Animales Fantásticos y dónde encontrarlos - Crítica: Un inicio prometedor para nuevas aventuras (sin spoilers)

Con el trabajo siempre preciso de David Yates para explotar la magia de Rowling, Animales Fantásticos es una pieza del mundo de Harry Potter que está a la altura de lo esperado.

Fuente: imdb

Sinopsis: 

Año 1926, la tensión entre magos y muggles crece debido a los actos terribles cometidos por Gellert Grindelwald contra la falta de libertad que estos poseen para demostrar sus poderes. En ese momento, una fuerza misteriosa empieza a ocasionar muchos desastres en Nueva York, al mismo tiempo que Newt Scamander (Eddie Redmayne) llega a la ciudad con un maletín lleno de criaturas fantásticas que se escapan y ponen en riesgo la clandestinidad maga.

Ficha técnica: 

 Dirección: David Yates.
Producción: David Heyman, Steve Kloves, J. K. Rowling, Lionel Wigram.
Guion: J. K. Rowling.
Basada en: Animales fantásticos y dónde encontrarlos de J. K. Rowling.
Música: James Newton Howard.
Fotografía: Philippe Rousselot.
Montaje: Mark Day.
Vestuario: Colleen Atwood.

Reparto:

• Eddie Redmayne como Newt Scamander.
• Katherine Waterston como Porpentina "Tina" Goldstein.
• Alison Sudol como Queenie Goldstein.
• Dan Fogler como Jacob Kowalski.
• Ezra Miller como Credence Barebone.
• Samantha Morton como Mary Lou Barebone.
• Carmen Ejogo como Presidente Serafina Picquery.
• Colin Farrell como Percival Graves.
• Johnny Depp como Gellert Grindelwald.

Siempre he de preferir historias nuevas, originales y de pequeños y esperanzadores creadores a las producciones -más productos que película muchas veces- diseñadas para venderse a la mayor cantidad posible de personas, porque las segundas casi siempre carecen del amor y el cuidado que merece un trabajo cinematográfico, se hace con fines de lucro y no artísticos, sin embargo, podemos encontrar dentro del muy cuadrado mundo de "la industria del cine" un resquicio para historias con decencia y corazón, que no sean una mera explotación de la marca.

Animales Fantásticos: La magia sigue en pie 

Aunque no me considere un fan del mundo imaginado por J. K. Rowling, sí debo destacar la enorme creación que tiene en sus manos. Un basto reino de ideas frescas y hechas con la más pura fantasía inocente -porque en el fondo, este género se empapa en ella- hizo que el mundo se cautive de las historias del joven mago que vivió, y en esta nueva etapa, donde ejerce ya directamente de guionista, sabe imprimirle el encanto que generó con la historia principal, siempre apoyado en el hombre que supo sacarle magia de cine a su relato: David Yates.

A las órdenes de Rowling una vez más desde La Orden del Fénix, Yates ha sido quien mejor supo mezclar la magia narrativa y la magia de hechicería que contenían los libros, siendo clave en el repunte crítico de la saga de un mero show taquillero a películas que pueden ser apreciadas. Aquí, el director no pierde el toque y sabe deslumbrarnos con los magníficos efectos que dispone y un belleza visual que enloquecería a todo fan que lo vea en 3-D.

Un inicio prometedor

Ya han pasado dos años de este estreno y ya está más que claro que no solo se nos avecina una secuela... o dos. Tranquilamente, la Warner hablaba de una pentalogía que de hacerse, haría a la afamada británica a hacer cuatro historias nuevas de su mundo, ya que solo existe un libro de Animales Fantásticos, sin embargo, pese a algunos inconvenientes en la narración, parece que J. K. ha sabido agarrarle al estilo cinematográfico y su trabajo en guion es muy bueno, por lo que, si contamos con la creatividad que de seguro aún tiene guardada, el producto venidero no será para nada decepcionante.

El reparto que compone la cinta hace que esto no solo sea una extensión sin carisma de Harry Potter, puesto que se conecta bien con Newt, Jacob, Tina y Queenie, donde capaz Eddie Raymane no me haya convencido del todo, pero que sus buenas intenciones hayan valido para darle una chance en "Los Crímenes de Grindelwald".

Al parecer, queda mucha tela por cortar en esta nueva saga que se pondrá en marcha, pero lo que sí se ha demostrado con la calidad desde lo técnico como en la visual, con una adaptación magnífica de la Nueva York del Charleston, y desde lo meramente artístico, con Yates jugando a cada momento con este mundo como si fuese un mago más, agitando su varita y moviendo la cámara con travellings y paneos majestuosos, podemos decir que aunque sea un producto para las masas, es fiel en frescura y originalidad a un mundo que, de ser así, no debe parar de crecer.

Calificación: 8,2/10.

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Estrenos en cine: Criminales y el Yeti son los platos fuertes del fin de semana

La esperada Smallfoot, la película española El Angel y la sci-fi Hotel de Criminales son los estrenos del último suspiro de septiembre.

Tenemos a La Monja sembrando el terror desde la cima de nuestra taquilla. Incluso El Depredador falló en el intento y ahora tres propuestas de gustos variados pueden ser finalmente la que derroque al demonio de El Conjuro de su autoritario régimen. 

Pie Pequeño

Quizá la propuesta más carismática de los estrenos es sin duda "Pie Pequeño" -Smallfoot en inglés-. En esta historia tenemos un interesante giro de los acontecimientos, ya que el Yeti es quien en esta ocasión busca probar la existencia de "Pie Pequeño" (el ser humano) como si los cazadores de mitos se hubiesen vuelto seres del Himalaya. En esta cinta animada contamos con las voces de Chaning Tatum, James Corden, Zendaya y hasta de LeBron James. Una propuesta para gozarla en familia.

El Ángel 

Una propuesta latinoamericana. "El Ángel" del cineasta argentino Luis Ortega ofrece una interesante perspectiva de 11 meses de la vida de Carlos Robledo Puch, uno de los mayores sociópatas y asesinos seriales de Argentina, donde su sombra se cobró a 11 personas entre 1971 y 1972 y con tan solo 20 años, fue condenado a cadena perpetua. La verdad es una visita obligada para los amantes del crimen. Lorenzo Ferro, Ricardo Darín, Mercedes Moran, Daniel Manego, Luis Gnecco y Cecilia Roth conforman el reparto de esta reconstrucción del camino asesino de "El Ángel de la Muerte", como lo apodaron por su aparente aspecto angelical.

Hotel de Criminales 

En esta producción protagonizada por la excelente Jodie Foster, trata sobre un futuro cercano, donde ella -Jean Thomas en la ficción- atiende un hospital secreto para criminales en Los Ángeles, denominado Hotel Artemis. Al tratarse sobre una ciencia ficción, no nos quedemos con la sinopsis breve y sucinta, ya que al tratarse de una distopía -apuesto a que sí-, tendremos elementos fascinantes en la trama. Además de Foster, el elenco cuenta con Sterling K. Brown o Dave Bautista.

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Animales Fantásticos 2: Pósters y último tráiler aumentan las expectativas

En menos de 24 horas Warner Bros. lanzó todo lo necesario para esperar Los Crímenes de Grindelwald con muchas ansias. Primero, unos interesantes afiches con información de cada personaje y el día de hoy, el imponente tráiler final.

El mundo de Harry Potter dio un paso adelante cuando vimos en el 2016 Animales fantásticos y dónde encontrarlos y lo que parecía una película extra, podría convertirse en otra muy buena saga, considerando el aporte de J. K. Rowling desde el guion. Porque partiendo de eso, Los Crímenes de Grindelwald tiene mucho por explorar en este mundo inacabable de magia de la británica. 

El tráiler final de la película lo promete así, con una batalla intensa contra Grindelwald -un Johnny Depp muy concentrado- contra New y sus compañeros, además del factor Dumbledore que no sabemos hasta qué punto podrá incidir en la trama. Al menos, con la seguridad de Rowling guionista y David Yates -dirigió las últimas cuatro películas de Harry Potter- en la dirección, tenemos una película que hará de las delicias de los fans y promete ser la gran producción de este fin de año.

Podemos agregar, como una suerte de Bonus Track, los carteles promocionales que lanzaron el día de ayer para la promoción de la película, donde se da algunos detalles de la función/objetivo de los personajes o bien, en última instancia, alguna información que será a tener en cuenta en el visionado: 

Newt Scamander - Buscado para interrogatorio

Tina Goldstein - Una misión en el extranjero

Queenie Goldstein - Paradero desconocido

Jacob Kowalski - No-Mágico de interés

Albus Dumbledore - Bajo vigilancia 

Gellert Grindelwald - El mago más oscuro de lejos

leta Lestrange - Implicada por la profecía

Credence Barebone - Buscando su identidad 

Theseus Scamander - Bajo las órdenes del Mnisterio

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Estrenos en Paraguay: Asiáticos, Depredadores y Creepypastas, todos al cine.

La adaptación del clásico web Slenderman, la nueva entrega de la saga Depredador y el drama Locamente Millonarios son las nuevas películas que llegan a nuestras salas.

A partir de hoy, hasta final de año, tal vez tengamos las propuestas más variopintas de la temporada. Ya pasaron los grandes blockbusters del verano y el cine entra en un plano más equitativo entre arte y entretenimiento. Justo este jueves, tenemos propuestas que oscilan entre estos puntos.

Slenderman

¿Quién no ha tenido al menos un susto con este tipo sin cara? La espeluznante forma de Slenderman finalmente llega a los cines tras años de videojuegos, creepypastas y leyendas urbanas más que incontables. En este formato, un grupo de amigos -por alguna razón- invoca a Slenderman y este empezará con la tortura física y psicológica a estos adolescentes.

No soy de los que cree que las críticas digan todo de la película -y conste que las hago-, pero lastimosamente esta versión ha recibido abrumadoras reacciones negativas. En Rotten Tomatoes tiene un puntaje promedio de 3,3/10 de 57 críticos... piénsalo.

The Predator

La entrega que habíamos adelantado su trailer final, es la versión más reciente de aquel ser que debutó contra Arnold Schwarzenegger. En esta secuela, los depredadores sufren mejoras considerables de su adn y son más poderosos que nunca, solo un grupo irreverente de soldados y una profesora de ciencias desencantada podrán evitar la condena de la tierra.

Shane Black es quien dirige esta entrega que como dijimos, tiene una inusual cantidad de humor en una franquicia que casi no lo tiene, pero, a su favor, tenemos una cantidad ostensible de violencia y acción que hará pasar más el rato. Si preguntan por críticas, les cuento que debutó en el número uno en los estados unidos pero muchos han quedado "desencantados" con esta entrega, aunque eso es algo que decide cada uno ¿verdad? 

Crazy Rich Asians

Curiosamente, no son las otras dos películas más convencionales las que han roto récords, sino este tierno drama protagonizado por asiáticos en una cinta que ya lleva 150 millones de dólares en taquilla y tres semanas en la cúspide. La protagonista, Rachel Wu, una asiaticoamericana, accede a ir a conocer a la familia de su novio, pero la sorpresa que se lleva es que son la más rica de Singapur -un país con un altísima cantidad de millonarios, vale destacar.

La película es completamente protagonizada por asiáticos -esto es noticia por algo que voy a explicar más adelante- y ha recibido críticas muy positivas y una acogida calurosa del público, lo que explica su éxito.

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El Conjuro no se detiene: The Croocked Man, está en marcha

El productor de la franquicia confirma que están trabajando en otro spin off de la macabra serie de hechos paranormales estudiados por Ed y Lorraine Warren.

Al parecer, hay que exprimir al máximo a la gallina de los huevos de oro. Los hechos de El Conjuro, basados en los demonólogos de la vida real, los Warren, resultan ser bastante lucrativos. Las dos películas de Annabelle fueron un gran éxito coste-beneficio, mientras que la monja ya ha recaudado 136 millones, contra un presupuesto de 35. Es decir, son dinero puro. Por eso, la tercera parte de El Conjuro y Annabelle ya están en marcha, y al parecer, otro spin off.

Peter Safran habló en una entrevista para CinemaBlend, donde declaró: Sigo pensando que The Crooked Man será una historia muy interesante y diferente, señalando que este personaje a explorar en su propia película dará un aire distinto a la franquicia.

"Una de las razones por la que estábamos emocionados de hacer 'La monja' es que tiene un aspecto y un sentimiento diferente al del resto de películas del universo de Expediente Warren, en el sentido de que la hemos sacado fuera de lo ordinario, del noreste de Estados Unidos, del aspecto de una casa normal, y la hemos ambientado en la Rumanía de los años 50, en una abadía. Siempre estamos asegurándonos de no repetirnos. 'The Crooked Man' tiene un aspecto y un sentimiento muy diferentes, o tendrá un aspecto y un sentimiento muy diferentes que el resto de películas del universo"

Es oportuno decir que esto no viene de sorpresa. El año pasado ya fue anunciado este proyecto, pero se sigue con el proceso de elaboración de guion. The Croocked Man -algo así como "El Hombre Torcido"-, es una suerte de Karai Vosa, un ser folklórico que se lleva a los niños que no comen su jopara -en este caso, que se portan mal- típico de la tradición norteamericana. El guion será firmado por Mike Van Waes, que debutará en este rubro, basado en una historia de James Wan, creativo detrás de las producciones de esta aterradora franquicia.

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El Conjuro 3 ya está en marcha: Se estrenaria en 2020

La tercera parte de las investigaciones paranormales de Ed y Lorraine Warren ya tiene guion en fase avanzada.

La franquicia de terror de la Warner Bros. es sin duda un éxito sin igual en los últimos años. La nueva entrega, La Monja, ha roto el récord de apertura tanto en los Estados Unidos como a nivel internacional. Y ahora, ya está confirmada un tercer capítulo con la familia Warren de protagonista.

El productor de las dos anteriores películas, Peter Safran, encargó a uno de los coescritores del guion de la segunda parte, David Leslie Johnson, que trabaje en una nueva historia. Según ha revelado la página Screen Rant, el productor ha quedado muy satisfecho y se espera que el rodaje de la cinta empiece a inicios del año entrante.

En principio, parecía muy difícil que James Wan se involucrara en el proyecto, debido a su compromiso previo con Aquaman, sin embargo, esta fecha aproximada lo deja con la posibilidad de volver a dirigir y completar la trilogía bajo su mando. Sobre la historia en sí, no hay casi detalles, pero se espera que los hechos narrados sean posteriores a El Caso Enfield. La Warner espera que la película esté lista para el 2020.

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La Monja: El verdadero terror es verla... completa (reseña sin spoilers)

Un trabajo notable de producción es lo más destacable de una película predecible, incoherente y por momentos ridícula que cae a lo más bajo de la franquicia de El Conjuro.

Ficha Técnica

Dirección: Corin Hardy.

Producción: Peter Safran, James Wan.

Guion: Gary Dauberman.

Música: Abel Korzeniowski.

Fotografía: Maxime Alexandre.

Montaje: Michel Aller, Ken Blackwell.

Protagonistas: Demián Bichir, Taissa Farmiga, Jonas Bloquet.

Sinopsis: 

Rumania, año 1952. En el convento de Carta, el padre Burke (Demian Bichir) debe investigar el misterioso suicidio de una monja en aquel sitio. Junto a él, una novicia (Taissa Farmiga) con un don le acompaña a averiguar qué sucede allí.

Del mismo modo que Annabelle aterrorizó a medio mundo en la primera entrega de esta exitosa saga de terror, el demonio Valak hizo lo propio en la segunda. Ahora, lo que tenemos que entender son dos cosas: Primero, que un elemento de una película funcione bien, no significa que lo hará igual en una donde es protagonista y, segundo, Gary Dauberman no es el hombre que debe escribir esa película.

¿No te das pio cuenta que todo va a salir mal?

Hay algo que esta película descarta de entrada: La impredecibilidad. Desde el primer minuto, con esa secuencia inicial de mucha vehemencia, sabés que todo se irá al maso, pero ¿hace falta dejarlo tan claro? Cuando nos muestran a los protagonistas, unos muy sólidos Demián Bichir y Taissa Farmiga, no falta un segundo donde no te dejan en claro que aquel lugar está podrido hasta los cimientos ¿Por qué no jugar más al despiste? No, solo faltaba que alguien diga al espectador "Se ve muy peligroso ¿verdad?" para dejar claro que es una muy obvia autoparodia... pero ojo, no la es. Es más, se hacen los serios para que nos traguemos el cuento.

Una música para nada discreta, una locación extremadamente macabra donde no se entiende si buscan a una monja o a Drácula y, para colmo, el alivio cómico agradable pero poco halagüeño a la trama de Bloquet, diciendo de forma muy frecuente que ese lugar está maldito. Supongo que perdemos diez minutos de nuestras vidas escuchando eso, que todo va a salir mal si entramos ¿Por qué entonces? Bueno, nuestro Van Helsing con hábito debe hallar la respuesta.

¿Qué está pasando? 

Si acusé a Gary Dauberman al inicio del artículo, fue por esto. En Annabelle hizo una historia sosa y en Creation una poco coherente. Ahora se ha superado. Nuevamente, encontramos un montón de hoyos argumentales que no entendemos cómo se pasaron por alto -pasado un tiempo, me gustaría enumerarlos- o cómo hicieron avanzar la historia. Lo cierto es que están, y en vez de sentir un verdadero temor por nuestros protagonistas, seguimos preguntándonos ¿Por qué pasa esto? En esta ocasión, el director Corin Hardy, no logra salvar para nada la función, a diferencia de los rescates que hicieron con Annabelle los directores de semejante adefesio de guion.

"Las películas de terror no tienen sentido". Bueno, entonces dejemos de contratar a profesionales para que hagan un libreto por miles de dólares y paguemos 30 mil por verla. Debe tener sentido cualquier tipo de producción audiovisual, más si se trata de una que se jacta de basarse en hechos reales. Una cosa es no meterse en la historia, otra es que la historia no deje que entres, porque es tan vacía y plana que no da cabida a nadie quien la aguante.

Tenemos, básicamente, un recorrido por un castillo gótico, que recuerda bastante producciones góticas de los sesenta, en busca de algo porque ese algo hace algo que da algo a cambio de algo. No queda claro muy bien qué es al final La Monja, cómo obtiene sus poderes, cómo pasan tantas cosas salvo por una explicación muy apresurada que se lanza al aire y que debe justificar todo, incluso el final más ridículo que he visto en bastante tiempo. Dejo que juzguen ustedes, cuando la vean en sus casas, porque no vale una vuelta al cine solo para experimentarlo.

Alarmante falta de ideas

Sí, ya puse una imagen parecida; pasa que es así casi toda la película

Y si hablamos de poca sorpresa, poco encanto y hasta de poca coherencia, debemos decir que las ideas también escasean. Tenemos un par de momentos buenos, pero ojo, dos o tres máximo. Tras eso, hay una tonelada de clichés y situaciones que jamás despeinarán al espectador avezado y que asustará a un primerizo una, dos veces... pero no durante 90 minutos, sobre todo en el clímax tan errático que parece que ni siquiera se toma en serio a sí mismo, porque tras tantos recursos malgastados, solo queda darle un fin que se siente sin energía y, de nuevo, sin mucha coherencia.

Las escenas que realmente pueden asustarte, por el gran trabajo, son pocas. Ahora, las que van por lo seguro invitan a una trivia con el amigo a adivinar en qué posición -no momento, porque ya se siente claro- aparecerá el demonio. Se abusa del susto fácil, de que el demonio y la música aparezca súbitamente, sin realizar el director un esfuerzo interesante en hacer más asfixiante el ambiente o las escenas más aterradoras. Y luego, queda esperar por algo más interesante por la muy lograda ambientación, que parece que es lo único que sostiene a la película de un (aún más) vergonzoso fracaso.

Se puede rescatar a Taissa y a Bichir por su entrega a los papeles. Al menos, al comienzo, demuestran una gran solidez, pero es la trama intrascendente la que hunde sus esfuerzos y los clichés -el padre atormentado por un mal exorcismo ya suena rancio- simplemente les resta importancia. Y si nos ponemos a pensar lo desdibujado que queda el personaje de Taissa, debemos felicitarla por su trabajo. El alivio cómico de Jonas Bloquet, insisto, ayuda a que no salgamos abucheando de la sala, pero si metiste un papel claramente cómico en una película de terror... estamos mal.

Les digo, hay varias...

La monja es el capítulo más flojo de la franquicia. Fácil, sin discusión. Ahora, un gran empeño del elenco, de los trabajadores de fotografía, diseño de producción y apartados técnicos salvan a una película sin efecto susto -ni siquiera en el cine-, sin ningún momento destacable, una historia muy contradictoria y, claro, el abusivo elemento de "estamos en una película de terror", del condenable infierno al que merecía ir si no fuese por ellos.

Calificación: 3,3/10.

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Annabelle: Creation. Mejor, pero no tanto.

Aunque se saca algunos vicios importantes y llega a puntos más tenebrosos, de vuelta un guion flojo hace que esta precuela de precuela sea solamente esté unos pocos puntos sobre su primera parte.

Ficha técnica

Dirección: David F. Sandberg.
Producción: Peter Safran, James Wan.
Guion: Gary Dauberman.
Música: Benjamin Wallfisch.
Fotografía: Maxime Alexandre.
Montaje: Michel Aller.
Protagonistas: Stephanie Sigman, Talitha Bateman, Anthony LaPaglia, Miranda Otto.

Sinopsis: 

En 1955, el Sr. Mullins, fabricante de muñecas -quien diseñó a la conocida Annabelle- y su esposa reciben a una monja y a sus huérfanas una vez que su orfanato ha cerrado. Una de las chicas, enferma de poliomielitis, descubre el triste fallecimiento de la hija de la pareja 12 años atrás, y los extraños eventos que le sucedieron... 

Empiezo a sospechar que Gary Dabarmam es la verdadera piedra en el zapato de los spin off de El Conjuro. Ya mencionamos cómo lo más grave de la irregular Annabelle es su deficiente guion; parece que la crítica no está siendo amable con La Monja -de la que mañana traeremos su crítica- y si le sumamos que su muy pobre adelanto de la tercera parte de esta muñeca -en la cual ya no solo será guionista, sino director- no suena nada bien, tenemos un denominador común en los continuos sindabores de esta franquicia: un hombre que solamente suscribe un guion -junto a varios coescritores, vale destacar- realmente destacable, la más reciente versión de It. Luego, puros fiascos.

Y aunque hablamos de su ineficiente trabajo, no hablamos de un fracaso total; todo lo contrario, Annabelle: Creation es un paso adelante con respecto a la primera película de esta muñeca endemoniada, con muy poca imaginación -en parte, insisto, por un mal guion- y que resultaba bastante decepcionante. Aquí, de la mano de un estupendo David Sandberg, quien dirige otra muy buena película producida por James Wan, llamada Lights Out, se llega a puntos mucho más interesante en lo que se refiere a suspenso, aunque la historia deje que desear.

Si en la primera un correcto Leonetti le dio la intensidad necesaria para salvar Annabelle, en esta nueva película -que es un absurdo, al tratarse de la precuela de una precuela-, tiene mucha más pericia, Sandberg posee más pericia y sus escenas de pánico, aunque juegan a los falsos sustos en varias ocaciones, resultan impactantes y por momentos llegamos a puntos de verdadero terror, aunque esto no sea casi siempre, el punto medio es bastante satisfactorio.

El verdadero problema de esta entrega, está en su trama misma. Primero, es increíblemente estirada de los pelos la conexión que le hayan a esta entrega con la anterior, considerando que esta precede a aquella que hablaba de los orígenes de la muñeca. Es decir, esta película sobre los orígenes de Annabelle antecede a la película sobre los orígenes de Annabelle. Así como se lee. 

Y luego llegamos a ese punto donde nos ponemos a pensar en qué estaban pensando los protagonistas para meterse en tantos problemas. Y por qué hace esto, o por qué no dejó de hacer esto... cuestiones que opacan el muy buen trabajo de puesta en escena y del elenco, que sin tener un verdadero talento destacable, cumple con las consignas puestas: hacerlo lo más verosímil posible. Logrado.

El ritmo un tanto tímido de la película, como no queriendo explotar del todo en su inicio, termina siendo desplazado por un gran tercer acto -o desenlace- que nos lleva la mano a los ojos o a los oídos, para mitigar en parte la acción. Todo lo que se cocinó de forma discreta se sirve en un gran final que al menos deja en claro que es muy superior en estas cuestiones a Annabelle.

En términos generales, Creation sí hace justicia a la franquicia de la que forma parte y por supuesto que dignifica al diabólico juguete, aunque no es nada del otro mundo. Perjudicado por esos guiones poco verosímiles que abundan en el -mal- cine de terror, pero compensado por un director con gran capacidad para crear una buena atmósfera y unos sustos de calidad, son las razones por la que esta Annabelle está bien, pero no tanto.

Calificación: 6,8/10.

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El Conjuro 2: Una secuela digna

Aunque no llegue a los niveles brillantes de la primera, El Conjuro 2 aún brinda escenas memorables y una historia bien contada.

Dirección: James Wan.

Producción: Peter Safran, Rob Cowan, James Wan.

Guion: James Wan, Chad Hayes, Carey Hayes, David Leslie Johnson.

Música: Joseph Bishara.

Fotografía: Don Burgess.

Montaje: Kirk M. Morri.

Vestuario: Kristin M. Burke.

Protagonistas: Vera Farmiga, Patrick Wilson, Frances O'Connor, Madison Wolfe.

Sinopsis: 

Enifield, Inglaterra. 1976. Ed y Lorraine Warren deciden retirarse de las investigaciones paranormales, pero la Iglesia les pide una pequeña misión para confirmar o desmentir un caso de presencia maligna en una familia de esa comunidad.

Si es difícil encontrar una excelente película de terror, es casi imposible hablar de una excelente secuela. Para no enturbiar las aguas, hablaremos de una segunda entrega que puede plantar cara a su antecesora, y esta es nada menos El Caso Enfield, o mejor conocida como "La película de la monja".

Curiosamente, el momento que me fascinó de esta entrega, no sucede en la localidad inglesa, sino con la mítica Amityville haciendo de prólogo en una fantástica demostración de que Wan puede hacer de cualquier sótano una experiencia perturbadora para quien sea. Una vez pasada esta visita, entramos de lleno al caso inglés, que no se le queda en zaga a su primera parte.

Tenemos, de nuevo, la perspectiva Warren de las cosas -algo de lo que estoy agradecido- y sobre si deben salir del "negocio", mientras las cosas empeoran en Enfield. Se puede hacer un paralelismo sobre cómo suceden las cosas tanto en la primera como en la segunda y encontramos un parecido, aunque esto no es malo, le hayan una vuelta de tuerca con los programas de tv o la fama que ganaron con Amityville. Lo cierto es que esta nueva incursión de la pareja es muy buena y no aburre.

Si vamos a lo importante, en el ámbito del terror la película no falla en nada. Hay escenas realmente impecables -la del cuadro es un ejemplo magnífico- y se nota el esfuerzo hecho de Wan por superarse en la realización de momentos "únicos". Aunque parecería que hay demasiados recuerdos de la primera, el gran trabajo hecho por el director y su equipo hacen que no pensemos en ello, porque en realidad el trabajo vuelve a ser sobresaliente. Visualmente la película resulta también más interesante -le duplicaron el presupuesto- y la escena de Ed hablando con el demonio desenfocado resulta sublime y otros detalles, como el cambio de ambietación de Estados Unidos a Inglaterra, son cosas que a cualquier cinéfilo le gusta -y sorprende- encontrar en una película de terror.

Si hablamos de los Warren, Vera Farmiga vuelve a ser un pilar desde su preocupación por la posible muerte de su marido, en una actuación formidable, que lleguemos a preocuparnos como en la primera, por esta pareja tan querida que conforma con Patrick Wilson. Destacable es también el papel de Madison Wolfe, la niña que es poseída por el demonio, que lleva muy bien su temor por la posesión como las posesiones en sí, con una intensidad que llama bastante la atención al tratarse de una adolescente nada más. El elenco, siempre se encuentra bien conformado, aunque esto lleva a algunos de los pocos puntos flojos de la entrega.

Para empezar, da la sensación de que película "comienza tarde", es decir, el verdadero conflicto no salta a lo protagónico por un segundo acto -mejor conocido como nudo- que envuelve a la investigación en sí que hace que se pierda un poco el ritmo, aunque esto evita que tengamos una réplica de su antecesora. Además, el verdadero clímax de la trama no resulta tan satisfactorio, en parte por una no tan clara conjunción de ideas -cuidar a Ed del demonio y salvar a la niña- y una resolución muy poco convincente, que hace que cualquiera al menos levante la ceja. No resulta descabellado, aunque pudo mejorarse.

Estamos sin duda ante una excelente secuela, que considerando los pésimos antecedentes de su género, la hace aún más destacable. Sí que no llega a ese magnífico nivel de la primera entrega, pero lo hace voluntariamente, para ofrecer una experiencia distinta que resulta inquietante y disfrutable en todo momento.

Calificación: 8,4/10.

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Annabelle 3 da pistas de qué trata: El director adelante parte de la trama

Gary Dauberman, guionista y director de Annabelle 3, ha revelado una pequeña porción de lo que tratará el nuevo spin-off de los casos de la familia Warren.

Primero, confirma algo muy interesante. "La película sucederá en casa de los Warren" afirmó Gary Dauberman, lo cual genera altas expectativas de qué puede suceder -o qué pueden mejorar de la primera intervención de Annabelle en la casa Warren, que ya vimos en El Conjuro-. Aunque inmediatamente, lanza parte de la trama en general, que resulta, al menos, preocupante: "La muñeca se encuentra allí [el museo de objetos poseídos de los Warren] porque desde desde esa habitación no puede hacer nada, pero resulta que sí va a poder contaminar todo" 

Preocupante no por las consecuencias que podría traer a la familia -de la que por cierto, no tenemos claro si aparecerán, ya que es un spin-off-, sino por la falta de ideas. Ese "Pero resulta que sí podrá" es un pero que abre puertas, pero creo que ya no somos tan estúpidos como para tragarnos algo tan absurdo como que "al final sí puede", solo para que hagan más dinero con la franquicia. Además, vale decir que el director es el guionista de esta y todas las películas derivadas de El Conjuro, que de por sí se encuentran a años luz de las originales, y si consideramos que él tuvo parte de la culpa, no hay que esperar demasiado de esta entrega.

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Annabelle: Fea muñeca protagoniza guion malo cuyo director lo salva

Annabelle es una película que tiene sus momentos y sus inspiraciones, pero cae en demasiadas obviedades y no hace nada realmente interesante.

Ficha General:

Dirección: John R. Leonetti.

Producción: Peter Safran, James Wan.

Guion: Gary Dauberman.

Protagonistas: Annabelle Wallis,Ward Horton, Alfre Woodard.

Música: Joseph Bishara.

Fotografía: James Kniest.

Edición: Tom Elkins.

Sinopsis: 

Santa Mónica, 1967. Luego de un brutal ataque cometido por una secta satánica, el matrimonio de Mia (Wallis) y John (Horton) se encuentra amenzado por la presencia demoníaca que se apoderó de una de las muñecas que John había comprado a su hija recién nacida, Leah.

Esperando que demos el repaso de La Monja, hablamos ahora de Annabelle, una película que se hizo desear tras los escalofríos que generó la demoníaca muñeca en El Conjuro, siendo un elemento totalmente secundario en aquella genialidad de James Wan. Ahora, toca decir que en aquella película tenemos una mejor historia de Annabelle que en su propia película, y eso no está nada bien.

El gran crimen se encuentra en un flojo, flojo guion de Gary Dauberman, que crea un matrimonio muy poco interesante -interpretados por Annabelle Harris y Harry Worton, de una participación aceptable- y una serie de hechos que recuerdan bastante a su obra matriz: el sentido de la familia cobra vital importancia, aunque de una forma mil veces vista y que ya nos parece normal, pero esto es malo: es extremadamente repetitivo. 

Si hablamos de los hechos en sí, tenemos una historia que se vale de sustos que se sienten baratos, con una música chillona y en constante crescendo -para "aumentar la tensión"-, una perspectiva bastante interesante tirada al tacho -la historia de la secta- y para colmo, el final se estropea con una decisión totalmente anticlimática, como si fuese que el demonio no supiese a quién quiere...

Lo que salva a esta producción del total fracaso son algunos de estos sustos de filigrana una dirección (un poco más) acertada que el resto, la de John Leonetti, que aunque juegue bastante -sin mucho éxito- a lo hecho por las cámaras de Wan o abusara del efecto "el monstruo está pasando detrás de ti", logra crear algunas escenas de verdadera tensión, en cosas pequeñas como la de los dibujos -que queda sin explicación-, la escena del ascensor o el muy bien llevado final, que termina en la nada, nuevamente, siguiendo un guion sin ideas.

Si somos capaces de imaginar y entender por qué alguien querría semejante adefesio de porcelana -y eso que pasan dos veces, ojo- sin suponer que fue poseído por el mismísimo Lucifer, podremos disfrutar de la película. Caso contrario, estamos ante un producto que a cuentas gotas ofrece buenos momentos, pero en general juega a recrear a El Conjuro -la crayola endemoniada vuelve- y a contar una historia muy endeble que se salva por el buen gusto de su realizador.

Calificación: 5,2/10.

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El Conjuro: Una gran historia, dentro de un gran horror

Con actuaciones realmente buenas de Vera Farmiga y Patrick Wilson, un guion de muchos matices y una dirección intachable de James Wan, hacen de El Conjuro una producción que hace tiempo no demostraba tanta calidad en el cine de terror.

Ficha técnica

Dirección: James Wan
Producción: Tony DeRosa-Grund Peter Safran Rob Cowan
Guion: Chad Hayes, Carey Hayes
Música: Joseph Bishara
Fotografía: John R. Leonetti
Montaje: Kirk M. Morri
Vestuario: Kristin M. Burke
Protagonistas: Vera Farmiga, Patrick Wilson, Ron Livingston, Lili Taylor

Sinopsis: 

Harrysville, año 1971. Los demonólogos Ed y Lorraine Warren tienen en sus manos expulsar al demonio que azota a los nuevos residentes, la familia Perron, de una casa que guarda terribles hechos dentro de ella y que prometen destruir a amabas familias.

Hasta hace no mucho tiempo, se había perdido el respeto por el cine de terror. Infinidad de películas sobre exorcismos, psicópatas y hasta de circuito cerrado atestaron al fan de terror y le hicieron creer que todo estaba dicho... hasta que llegó James Wan, el mismo hombre que produjo la exitosa -como decadente- saga de Juegos del miedo, se resarcía de sus pecados con una obra ya infaltable en las listas de los amantes del terror: El Conjuro. Esperando el estreno de La Monja, traemos una revisión de este gran debut de la franquicia.

Esta producción que data del 2013, no solo prueba que el bueno de Wan puede ir más allá del simple gore o de acertar en una película, prueba que una ficción de terror puede contar una gran historia también. En este caso, de la atormentada familia y de los protagonistas, la familia Warren, interpretados por Vera Farmiga y Patrick Wilson en papeles muy convincentes, destacando el de Farmiga por la intensidad que demuestra en su clara veteranía en el cine de género -se caracteriza por sus papeles en películas de terror. 

Hay que destacar, como dijimos, que esta aterradora historia real -de las tantas que tendrá este matrimonio- tiene una base no solo en lo específicamente "terrorífico", más bien, es la increíble relevancia que tiene el papel de la familia. Tanto para los Perron como para los Warren, esta lucha contra el demonio se sustenta en su pertenencia, en lo puramente humano, algo que es un gran acierto del guion de Chad y Carey Hayes, quienes le dan un papel inédito a este factor y muestra también un lado humanizante de esta pareja de demonólogos con los que es muy fácil empatizar.

Pero en el apartado de terror, por supuesto, el film es impecable. A medida que vemos a los personajes, la atmósfera tan bien construida nos lleva hacia el inevitable enfrentamiento entre el bien y el mal, al que Wan nos introdujo primero con pequeños sustos en buenas dosis por medio de unos movimientos inquietantes de cámara, para desatar un verdadero infierno en las escenas de exorcismo y la casa Warren. 

Con un gran sentido del horror, el director llevó este suceso espeluznante en una película que resulta amena en un sentido muy amplio, en parte por el gran papel humano existente -todos los personajes, de alguna u otra forma son reconocibles, lo cual habla bien de la construcción de ellos- y por supuesto, por la enorme capacidad del realizador, una película que aunque no reinventa nada en este subgénero sobrenatural, lo hace maravillosamente al punto que El Conjuro es, sin duda, una de los mejores largometrajes de terror de la década.

Calificación: 9,7/10.

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¿Cómo ver las películas de "El Conjuro" en orden?

Esperando impacientes el estreno de la nueva película de la franquicia, les ayudamos un poco si es que aún no se han puesto al corriente con estas aterradoras propuestas.

Al ser hechos reales, es más fácil ubicarlos en el tiempo y gracias al todopoderoso internet, es especialmente posible verlas en su verdadero orden, que dejamos a continuación.

1- Annabelle: Creation (2017) - 1943/1955/1967

Curiosamente, la más reciente es la más antigua. La película dirigida por David Sandberg, sucede en 1943, con un matrimonio conformado por Samuel (Anthony LaPaglia) y Esther Mullins (Miranda Otto) lloran la muerte de su hija Bee en un triste accidente. La acción luego se traslada a 1955, donde la pareja recibe a la hermana Charlotte (Stephanie Sigman) y a seis pequeñas que la acompañan debido al cierre de su orfanato.

Para no caer en spoilers, solo mencionaré que el desenlace nos lleva a conectar con la primera Annabelle, mientras que también existe una escena postcredito ambientada en 1952, que transcurre en Rumania, donde podemos ver a Vakak...

2- La Monja (2018) - 1952

La película dirigida por Corin Hardy que llega este jueves a las salas, sucede en Rumania, en el medio de ambas películas de Annabelle. El Padre Burke (Dermián Birchi) junto con la hermana Irene (Taisa Farmiga), viajan a este país para investigar la extraña muerte de una monja en muy confusas circunstancias.

3-Annabelle (2014) - 1967

La película transcurre en Santa Mónica, en el año 1967, donde John Form (Ward Horton), presenta a su esposa Mia (Annabelle Warris) una hermosa muñeca de porcelana que compró para su hija que está por nacer. La película finaliza cuando una madre compra la muñeca y se la da a Debbie, una de las estudiantes que aparecen al comienzo de El Conjuro.

4- El Conjuro (2013) - 1971 

Los hechos del final de Annabelle se entrelazan con el preludio de la primera película basada en las historias reales de la familia demonóloga Warren, que luchan por desterrar a los demonios de la casa de la familia Perron, ubicada en Rhode Island. En esta entrega también deben lidiar con la extraña y poderosa presencia de la muñeca Annabelle, que recientemente capturaron y perturba la paz en su familia.

5- El Conjuro 2 (2016) - 1976/77 

En este caso la familia investiga al demonio Valak, que posee una apariencia de Monja y ataca a una familia de madre y cuatro hijos en Enfield, Inglaterra. La pareja debe hallar la manera de expulsarlo de la casa. Basado también en el suceso real El Poltergeist de Enfield.

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"The Big Bang Theory" se despide tras once años con su última temporada

La más que exitosa serie emitida por Warner Channel para Latinoamérica, The Big Bang Theory, se dará por finalizada una vez que culmine su temporada número doce, que comienza el 24 de septiembre. Así lo ha informado su creador, Chuck Lorre.

Todo lo bueno tiene un final. O más bien, debe tenerlo, para no entristecer los buenos recuerdos con chistes sin gracia. Esta variación del dicho se aplica exclusivamente a las comedias, y si hablamos de ellas, debemos de hablar de la más exitosa de los últimos tiempos. Por medio de un comunicado de Warner Bros Studios, el canal norteamericano CBS y Chuck Lorre -propietario de Chuck Lorre productions, creadores del show-, han anunciado que The Big Bang Theory llegará a su final tras doce temporadas, una vez que concluya la que empezará este 24 de septiembre y que dará unos 24 episodios más a la sitcom, dejándola con 279 episodios emitidos desde que se estrenara allá por el año 2007.

"Estamos eternamente agradecidos a nuestros seguidores por su apoyo a 'The Big Bang Theory' durante las últimas doce temporadas. Nosotros, junto con el elenco, los escritores y el equipo estamos extremadamente agradecidos por el éxito de la serie y nuestro objetivo es ofrecer una temporada final, el final de la serie, que llevará 'The Big Bang Theory' a un cierre creativo épico", fueron las palabras de agradecimiento que emitieron los creadores y productores de la serie por medio de su comunicado en en la red social twitter.

La serie se despide tras un paso más que exitoso por la pantalla chica. Finalmente serán 12 años de emisión donde la serie ha recibido 52 nominaciones a los premios Emmy, con 10 victorias incluidas; además de 7 a los Globos de Oro. Vale decir que la finalización -con la serie aún con buenos números- se debe a que Jim Parsons -actor que encarna al querido Sheldon- decidió abandonar la comedia; pese a la insistencia de la productora Warner, Chuck Lorre y Bill Prady -creadores de Big Bang-, aseguraron que "No hay espectáculo sin el Dr. Sheldon Cooper".

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