones: Call me by your name. La lista completa, a continuación: 

 Mejor película – The Rider (El Jinete), de Chloé Zhao  

 Mejor documental – Hale County This Morning, This Evening, de RaMell Ross 

 Mejor dirección emergente (Premio Bingham Ray) – Bo Burnham por Eighth Grade  

 Mejor guion – Paul Schrader por El reverendo (First Reformed)

 Mejor actor –  Ethan Hawke por El reverendo (First Reformed)

 Mejor actriz – Toni Collette por Hereditary 

 Premio especial del jurado al reparto de La favorita – Olivia Colman, Emma Stone y Rachel Weisz 

 Mejor actuación emergente – Elsie Fisher por Eighth Grade 

 Premio del público –  Won’t You Be My Neighbor?, de Morgan Neville

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Lo mejor del 2018: La Muerte de Stalin: Los "Correlí" de la Unión Soviética

Una crítica mordaz e hilarante de la mano de Armando Ianucci desconstruye de la forma más ácida los vicios y ridiculeces que el poder obliga a cometer.

Sinopsis: 

Apenas acaecida la muerte del dictador Iosif Stalin, el Comité de Ministros de la Unión Soviética organiza el gran funeral para el líder, mientras cada uno de ellos traza un plan para imponer sus nuevas ideas y objetivos en el incipiente gobierno sucesor.

Ficha Técnica: 

Producción: Yann Zenou, Laurent Zeitoun, Nicolas Duval Adassovsky, Kevin Loader.

Dirección: Armando Iannucci.

Guion: Armando Iannucci, David Schneider, Ian Martin.

Basada en: La mort de Staline de Fabien Nury y Thierry Robin.

Música: Chris Willis.

Fotografía: Zac Nicholson.

Montaje: Peter Lambert.

Reparto: 

• Steve Buscemi como Nikita Jrushchov.
• Simon Russell Beale como Lavrenti Beria.
• Paddy Considine como camarada Andréyev.
• Rupert Friend como Vasili Stalin.
• Jason Isaacs como Gueorgui Zhúkov.
• Michael Palin como Viacheslav Mólotov.
• Andrea Riseborough como Svetlana Stálina.
• Jeffrey Tambor como Gueorgui Malenkov.
• Adrian Mcloughlin como Iósif Stalin.

Tráiler: 

El cine como arte y, ante todo, una disciplina donde el hombre es capaz de descargar sus conocimientos como mejor le plazca, es indispensable que este manifieste elementos que el espectador pueda comprender, porque de lo contrario, solo tendría sentido para uno mismo, sería una confidencia. Cuando el arte refleja el parecer del artista y expresa con claridad una idea que llega a quien lo observa, es cuando este llega a su más alto nivel estético.

Si la intención de Armando Ianucci en este film tan irreverente es la de demostrar la codicia y sus respectivas consecuencias, ha dado de lleno con esta comedia que no tiene miedo de reírse de una de las potencias más grandes que hayan existido.

La Muerte de Stalin: Graciocísima realidad

Fuente: Imdb.

Creo que lo mejor de una buena parodia o sátira es cuando esta puede llegar a ser verdad. Lo mejor -o lo peor- es que sobre los hechos que acontecieron a la muerte del gran líder -No digan que es spoiler, que está en el título-, sucedieron a grandes rasgos, de una forma muy parecida a la película, por supuesto, sin tantas situaciones cómicas de por medio. La posibilidad de poder sacarle el lado más sórdido de un hecho tan históricamente significativo.

Por supuesto que el humor no es algo que haya existido realmente en ese momento, pero sí ayuda a graficar con mucha agudeza la puja de poderes -como los políticos nuestros harían perfectamente- en caso de acefalía. La Muerte de Stalin no es menos que una gran burla a todos aquellos hombres enceguecidos de poder cuyos actos rozan lo inhumano.

La lealtad, el afecto de ciertas personas o incluso el respeto a la vida humana son cosas que vienen y van en la puja por el poder, y en donde Ianucci nos lleva de un lado a otro, como a sus personajes, por un camino muy sinuoso donde lo más importante es el qué y no el cómo.

Un reparto de primer nivel

Fuente: Imdb

El gran factor que consigue el efecto esperado de un gran guion escrito con muy cómicos diálogos es un elenco de primer nivel, que pese a su fallido o nulo acento ruso, nos brindan momentos más que hilarantes. Empezando por Buscemi, quien desde su papel lleva la historia o el magnífico trabajo de Beria, donde su estilo más flemático y calmado no carece de comicidad. El resto de quienes están, desde los hijos del propio Stalin hasta el nuevo líder de la URSS, llevan excepcionalmente la carga de la historia y los chistes a sus espaldas.

Pudiera resultar bastante fácil, pero lo cierto es que una película con tantos elementos, incluso de alto dramatismo -la masacre de personas, por ejemplo-, son puntos en donde el carisma de los actores puede llevarnos a esos lugares tan oscilantes entre la tragedia más pura y la comedia más absurda sin que sintamos los desniveles.

El final, por otra parte, mezcla fabulosamente la tensión que lleva tal momento con las risas que uno jamás esperaría de semejante momento. La música de Chris Willis es demasiado acertada en todos los momentos de contraste y el director, quien nos pone en un clímax digno de una película dramática de Spielberg, sin que sintamos una asfixia, más bien una sonrisa que no se diluye pese a la gravedad de las acciones.

Fuente: Imdb

La Muerte de Stalin tiene a su favor la experiencia que tenemos con nuestros políticos, capaces de hacer cada payasada por tener un poco más, mientras nosotros un poco menos. Con ello en mente, Ianucci se burla este egoísmo en un régimen nada perfecto, pero que no se aleja demasiado de las democracias tan aplaudidas por los teóricos. Nos puede encantar esta gran película porque llevan al cine lo que tranquilamente imaginamos todo que puede pasar en nuestro congreso en un juicio político.

Calificación: 8,9/10.

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Jueves de #TBC: Throwback Cinema... Rosemary´s Baby: El Diablo está entre nosotros

Una Mia Farrow en un nivel superlativo nos sumerge en la paranoia más abstracta y terrorífica de Roman Polanski.

Ficha Técnica:

Dirección: Roman Polanski.

Producción: William Castle.

Diseño de producción: Richard Sylbert.

Guion: Roman Polanski.

Basada en: El bebé de Rosemary de Ira Levin.

Música: Krzysztof Komeda.

Sonido: Harold Lewis.

Maquillaje: Allan Snyder.

Fotografía: William A. Fraker.

Montaje: Sam O'Steen, Bob Wyman.

Óscar a Mejor Actriz de Reparto: Ruth Gordon.

Reparto:

• Mia Farrow es Rosemary Woodhouse.
• John Cassavetes es Guy Woodhouse.
• Ruth Gordon es Minnie Castevet.
• Sidney Blackmer es Roman Castevet.
• Maurice Evans es Edward 'Hutch' Hutchins.

Sinopsis: 

La pareja Woodhouse se ha mudado a un nuevo departamento, uno del famoso edificio Bramford, conocido por sus misteriosos hechos macabros que suceden allí. Rosemary está deseosa de tener un hijo, mientras Guy busca triunfar en el teatro; en ese tiempo de mudanza, conocen a los Castevet, una pareja de adultos mayores que quieren ayudarlos a sentirse mejor bienvenidos a su nueva casa, pero parece que no es tan placentera como se veía...

Tráiler:

Quizá el género que demande mayor psicología, desde el punto espectador-película o actor-guion, es el cine de terror. Difícil es hallar una interpretación destacable en un guion de pocas ideas o un director con las luces bajas en una cinta de este género, y la razón es muy sencilla: El miedo. No es poca cosa generar dudas y la conocida "piel de gallina" si tu trabajo no cala hondo en quien lo ve. Justamente por ello, vamos por una de las películas más precisas en esto para inaugurar nuestro Throw Back Cinema: Rosemary's Baby.

Cuando el terror es real

Cruel destino -y quién sabe si no causología- que el director de una cinta tan críptica y de contenido satánico si se quiere, sufra a manos de un grupo tan críptico y satánico como los Manson. Un año antes de ver a su mujer siendo asesinada por esta siniestra hermandad, Roman Polanski nos sumergía en lo peligroso de esta realidad: Cuando a tu alrededor se encuentran los verdaderos peligros. La gran virtud de La semilla del diablo -nombre dado en España-, es cómo, justamente, logra plantar la semilla de la conspiración y la desconfianza en nosotros, gracias al trabajo magistral de Mia Farrow como la madre abandonada casi a su suerte por su marido, siempre egoísta y ensimismado en su búsqueda del éxito.

Lo que parece ser buena suerte, no lo es; quienes aparentan buenos vecinos, no lo son y muchas posibilidades deja Polanski, adaptando grandiosamente la misma incertidumbre de la novela de Ira Levin, donde se jugaba con la macabra premisa de "nada es lo que parece". El peor escenario posible, la realidad más seca y gris, es la realización de la pesadilla más visceral y recalcitrante que puede existir.

Brillante paseo por el despiste

Otra de las particularidades de la película, que puede desagradar a más de uno, es su constante juego al despiste. Uno nunca sabe si la puerta que se va a abrir es la que nos llevará al mismísimo infierno o si solo es una puerta abierta más. Lejos de hartar, la El Bebé de Rosemary va lanzando pistas para no desorientar totalmente al espectador, una de ella es la fascinante banda sonora del tristemente fallecido a los 39 años Krzysztof Komeda. que en una tonada tan pegadiza, flexiva como tenebrosa, va creando una atmósfera de la que es difícil salirse aunque no se entienda muy bien de qué va la cosa.

Aunque ya se ha alabado a Farrow en su lento camino a la locura, sus vecinos, Ruth Gordon -ganadora del Óscar por su papel aquí- y Sidney Blackmer no resultan menos aplaudibles en sus labores, sobre todo la señora Castevet. Su marido -John Cassavetes-, siempre reacio a las largas conversaciones no resulta brillante, pero sí efectivo en su labor de alimentar la confusión y agravar la situación de su amada.

Polanski desata, quizá no con el frenesí necesario el desenlace, salvo la locura de la última escena, donde todo se revela. A la película, tras una gran construcción, no logra asestar el último golpe para el de gracias. Se queda a un pasito de ser la mejor, para conformarse con ser una de las mejores.

En resumen, un director que tiene clara su intención de no informarnos como es debido, Una Farrow brillante que solo aumenta el nerviosismo y una historia que puede dar para pensarla un poco más para pensarla, nos da Rosemary's Baby, una cinta que todo cinéfilo y amante del buen terror debe visitar.

Calificación: 9,1/10.

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Animales Fantásticos y dónde encontrarlos - Crítica: Un inicio prometedor para nuevas aventuras (sin spoilers)

Con el trabajo siempre preciso de David Yates para explotar la magia de Rowling, Animales Fantásticos es una pieza del mundo de Harry Potter que está a la altura de lo esperado.

Fuente: imdb

Sinopsis: 

Año 1926, la tensión entre magos y muggles crece debido a los actos terribles cometidos por Gellert Grindelwald contra la falta de libertad que estos poseen para demostrar sus poderes. En ese momento, una fuerza misteriosa empieza a ocasionar muchos desastres en Nueva York, al mismo tiempo que Newt Scamander (Eddie Redmayne) llega a la ciudad con un maletín lleno de criaturas fantásticas que se escapan y ponen en riesgo la clandestinidad maga.

Ficha técnica: 

 Dirección: David Yates.
Producción: David Heyman, Steve Kloves, J. K. Rowling, Lionel Wigram.
Guion: J. K. Rowling.
Basada en: Animales fantásticos y dónde encontrarlos de J. K. Rowling.
Música: James Newton Howard.
Fotografía: Philippe Rousselot.
Montaje: Mark Day.
Vestuario: Colleen Atwood.

Reparto:

• Eddie Redmayne como Newt Scamander.
• Katherine Waterston como Porpentina "Tina" Goldstein.
• Alison Sudol como Queenie Goldstein.
• Dan Fogler como Jacob Kowalski.
• Ezra Miller como Credence Barebone.
• Samantha Morton como Mary Lou Barebone.
• Carmen Ejogo como Presidente Serafina Picquery.
• Colin Farrell como Percival Graves.
• Johnny Depp como Gellert Grindelwald.

Siempre he de preferir historias nuevas, originales y de pequeños y esperanzadores creadores a las producciones -más productos que película muchas veces- diseñadas para venderse a la mayor cantidad posible de personas, porque las segundas casi siempre carecen del amor y el cuidado que merece un trabajo cinematográfico, se hace con fines de lucro y no artísticos, sin embargo, podemos encontrar dentro del muy cuadrado mundo de "la industria del cine" un resquicio para historias con decencia y corazón, que no sean una mera explotación de la marca.

Animales Fantásticos: La magia sigue en pie 

Aunque no me considere un fan del mundo imaginado por J. K. Rowling, sí debo destacar la enorme creación que tiene en sus manos. Un basto reino de ideas frescas y hechas con la más pura fantasía inocente -porque en el fondo, este género se empapa en ella- hizo que el mundo se cautive de las historias del joven mago que vivió, y en esta nueva etapa, donde ejerce ya directamente de guionista, sabe imprimirle el encanto que generó con la historia principal, siempre apoyado en el hombre que supo sacarle magia de cine a su relato: David Yates.

A las órdenes de Rowling una vez más desde La Orden del Fénix, Yates ha sido quien mejor supo mezclar la magia narrativa y la magia de hechicería que contenían los libros, siendo clave en el repunte crítico de la saga de un mero show taquillero a películas que pueden ser apreciadas. Aquí, el director no pierde el toque y sabe deslumbrarnos con los magníficos efectos que dispone y un belleza visual que enloquecería a todo fan que lo vea en 3-D.

Un inicio prometedor

Ya han pasado dos años de este estreno y ya está más que claro que no solo se nos avecina una secuela... o dos. Tranquilamente, la Warner hablaba de una pentalogía que de hacerse, haría a la afamada británica a hacer cuatro historias nuevas de su mundo, ya que solo existe un libro de Animales Fantásticos, sin embargo, pese a algunos inconvenientes en la narración, parece que J. K. ha sabido agarrarle al estilo cinematográfico y su trabajo en guion es muy bueno, por lo que, si contamos con la creatividad que de seguro aún tiene guardada, el producto venidero no será para nada decepcionante.

El reparto que compone la cinta hace que esto no solo sea una extensión sin carisma de Harry Potter, puesto que se conecta bien con Newt, Jacob, Tina y Queenie, donde capaz Eddie Raymane no me haya convencido del todo, pero que sus buenas intenciones hayan valido para darle una chance en "Los Crímenes de Grindelwald".

Al parecer, queda mucha tela por cortar en esta nueva saga que se pondrá en marcha, pero lo que sí se ha demostrado con la calidad desde lo técnico como en la visual, con una adaptación magnífica de la Nueva York del Charleston, y desde lo meramente artístico, con Yates jugando a cada momento con este mundo como si fuese un mago más, agitando su varita y moviendo la cámara con travellings y paneos majestuosos, podemos decir que aunque sea un producto para las masas, es fiel en frescura y originalidad a un mundo que, de ser así, no debe parar de crecer.

Calificación: 8,2/10.

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Estrenos de la semana: Demonio de medianoche, un juego regular (crítica sin spoilers)

Considerando muchos factores, Demonio de Medianoche puede tomarse un entretenimiento digno pese a sus errores.

Fuente: Mighty Ape

Sinopsis: 

Dos adolescentes, Alex y Miles, encuentran en el sótano de la abuela de la chica un misterioso juego que de empezarse, llama a "The Midnight Man" -El Hombre de la medianoche- y obliga a los participantes a protegerse y evitarlo, de lo contrario, podrá torturarte con tus peores pesadillas utilizando sus poderes demoníacos.

Ficha técnica:

• Dirección:  Travis Zariwny.
• Guion: Rob Kennedy 

Protagonistas: 

• Grabrielle Haugh es Alex Luster.
• Lin Shaye es Anna Luster.
• Grayson Gabriel es Miles.
• Robert Englund es Dr Harding.
• Emily Haine es Kelly.
• Kyle Strauts es The Midnight Man.
• Louise Linton es Annie Luster.

Un ático, un sótano, una cabaña... un niña, unos adolescentes... un juego. Una fórmula de sobra conocida dentro del género de terror que no hace falta que lo expliquemos, todos sabemos lo que pasa cuando encontrás una misteriosa caja, generalmente con muchas trabas para acceder a él, excepto... las personas que la encuentran.

El Demonio de medianoche es solo el enésimo intento de hacer que la frase "no abras eso" suene a refrescante e innovador, pero no existe nada más lejos de la verdad. Repite los tópicos más clásicos (y ya rancios) y por momentos le da algo nuevo que ya explicamos

Demonio de medianoche: Una trama muy "tramposa"

Fuente: El blog de Yes

A pesar que el que siempre me lea piense que analizo "demasiado" lo que veo, hay muchas cosas que uno desea pasar por alto para disfrutar a tope la película, aunque sean difíciles de no ver; yo soy, por el contrario, de los que no pueden evadirlas, y cosas como las que suceden durante toda la cinta tomo en cuenta para saber si las mismas reglas que estableció, se cumplen. Pero haciendo gala del homenaje a películas con objetos demoníacos, no las respeta.

Vamos a hacer de cuenta que jugar algo contra un demonio tiene puntos a favor. Hagámoslo, pero desde ahí, la cantidad de trampas que pone el propio monstruo -si no, el juego sería estúpidamente básico- y el guion del largometraje, dirigido con cierta solvencia por Travis Zariwny, hacen que carraspees y te preguntes cosas, pero si podés tragarte que hayan jugado de todas formas, podrás soportar esto.

Las licencias que se toman en la película para agregar momentos emotivos es sorprendente. La historia de la madre de Alex es ridículamente forzada, no por los hechos, sino por los horribles momentos donde se introduce o las "trampas" que vemos constantemente para meterle más tensión (curioso que la criatura haya hecho el juego con reglas, y las rompa) a algo que de por sí no se sostiene, ya que es algo realmente muy sencillo que por cuestiones dramáticas se complica sin convencer.

Un juego en buenas manos 

Fuente: Imdb

Pese a que no haya demasiado de donde agarrarse, el trabajo del director es el gran punto a destacar. No es brillante ni mucho menos, pero logra en muchos puntos, sobre todo en los apartados de violencia donde la explota sin censura, un aire mucho más grotesco y escalofriante que nos daría una propuesta de terror mediocre, para darnos momentos horribles como el baño de sangre de Alex, que fácil es la mejor escena de Demonio de medianoche.

Si nos saltamos el sobreactuadísimo trabajo de la señora Lin Shayne, tenemos un elenco en la altura de lo rescatable. Su principal problema es el mal manejo de los personajes, ciertamente artificiales o tan mal construidos e introducidos -factor clave para saber quién va a morir- que no generan cosas por preguntarnos sobre nuestros protagonistas, aunque lógicamente deberíamos hacerlo.

La puesta en escena de Demonio de medianoche resulta interesante, en especial en el arranque del juego, donde se logra una cierta atmósfera tétrica, que al mismo tiempo se anula con el mal guion que despiertan interrogantes y no nos cierra del todo lo que se propone, situación que empeora sobremanera con el final antojadizo que aunque contó con un muy buen giro en su clímax, se estropeó con la escena epílogo (Es muy tierno pensar que creyeron que habría una secuela).

Fuente: Imdb

Demonio de medianoche es un medio hacer entre las viejas costumbres de este ya casi subgénero del terror y modelos más propios y creativos que se ponen en marcha con buen director y un elenco que casi siempre pueden sobreponerse a un mal guion, que al final -por otros factores- dando una película que cumple como entretenimiento.

Calificación: 6,1/10.

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Buscando: Un thriller del siglo XXI que se postula a lo mejor del año (reseña sin spoilers)

Con un trabajo impecable desde la edición, unas grandiosas actuaciones y una innovadora presentación dejan a Buscando entre los grandes títulos del 2018.

En el Festival de Sundance este -aparentemente- tímido proyecto de un desconocido Aneesh Chaganty, podría no haber llamado la atención de no ser por el talento que este desborda. Llegó a los cines y su éxito no puede deberse a cosas de la vida. Buscando es un trabajo brillante que mezcla como nunca la tecnología para crear una atmósfera asfixiante.

Sinopsis:

Sigue la historia de la familia Kim, donde padre -David- e hija -Margot-, tras dos años del fallecimiento de su madre, se comunican constantemente por medios digitales y redes sociales, casi nada en persona. Un día, Margot no regresa a su casa y su padre empieza a investigar con todos los recursos que tiene a mano desde su hogar para localizar a su hija, de la que va descubriendo detalles íntimos que le demuestran que no la conocía realmente. 

Ficha Técnica:

Dirección: Aneesh Chaganty.

Producción: Timur Bekmambetov, Sev Ohanian, Natalie Qasabian, Adam Sidman.

Guion: Aneesh Chaganty, Sev Ohanian.

Música: Torin Borrowdale.

Fotografía: Juan Sebastian Baron.

Montaje: Nick Johnson, Will Merrick.

Distribuidora: Sony.

Suspenso muy actual 

Más que nunca, la frase "vivimos en las pantallas" no puede ser más cierta. La propuesta novedosa de la película es su desarrollo íntegro en pantallas de celulares, computadoras y televisores para mostrar una realidad que cada día se vuelve más palpable. Nuestra vida se resume en una hiperconectividad engañosa. Es decir, a más conexión con las personas, menos conocimiento real de la persona. 

Es muy interesante el recorrido por casi todas las páginas actuales donde se le saca un gran jugo a ese acercamiento para nada falso con las aplicaciones -es decir, no se usan de manera anticuada- y el gran trabajo con ellas hacen que su propuesta quede totalmente aprobada.

De lo mejor del año

Antes de ir a la acción trepidante descerebrada de turno, Searching se detiene en una secuencia especialmente inspirada de fotos y emociones para que conectemos con nuestros protagonistas y entendamos que hay un conflicto interno en padre e hija que, de nuevo, por su cercanía digital, capaz saque a más de uno un par de lágrimas. Desde allí, la historia se va desarrollando hasta llegar a los momentos de incertidumbre, manejados con mucho talento por Chaganty 

Que digamos que veremos en la pantalla una historia que pasa en pantallas puede sonar a aburrimiento garantizado, pero es un gravísimo error. Buscando tiene un ritmo atrapante, el manejo de la edición y el montaje -porque el uso de la computadora no fue grabado, sino generado por efectos- hechos por Nick Johnson y Will Merrick es lo que hace la magia, sumado a una historia que no para de dar giros y pequeñas sorpresas en sus más de 100 minutos de metraje.

La acción no para de crecer mientras un impecable John Cho, como el padre desesperado y desencantado con lo que descubre de su hija, aporta la humanidad necesaria en un film tan digital. La agente Vick -interpretada sólidamente por Debra Messing- es su compañera ideal en ello y nos da el toque para que este innovador thriller no quede en mera anécdota.

Aunque el final sea lo menos lúcido de este gran trabajo, no es menos cierto que de igual manera el gran trabajo previo no lo desdibuja y da un resultado global más que satisfactorio en un thriller que se postula fácilmente a lo mejor del año.

Una banda sonora muy efectiva en los puntos clave, un modelo de narración totalmente sofisticado e innovador y, por supuesto, un gran guion, dirección y actuaciones nos llevan a decir que Buscando es cita obligada a quien desee ver un cine experimental y totalmente asombroso.

Calificación: 9,5/10.

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Bohemian Rhapsody: Un entrañable recorrido por grandes hits que no explota su potencial (Reseña sin spoilers)

Aunque todo pareciese exuberante y plagado de buena música, Bohemian Rhapsody se queda debajo de lo que puede ser por dar al público lo que quiere.

Hablar de Queen, es hablar de Queen. No es sencillo encontrar un término semejante al valor que tiene este grupo para la música y para la cultura en general, porque son parte de la historia importante y un legado ineludible para miles de grupos aficionados o emoción para millones de fans que los escucharon por vinilo y ahora por Spotify. Son leyenda y, el problema está cuando vas a jugar con esa reputación.

Sinopsis: 

Cuenta la historia de los orígenes de la banda Queen, de cómo Mercury se unió a la banda y fueron ascendiendo hasta llegar a la cima, con el concierto Live Aid en el Wembley, catalogado como uno de los mejores de la historia de la música.

Ficha Técnica:

Dirección: Bryan Singer. 

Productor: Rey graham, Jim Beach.

Guion: Anthony McCarten.

Historia: Anthony McCarten, Peter Morgan.
Música: John Ottman.
Fotografía: Newton Thomas Sigel.
Montaje: John Ottman.

Reparto:

• Rami Malek como Freddie Mercury (Farrokh Bulsara), 
• Adam Rauf como el joven Farrokh Bulsara.
• Lucy Boynton como Mary Austin.
• Gwilym Lee como Brian May.
• Ben Hardy como Roger Taylor.
• Joseph Mazzello como John Deacon.
• Aidan Gillen como John Reid.
• Tom Hollander como Jim Beach.

Un fanservice a la altura de lo esperado

Si sos un fan de Queen a ultranza, es la película de tus sueños. La producción, dirigida por Brian Singer, es un trabajo pensado para los fans. Desde los detalles del logo de la banda hasta pasando por explicaciones de tipo documental sobre sus grandes éxitos, Bohemian Rhapsody es un recorrido alucinante por los himnos de la banda ¿Quién no quiere ver "como nunca antes" a sus ídolos tocando canciones que marcaron una época? 

El reparto se pone a la altura de lo expectativas, al darnos un show como debía darnos al tratarse de Queen, y en este apartado el más resaltante es Rami Malek, quien se pone al hombro el rol de representar a todo un ícono musical y todo lo que implica en carisma y capacidad vocal -ayudado en esto último, por supuesto-. Lo hace espectacularmente, sacando toda la exuberancia y carisma que desprende alguien como Mercury para que este biopic le haga justicia.

Faltó algún tipo de magia 

Como dijimos, tenemos el origen de muchas explicado casi como documental, pero desafortunadamente, estamos en una película. La cinta prefiere darnos un enfoque "cine" de su carrera musical y de sus inicios, ascenso y todo de forma muy condensada, como si fuesen a contrarreloj, en vez de ahondar en asuntos más profundos u oscuros. Quizá por la participación de los miembros en la producción, pero decidieron que Queen es muy familia y hay que darle mayor énfasis a esto que a otra cosa.

Cuando digo a otra cosa, me refiero al mismo Mercury. La película parece temerosa de adentrar en esas "alocadas fiestas" que apenas describe y es increíble el tacto con el que nos cuenta sobre su trágica enfermedad -sabiendo todos que no la obtuvo en la más tranquila de las circunstancias-. Deja cualquier cosa realmente profunda fuera de foco. No hay, salvo roces, nada emotivo o muy pasional que pase en Bohemian Rhapsody, porque el recorrido por tantos años no da para ello y quedamos en un suerte de resumen de una banda con una larga trayectoria, y no precisamente de Queen.

Justamente, sobre esta falta de profundidad -se divorció cosas más-, se deba a que Singer, pese a presentarnos casi siempre con inventiva los momentos creativos, no se anima a dar un salto en aquello más humano. El guion no le da y tampoco puede hacer magia, justo lo que esta banda derramaba por exceso. La magia está en las canciones y no demasiado en la puesta en escena.

Curioso es que el final no puede ser tomado como final por dos razones: No es el final de Queen (el concierto es de 1985 y no del año 1991, año que fallece Mercury) ni tampoco resulta en un desenlace de nada. Fue como seguir al grupo por sus años hasta su inigualable cita en el Wembley. Creo que para eso está el concierto en Youtube...

Quien goce de Queen, la gozará. A quien vaya esperando algo del calibre de esta gran banda en el ámbito audiovisual, se encontrará una película tributo, con buenas actuaciones, a la cabeza de un Malek brillante, pero que al final, no se anima a darnos más de la vida de su ícono, un relato más íntimo de todo y cae en un largometraje que gustará a cualquiera, porque, admitásmolo, no existe alguien que no guste de Su Majestad.

Calificación: 7,5/10.

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