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lunes, 12 de noviembre de 2018

¿Qué hay en Netflix? The Innocents: Un intrigante suspenso poco apto para la maratón (Crítica sin spoilers)

Pese a tener una premisa y un tono enigmático, The Innocents se pierde en un vago inicio y en poca decisión argumental.

Fuente: Just Jared

 Sinopsis:

Dos novios adolescentes, June y Harry deciden huir de la vida represiva que tenían ambos para poder disfrutar mejor de su vida, sin embargo en el camino descubren el extraño "don" que posee June: puede tomar la apariencia de cualquier persona; pero a medida que va descubriendo sus poderes, descubrirá el agitado pasado de su madre, y que hay personas que intentan "ayudar" a personas como ella.

Reparto:

  • Sorcha Groundsell como June McDaniel.
  • Percelle Ascott como Harry Polk.
  • Sam Hazeldine como John McDaniel.
  • Nadine Marshall como Christine Polk.
  • Jóhannes Haukur Jóhannesson como Steinar.


El gran gancho de Netflix es sin dudas sus series juveniles. El target de la plataforma se conforma principalmente de adolescentes y los éxitos de 13 reasons why o Todos los chicos de los que me enamoré son pruebas de ello. Por tanto, es normal que múltiples variantes se busquen de esta fórmula, donde nos encontramos con The Innocents, una propuesta anglo-noruega que a diferencia de estas producciones, no invita a pegarse a la pantalla.


Tibio arranque 

Fuente: Digital Spy.

Aunque esta producción a cargo de Farren Blackburn  puede tener una premisa emocionante y explotada con un cierto tono de explotación con mucho más morbo del ofrecido hubiese sido un mayor éxito, la dirección que toma la serie es un poco confusa en realidad. 

El sensacionalismo casi esperable que pudo tener la trama es reemplazada por una naturalidad que la hace muy distinta del producto esperado en primer momento y en vez de "hechos reveladores" desparramados a lo largo de los capítulos, se apuesta por una puesta en escena más metafórica y llena de cuidados planos que la hacen menos mainstream de lo que esperaría un público puramente adolescente, y es ahí donde comienzan sus problemas.

El in media res con el que arranca la historia, con los novios huyendo y los primeros síntomas del "don" de June, el primer episodio propone un thriller con mucho hermetismo, donde por sutilezas la trama irá avanzando. Desafortunadamente la trama no da para demasiado -conste que solo sean 8 episodios- y los capítulos siguientes nos dan una puesta en escena muy poco cohesiva, donde la historia se atasca en muchas metáforas y, siendo lo peor, en un hermetismo que ya no va generando suspenso, sino irritación por la falta de datos al espectador.

Lo demás salva, pero...



Una vez que se deciden a avanzar y elementos como el profesor van entrando con mayor fuerza, sí que The Innocents va tomando fuerza hasta llegar a un final impactante, pero si uno es de paciencia limitada, no llegará a ese último capítulo, porque ese inicio sin explicaciones se extiende por casi toda la temporada, sin que queden resueltas muchas cuestiones que, debería sonar bien para una segunda temporada, pero lo cierto es que la falta de emoción en muchos momentos, sumado a la reticencia de los personajes a darnos más que pocas escenas explicativas, hace que uno concluya con más dudas que respuestas, pero con más sensaciones amargas que dulces.

Por suerte, el trabajo detrás de cámaras (en lo visual) es exquisito, el trabajo metafórico que muchas veces toma el plano o las magníficas tomas del paisaje noruego o el gris y nublado aspecto de Londres son grandes formas de contar la historia y la sensación de las mismas va acorde a lo que va pasando. Tanto Droundsell como Ascott llevan muy bien sus papeles, aunque parecería que nunca acabaron de moldearse y cuestiones importantes como su romance, se entiendan mejor con sus actuaciones que con lo descrito en la escena. 

Podemos decir que los últimos episodios de la serie hacen que valga la pena su visionado, pero su extrema dependencia a "lo mejor va a llegar" e, insistimos, en el constante silencio y una puesta en escena por momentos sin contenido, hace que The Innocents pueda ser tachada de aburrida con cierta precipitación, pero también con cierta justicia.


Calificación: 6,4/10.

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sábado, 3 de noviembre de 2018

Maniac: un intenso recorrido por la mente (reseña sin spoilers)

Con actuaciones fenomenales, pero con menos grandes momentos de lo esperado, hace que Maniac lleve a cabo un profundo trabajo aunque no tan brillante como se esperaba.



Sinopsis: 

Owen (Hill) y Annie se suman a un experimento que se encuentra en su última prueba: Un experimento que busca erradicar los traumas o problemas psicológicos por medio de pastillas y un profundo estudio neurológico, aunque las crisis no solo provienen de los pacientes, sino de los mismos investigadores.

Ficha Técnica:

  • Género: Comedia dramática, Humor negro, Ciencia ficción.
  • Creador: Cary Fukunaga.
  • Guionista: Patrick Somerville.
  • Basado en: Maniac de Espen PA Lervaag, Håakon Bast Mossige, Kjetil Indregard & Ole Marius Araldsen.
  • País de origen: Estados Unidos.
  • Idioma: Inglés.

Reparto:

  • Emma Stone como Annie Landsberg.
  • Jonah Hill como Owen Milgrim.
  • Justin Theroux como el Dr. James K. Mantleray.
  • Sonoya Mizuno como la Dra. Azumi Fujita.
  • Gabriel Byrne como Porter Milgrim.
  • Sally Field como la Dra. Greta Mantleray.

Todos estamos locos, de alguna u otra forma. Si uno puede pensar en ello lo suficiente, la respuesta obtenida puede sorprender. De hecho, si uno piensa lo suficiente en cualquier cosa, llegará a un estado mental en donde la paranoia puede asomar en algún punto. En Maniac, tenemos el caso de cómo pensar puede llevarnos a situaciones que rara vez nos la planteamos con tanta seguridad.

Uno se qué que está ahí



Es algo que me dio y me da cada vez que pienso en la serie tan ambiciosa de Cary Fukunaga, quien no tuvo reparos en desechar una probablemente asfixiante sci-fi de aventuras por el subconsciente por un trabajo mucho más neuronal, interno y que para nada es fácil de procesar. 

Se siente como si uno tuviese un sueño raro al extremo, y al despertar no lo entiende y si no quiere hacerlo, no tendrá importancia -al menos eso creerá-, uno debe estar atento a los detalles y prestar mucha atención a lo que está viendo para captar los mensajes crípticos que de a ratos se lanzan y solo se explican más adelante, otra vez, con una narración a fuego lento que de seguirle el ritmo, nos introduce a este esquizofrénico viaje por la mente.

Una ambientación retrofuturista que ayuda a que perdamos más la noción de los eventos a medida que el proyecto nos interna cada vez más en las vida tan convencionales de los excelentes Jonah Hill y Emma Stone que gracias al trabajo de sus realizadores termina descifrando tantas fobias y complejos que nos lleva un poco a reflexionar un tanto sobre la cordura y su fragilidad.

Maravilloso viaje




Es cierto, se siente que la serie pudo haber llegado a puntos más emotivos o delirantes, pero los reemplaza con esta narración mucho más compleja, que no da cabida a un espectador casual. Tras un capítulo incomodísimo de ver, uno debe esperar al segundo capítulo si acepta la invitación al viaje, porque es acá donde uno comprende de que va la cosa. Entiende lo compleja que es la mente y sus implicaciones a futuro.

Si usted decidió seguir, entenderá que la puesta en escena no apunta a los sobresaltos, sino a la atención del espectador, un posible estado de vigilia sumada a una mente un tanto abierta para el afecto, para que los efectos visuales, las situaciones psicoanalíticas y pasajes internos consternantes dejen satisfecho al televidente que vino por un producto diferente, muy distinto a las propuestas populares de Netflix.

Stone y Hill logran que este viaje lleno de baches emocionales llegue con la profundidad necesaria. Emma, no solo en su rol de Annie sino en todos sus alter ego logra grandes matices y sentimientos es la que se lleva la estrella en las menciones, mientras que Hill logra que aquel cierto patetismo cómico que suele trasmitir en sus papeles revista una triste seriedad, capaz de hacernos creer que un hombre como él sufre tan dolorosamente.



El resto del reparto logra que la historia no decaiga cuando no se centra en los protagonistas, y hasta incluso llega a plantear más temas a la conversación: las relaciones familiares, amorosas, el fracaso e incluso el avance de la tecnología en la ciencia como un verdadero peligro para el hombre, todo en un formato que no abruma y es en estas partes donde un tono bien raro de humor negro aparece para darle más tonos a un trabajo muy completo.

Los confines de la mente


Es difícil saber hasta qué punto, como lo dice el buen Jonah siendo Owen, todo esto puede ser real. La verdad es que es difícil saberlo. El cerebro nos cuenta lo que queremos oír y Maniac no puede con semejante exigencia, capaz más de uno salga decepcionado por el enfoque "aletargado" de la serie, mientras que a otro le parecerá una obra maestra. Lo que podemos decir es que hay un trabajo de dirección magnífico donde Fukunaga nos ofrece lo que vemos, es porque exactamente lo quiso así, escudado por un guion competente de Patrick Somerville que no resulta menos enigmático en los temas importantes.

Yo me animo a decir que no sé hasta qué punto asimile toda la serie, puesto que al jugar con la percepción, algo se te puede escapar. No culpo a quien no soporte los viajes surrealistas o los episodios autoconclusivos en lugar de mantener el suspenso hasta el otro episodio, pero Maniac es producto sin fallas, al que, justamente, puede nuestra perspectiva -o quién sabe, la percepción- fallarle.


Calificación: 8,8/10.
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miércoles, 31 de octubre de 2018

El Caballero asciende: Gotham cierra el origen de Batman en su última temporada

Fox ha dado a conocer que el 3 de enero de 2019 llegará la quinta y última temporada de Gotham, la precuela sobre Batman que tendrá una duración de 13 episodios.




Entender cómo el exitoso Bruce Wayne -inexplicablemente llamado Bruno Díaz en el doblaje latino-, en el Caballero de la Noche tendrá una respuesta muy clara. Tras cuatro temporadas y 88 episodios, Fox llegó a un acuerdo con Warner para darle un final digno a esta aplaudida serie que aunque no terminó de explotar como un gran éxito, sí supo juntar una buena base de fans para esperar con ansias el 3 de enero.
Esta fecha es importante porque en ella se estrenará la quinta temporada de esta serie, que a la postre será la última. En el pequeño adelanto que dejamos, podemos ver a nuevos villanos e incluso, podríamos ver nada más y nada menos que a The Joker, tratándose del archienemigo, no suena ilógico. Así, cerrar el círculo del origen del murciélago. Con este final, mucho más corto de lo ofrecido habitualmente -13 contra los 22 habituales-, dará fin a Gotham con 101 episodios.

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¿Qué llega en noviembre a Netflix?

Por medio de su canal de Youtube, han adelantado todos los estrenos que tendrán para el penúltimo mes del año.

Sí, ya está terminando el año. Estamos a un paso de entrar al undécimo mes del año, algo que solo indica que se acercan las fiestas, la culminación de las clases... o, lo que realmente nos interesa, los estrenos que seguirán habiendo en nuestras carteleras. En este caso, Netflix nos hace la vida más sencilla al publicar en su canal de Youtube todo lo que se nos viene en este mes:



Si no es tu palo ver vídeos onda playground, te resumimos los estrenos más importantes:


  • 1 de noviembre: Marvel Agents of S.H.I.E.L.D. - Temporada 5 
  • 2 de noviembre: House of Cards - Temporada 6 (final)
  • 16 de noviembre: Narcos: Mexico
  • 30 de noviembre: Vikingos - Temporada 5  
En cuanto a estrenos de series y reality shows:

  • 9 de noviembre: The Sinner - Temporada 2 
  • 9 de noviembre: Westside
  • 9 de noviembre: La Reina del Flow - Temporada 1
  • 16 de noviembre: Vai Anitta!
  • 20 de noviembre: Todo el mundo a la mesa
En los estrenos de películas: 

  • 3 de noviembre: The Darkness 
  • 9 de noviembre: Legítimo Rey 
  • 17 de noviembre: Tortugas Ninjas 2: Fuera de las Sombras
  • 26 de noviembre: El Rascacielos (No es la de Dwayne Johnson)
Y como no podía ser de otra forma, Netflix se suma a la tendencias de los supermecados de darnos productos navideños antes de tiempo: 

  • 2 de noviembre: El Calendario de Navidad
  • 22 de noviembre: Crónicas de Navidad 
  • 30 de noviembre: Un Príncipe de Navidad: Boda Real
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domingo, 23 de septiembre de 2018

¿Ellen Pompeo dejaría Anatomía de Grey?

La protagonista de la longeva y aclamada serie podría finalizar con la partida de su protagonista en su decimosexta temporada al aire.



Son pocas las series que pueden presumir llegar a los dos dígitos en cantidad de tempordas, menos que este número sea 15. A ese número llegará Anatomía de Grey el 27 de septiembre cuando llegue otra al emblema de ABC, aunque parece que podríamos parar de contar en 16 ¿Por qué? por las recientes declaraciones de Meredith Grey -Ellen Pompeo fuera de la pantalla- en una entrevista para EW: 

 Claramente no estoy preparada para hacer ningún anuncio formal sobre lo que pasará con mi futuro en la serie, pero realmente ya hemos contado la mayoría de las historias que podemos contar. Ya es hora de cambiar. Definitivamente estoy buscando un cambio
Decimos que en este número se puede detener en 16 porque su contrato se extiende hasta el 2020 -año en que teoría se estrenaría-. Además, ha declarado que le gustaría incursionar en la dirección, más concretamente, de un episodio piloto de una serie: 
  Me encantaría dirigir un piloto. Me gusta producir, eso es un desafío para mi. Creo que he tenido un increíble entrenamiento. He tenido una Master Class en producción en estos últimos 14 años. Conozco todos los aspectos de hacer una serie. Producir y dirigir es lo que quiero hacer. Es más interesante porque es una habilidad que aún no domino
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Regresa Daredevil: El 19 de octubre tendremos su tercera temporada

La serie de Marvel producida con Netflix, Daredevil, trajo un nuevo adelanto que además, ha oficializado que el 19 de octubre será el estreno de la nueva tanda de episodios.


"Solo hay una forma de enfrentar al mal" Es la reflexión cínica y un tanto siniestra de Matt Murdock en este adelanto donde, tras los hechos de The Defenders en los cuales podemos suponer su muerte, que coincide con su imagen ensangrentada, aunque en el final de Iron Fist tuvimos otra pequeña pista de cómo se desarrollarán estos eventos, que, como dijimos, podremos disfrutar desde el 19 de octubre.
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jueves, 20 de septiembre de 2018

Se trata del tiempo: BBC lanza un trailer MUY distinto de Doctor Who

La cadena británica ha oficializado el adelanto de su icónica serie, a estrenarse el 7 de octubre, con un estilo que promete una ruptura con el estilo clásico de las aventuras del Doctor.

Cuando el mundo se enteró del arribo de Jodie Whitaker como la nueva "Doctor" de Doctor Who -el equivalente televisivo a ver una James Bond mujer- tras más de cincuenta años, la pregunta a responder era ¿Qué más va a cambiar? Se han lanzado incontables fragmentos donde veíamos a los protagonistas, algunos adelantos, algún contenido más que nada igualitario... pero ¿La serie? 



Si esta duda te carcome, a juzgar por el tráiler, te recomiendo que te prepares, porque veremos cambios. Para empezar, una música pop que nos preguntamos todos qué tiene que ver con nuestra protagonista de Gallifrey, demostrando la falta que hará Murray Gold, tras diez twmporadas musicalizando la serie. Además no vemos la TARDIS, no vemos a ningún villano clásico de la serie -en realidad, no vemos a ningún malo oficialmente-, solo vemos muchas, muchas chispas... si me preguntan, es un muy mal tráiler.

Al menos se rescata la frase que El Doctor nunca se niega a ayudar, luego, todo quedará confuso quizá hasta el 7 de octubre donde veremos el estreno de la onceava temporada desde su regreso a la televisión en 2005, y 37 desde 1963.

A modo de comparación, este es el tráiler de la temporada 9. Curioso resulta lo breve del adelanto, menos de tres semanas de su estreno, mientras que este, con más de un mes de anticipación, es más interesante.


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miércoles, 19 de septiembre de 2018

¡Loki y Scarlet Witch tendrán su serie!: Disney las prepara para 2019

Variety anuncia que para el año entrante los personajes de Marvel interpretados por Tom Hiddleston y Elizabeth Olsen serán protagonistas de sus propias ficciones seriadas.

Fuente: 411mania.com

Disney está planenado las cosas en grandes. Ya tenemos la noticia que lanzarán su propia plataforma streaming -sí, como Netflix- y los planes que se tienen son ambiciosos. Ahora, la noticia que lanza este medio es sobre nuevos proyectos para este servicio, que se presentará en algún momento del año entrante.

Estamos hablando que tanto Loki como La Bruja Escarlata tendrán su propia live action. Serán de los productos que debutarán con la plataforma, siempre protagonizados por los mismos actores que los interpretaron en la películas del MCU, Tom Hiddelston y Elizabeth Olson. 

Las series tendrían una duración de ocho a diez episodios en sus primeras temporadas y, además, se pronostica que tendrán un presupuesto bastante generoso, lo que garantiza, al menos, una producción a la altura de lo que merecen estos personajes sin mucha cabida en  MCU (porque todos sabemos que Loki merece más tiempo)
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lunes, 17 de septiembre de 2018

La Casa de Papel empieza el rodaje en noviembre: Tendremos tercera temporada.

La actriz Úrsula Corberó, quien da vida a Tokyo en la serie, reveló que la tercera parte se pondrá en marcha antes de fin de año volverá a usar el mono rojo.


En una entrevista dada a LOC, El Mundo, la actriz Úrsula Corberó, quien ganase gran popularidad en base a su interpretación de Tokyo en la revelación española de Netflix, La Casa de Papel, ha dado la noticia que esperaban muchos fans de la serie: Tendremos tercera temporada.

Pese a que la serie creada por Álex Pina y Esther Martínez Lobato estaba planeada para concluir como lo hizo, es decir, la trama se cierre de la manera en que lo vimos todos, Netflix ha comprado los derechos y pondrán a andar una tercera temporada en noviembre, aunque Úrsula no pudo decir nada más.

"En noviembre empezamos. Pero no te puedo decir nada. No porque no quiera, sino porque todavía no me quieren soltar prenda. Saben que luego me van a preguntar y luego lo puedo decir (risas)"

¿Qué más podrán contarnos en esta nueva parte del grupo de caretas de Dalí y monos rojos guiado por El Profesor? Únicamente queda esperar al 2019, porque nos indica la lógica -y no nadie- de que se estrenará en algún punto del año entrante.
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jueves, 13 de septiembre de 2018

El primer avance de "El mundo oculto de Sabrina": Reviven a la bruja adolescente en clave "Riverdale"

Netflix acaba de lanzar el primer vistazo de la nueva versión de esta clásica serie de los productores ejecutivos de Riverdale, que adelanta un cariz mucho más tenebroso del que hemos observado en los noventa.


¿Quién no recuerda a Sabrina, la bruja adolescente? Esa hilarante y carismática interpretación de Melissa Joan Hart como Sabrina Spellman que nos divirtió durante 163 capítulos y 7 temporadas. Bueno, ahora olvídenla.

Netflix ha lanzado el primer avance de la nueva versión de esta serie que ya deja claro que no se parecerá en nada a la versión del siglo pasado. Los creadores de esta serie son los mismos que han dado a luz a Riverdale, un afable cómic de la marca Archie -sí, como el protagonista- que fue recrudecido con un drama oscuro y un asesinato. En este caso, Sabrina sí será una bruja con todas  las letras y lo único que tendrá de adolescente será la edad. Digo, el tráiler lo deja muy claro

Recordemos que tanto Riverdale como Sabrina son de la misma casa de cómics, por lo que se abre la posibilidad no tan artificiosa -dada la oscuridad y la propiedad en común de ambas producciones- de ver un corssover de ambas series en un futuro. Por ahora, a esperar el 26 de octubre para saber qué nos depara esta serie.
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lunes, 10 de septiembre de 2018

Cuando los muertos SÍ mueren: Auge y caída de The Walking Dead (3ra parte, final)

Con ustedes, la última parte de este análisis de la decadencia de The Walking Dead.

El viaje a Terminus: La Odisea que cansó a todos



La cuarta temporada fue un verdadero insulto a la inteligencia. Interesante, entretenida, lo que quieras decir, pero en realidad fue un puente eternamente extendido entre el final de la tercera -el gobernador empieza en el quinto a aparecer-, y el inicio de la quinta -caminan hasta llegar a Terminus-. Es decir, la tercera semana trató de dos cosas totalmente distintas, sin casi conexión, pero fueron una misma temporada en sí. De locos.

Pero llega la gota que colmó mi vaso. El mencionado viaje a Terminus. Casi 7 episodios íntegros dedicados a la llegada a un lugar. Calculando mal y pronto, son 315 minutos de metraje. Son poco menos de 5 horas y media de viaje. Como si grabaron su peregrinación a Caacupe. Les pregunto ¿Vale tanto tiempo de narración al trayecto, más que al lugar en sí? Siguiendo una línea lógica, la de narrar lo más interesante, pues no, porque el sempiterno trayecto era sazonado por un constante misterio, que hacía que deseara a Terminus, pero en realidad lo hacías porque ya no aguantabas tantas escenas de caminatas.

Sí hay que decir que de entre lo último que he visto, la quinta temporada es la más interesante que he visto, pero ese seguir catatónico las vías del tren fue algo que hizo sonar alarmas. El nuevo encargado de la serie, Scott Gimple, no le importó en absoluto embarrar al máximo la trama con tal de lograr más episodios lucrativos en cuanto a auspicios, sacrificando bastante la credibilidad de la serie.

A pasitos de tortuga



Con la llegada del clímax de la cuarta y su seguimiento en la quinta, la serie prometía algo realmente movido, pero nos equivocamos. Esa combustión a fuego lenta se mantenía y adormecía a cualquiera, que ya solo suplicaba que el episodio le muestre ese algo que lo enganche. Eventualmente lo encontraba, pero tras un montón de diálogos especulativos, de escenas de amenazas o falsos contactos que solo dilataban de forma insoportable todo. El problema no era una historia aburrida, sino un desarrollo dilatado.

Cuando llegamos a la sexta temporada, la cosa me preocupaba aún más. Asomaba ya un tal Negan, que prometía ser una verdadera amenaza, sin embargo, se perdía entre tanto tiempo malgastado en acercarnos a detalles nimios que al maligno y genial villano de la serie. En vez de "agrandar" la cuestión para llevarnos a un clímax inaguantable a final de temporada, teníamos episodios ¡De Morgan! de casi una hora de duración. ¿En serio con tanto tiempo de programa en 16 capítulos, se le dedica uno exclusivamente a un personaje puramente secundario? -por más que el episodio quiso dar a entender lo contrario- ¿A qué juegas Gimple? 



Y luego, empecé a ver lo peor. Lo más interesante de la serie es ver quién moría. Empezó a hacerse reiterativo el ver los falsos contactos con la muerte, y hasta se antojaba como un juego entre fans para matar el aburrimiento, una suerte de pegar al compañero cuando ve un fusca, pero con caminantes. Si muere Rick, te pego, si muere Maggie, me pegas... y así.

La COBARDE decisión de jugar con cámara subjetiva quién moriría a manos de Negan en el último capítulo de la sexta era jugar a "¿Quién ha muerto?" como si este fuese un programa de apuestas. Tan poco creativo ya resultaba todo que, para llamar la atención y cerrar un arco argumental, que de cerrado estaba igual que los baches de San Lorenzo, recurrieron a matar un personaje de una forma que genere expectativa -se lo llama cliffhanger-, para que sintonices la siguiente temporada. Una cosa es usar algo así entre bloque y bloque, otra entre episodio y episodio, pero resulta demasiado desesperado usarlo para "finalizar" una temporada. La serie que empezó como una de vivos sobreviviendo, se convirtió en un triste show donde lo más interesante es quién de los personajes con el que nos encariñamos morirá.

Y siendo sinceros, no he llegado a la octava temporada. Es más, me quedé en el segundo capítulo de la séptima por una clara razón, que es la misma de muchos fans. Me cansé de ver una serie que en tres episodios avanza lo que podría en uno y poco más. Porque en lo poco que vi, he visto una eternidad en detalles, que sabemos todos se pueden acortar o directamente saltar. Y si ofrece algo interesante, es la muerte de alguien -sin ir lejos, la de Carl-. Se han juntado cerca de 85 mil firmas para pedir el despido de Scott Gimple, hombre que llevó al máximo esta ralentización, que finalmente se consiguió. El hombre se ha marchado y Angela King será la nueva productora en un programa que se queda sin Rick Grimes porque Andrew Lincoln no quiso renovar contrato. ¿Un twd sin Rick? Escucha esto último.

Lo peor es que...


Los agraciados hombres detrás de este suceso televisivo anunciaron sin asco que fácilmente tienen material para seguir con este posapocalipsis por casi una década. Incluso, hablaron de la idea de ir "rotando" protagonistas. Ea decir, si llega a un punto donde han muerto todos los que aparecieron en, digamos, las primeras tres temporadas, la serie introducirá nuevos protagonistas. Algo así como hace Doctor Who con su actor principal, que lo cambia cada cierto tiempo por la regeneración que posee. Aquí, seguiríamos la aventura de cualquier superviviente, con tal de seguir viendo The Walking Dead... cómo no.

Si quieren inmortalizar esta serie, deben entender algo. Ese formatito trucho de dos mini temporadas mentirosas debe acabar.  Deben tratar con respeto a los fans, que ya en esta última tanda de episodios la empiezan a abandonar, dejando sus números en bajos históricos ¿Es mala la serie? Por supuesto que no, todo tiene remedio, solo que hay que dejar en lo económico y centrarse en recuperar la esencia de este gran producto creado por Frank Darabont en 2010basándose en los cómics de Robert Kirkman que lentamente se ha vuelto casi una autoparodia de sí misma. Cayendo en lo barato y con trucos sacados de lo más bajo de la creatividad, The Walking Dead se preocupó en sacar más rédito que producto de calidad y de no cambiar este rumbo, me temo que no tardará en caer en la ruina lo que una vez fue la serie más poderosa de los últimos tiempos.
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domingo, 9 de septiembre de 2018

¿Qué hay en Netflix? The End of the F***ing World: Desencanto indie-juvenil que encanta.

Con unos protagonistas que hacen muy llevadera la interesante premisa y un desarrollo más que solvente, esta peculiar resulta un éxito.


Ficha Técnica

Dirección: Jonathan Entwistle, Lucy Tcherniak.
Guion: Charlie Covell.
Productor: Kate Ogborn.
Basado en: The End of the Fucking World de Charles S. Forsman.
Temporada: 1
Episodios: 8 (19-22 min.)
Creador: Jonathan Entwistle.

Reparto:

Alex Lawther como James, un chico que se define a sí mismo psicópata.​
Jessica Barden como Alyssa, rebelde e inconformista.
Gemma Whelan como DC Eunice Noon, compañera de policía de Donoghue.
Wunmi Mosaku como DC Teri Donoghue.
Steve Oram como Phil, el padre cariñoso de James.
Christine Bottomley como Gwen, la madre de Alyssa.

Sinopsis: 

La serie gira en torno a James, un inadaptado social que conoce a Alyssa, una muy agresiva chica olvidada por su madre y su padrasto. Ella decidirá escaparse y buscar a su padre, siendo acompañado por él, quien decide que Alyssa será la primera persona que asesine.




La adolescencia es un época muy difícil para la vida humana. El crecer se vuelve un serio problema mientras descubrimos que no todo es tan placentero como lo fue en la niñez. Ahora, sumale a eso una vida de m*erda, y el resultado es un total desencanto con la existencia humana. Esta interesante serie británica la enfoca desde una perspectiva que la hace fascinante.

La facilidad que poseen los británicos para hacer interesantes las cosas, a diferencia de la -lastimosamente- estridencia de los norteamericanos, hacen que esta idea -¿Qué es sentirse un bicho raro?- resulte, en vez de un verdadero hit de Billboard, un single de corte indie que más bien gana fans que números uno. Pese a que juega con la extravagancia de su premisa, no es ruidosa o abusa de sus recursos, sino resulta un trabajo bastante sobrio, pese a sus inevitables excesos.

A lo largo de sus ocho episodios, que a mi entender le quedan grande, cuenta la historia de dos jóvenes sin ningún tipo de rumbo, que lo buscan. Ahora, el bueno de James se suma sin mucha convicción a este viaje, por la idea de matarla, mientras ella busca a su padre. Una historia simple cubierta por este manto bizarro que la hace mucho más llevadera.




Podría parecer que es una serie de "únicos y diferentes" por lo que voy diciendo, solo que no busco caer en spoilers. Pero justo es decir que se tratan de personas realmente atormentadas, pese a su corta edad. Una vida breve, aunque de bastante bajones los lleva a una excéntrica búsqueda de sus verdaderas identidades que, al menos, al final la hayan, no sin tener problemas en el proceso.

Tanto Alex Lawther como Jessica Bardem realizan grandes interpretaciones. El silencioso James era un desafío mayor, aunque logra darnos un personaje discreto en accionar, pero no aburrido; por el otro lado, Bardem nos da una niña repelente, que con el pasar de los episodios va comprendiendo mejor su propia hostilidad. Es decir, el viaje ayuda a ver una evolución de los personajes que es lo esperado ¿no? 

La dirección a cargo de  Jonathan Entwistle y Lucy Tcherniak, no resulta precisamente brillante o innovadora, pero sí cumple su propósito de darle un aire distinto a la serie, para que, sin comprarte totalmente con los primeros eventos, te de la motivación, gracias a su vistosa presentación, de quedarte a verla hasta el final.



Creo que el tono de comedia prácticamente es nulo, y debe ser un drama trágico con tintes cómicos, ya que la pareja policial ofrece un poco de esto último, pero no parece demasiado para llamarlo así. Eso sí, ayuda a que la breve historia tenga un poco más y no caigamos en un ritmo lento, pero sin ofrecer mucho más.

Como dije, no parece que dé para casi tres horas de metraje. En formato largometraje tal vez se hubiese explotado mejor sus puntos a favor, pero quedan diluidos en buenos momentos en buenos capítulos, sin que sea el mejor espectáculo jamás visto. The End of the F***ing World resulta tener lo necesario para que veas la serie hasta el final, lo cual podemos traducir en una buena premisa y presentación. De allí, un manejo muy bueno de las actuaciones y el guion hacen que la serie haya tenido el éxito que posee. Roguemos que mantengan el nivel en la segunda temporada.

Calificación: 7,9/10.
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jueves, 6 de septiembre de 2018

Lanzan teaser trailer de la última temporada de House of Cards: He aquí la tumba de Frank -y la carrera de Kevin Spacey.

Netflix ha presentado el primer adelanto de la sexta y temporada final de su exitosa House of Cards que confirma la ausencia de su exprotagonista de la forma más explícita posible: Muestran su lápida.



En el final de temporada anterior vimos como Frank (Spacey) y Claire (Robin Wright) dividían sus caminos en busca del poder. Ahora, tras las polémicas acusaciones que ha recibido Kevin Spacey, intérprete del político Frank Underwood, que lo han llevado a ser despedido de esta serie -y de otros proyectos-, las dudas de cómo se zanjaría este problema se han respondido de la forma más cruda que se pueda imaginar: Claire visita la tumba de su exesposo.

En este teaser se puede observar cómo le lanza un ataque directo al finado, alegando que cuando muera será visitada por miles de personas, no como él, enterrado en un lugar discreto -curioso, siendo que se trata de un expresidente de Estados Unidos-, junto a su tan odiado padre, sin ningún gran epitafio u homenaje final, demostrando así el odio que se ganó en su paso en la vida. La sexta temporada está prevista para estrenarse el 2 de noviembre de este año.

Resulta bastante irónico pensar que esta situación no solo se puede aplicar al personaje, sino a su actor. Como dijimos, Spacey, ganador de un globo de oro por su papel en esta serie, fue despedido a cargo de estas acusaciones, mientras fue sorpresivamente eliminado de la película "Todo el dinero del mundo", puesto que ya la había filmado íntegra. Además, la mala fama que ha ganado tanto dentro como fuera de los estudios no lo hacen para nada un nombre atractivo para una producción de cualquier tipo, por lo cual también podemos hablar de que no solo Frank ha muerto, sino la carrera de este talentoso e impresentable actor.
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miércoles, 5 de septiembre de 2018

Cuando los muertos SÍ mueren: Auge y caída de The Walking Dead

Seguimos con la siguiente parte de este análisis de la pérdida de popularidad de esta gran serie.



"Abrupto" final


Sala de escritura de twd -según Frank Darabont.

Ya era un fenómeno a nivel estadounidense, pero a medida que avanzaron los episodios, su popularidad creció en el globo. El fenómeno recién se expandía mientras que en su lugar de la origen, la serie ya sufría de algo que fue un baldazo de agua fría para los fans: Frank Darabont abandonaba la serie. Aunque tal vez suene sorprendente, la verdad que no lo es. Los problemas que encontró el director húngaro desde que empezara la historia zombie tuvieron un triste final durante el rodaje de la segunda temporada. Las razones se pueden resumir en dos frases: Monos y dinero.

La primera data del comienzo de la producción en sí. Darabont nunca estuvo contento con su equipo creativo -que según él, de creativo no tenían nada-, ya que consideró que en ningún momento los guionistas eran capaces de plasmar su idea, no sin fuertes reprimendas de por medio; incluso llegó a despedir a su equipo de redacción de la primera temporada -de los seis primeros capítulos, el nominado al Oscar firmó cuatro-, y decidió contratar a guionistas independientes. La relación con el resto del equipo fue enormemente conflictiva y hasta inclusive, hubo que llamar a abogados para acabar las "diferencias creativas" en los tribunales.

Lo segundo es algo que a la larga condenó a la serie y sentó el causal justo y necesario para que el showrunner se fuese: AMC decidió realizar un recorte presupuestario de casi 50% a las aventuras de Rick y su grupo, que fue la gota que colmó el vaso. Este recorte no costó reducciones de sueldo necesariamente, sino que llevó a la altísima estética de la serie a reducirse notoriamente -imaginen cuánto tiempo pasaron "solo" en la cárcel-, obligándole a amoldarse a un esquema de serie más corriente -y barato- que mataría cualquier intento de seguir haciendo "cine" en televisión, salvo por mantener el único detalle que hasta hoy, se respeta del antiguo director: filmar la serie con celuloide se 16 mm en vez de utilizar cámaras digitales.

Tercera temporada ¿El comienzo del fin?




Glen Mazzara fue el hombre encargado de reemplazar al "complicado" Frank Darabont, aunque este no tendría mejor suerte: solo se quedaría durante la tercera temporada. No quiero decir que la tercera temporada haya sido un desastre, pero en mayor o menor medida, se había perdido algo, que con el correr de los años se haría notable. No solo en lo visual, que fue reducido ostensiblemente, sino en algo aún más importante: el argumento.

Desde esta temporada, twd cometió un terrible error que recién hoy está pagando: demasiados episodios. Demasiados, demasiados... Alguien tuvo la brillante idea de que sería más rentable realizar 16 episodios en una temporada y dividirla en dos más pequeñas de 8 episodios para aumentar la "expectativa".



Los dramas procedimentales como de médicos o de asesinatos -Grey's Anatomy, CSI, Criminal Minds- o bien dramas históricos -Vikings o The Kingdom- son series que usan este tipo de formatos de varios episodios porque su chiste se halla en su relativa sencillez para extenderlas sin aburrir. Con The Walking Dead se pasaron de 13 a 16 episodios, para contar algo muy parecido o exacto. Es decir, ahora los escritores debían de sacarse de la manga 130 minutos de historia extra para cumplir la exigencia de la productora, que para colmo, dividiría en dos la misma idea... ¿Suena mal verdad?

Todo terminó mal en una temporada que se hacía más larga de lo normal -no solo por contar con más episodios- y que culmina de una forma que, en lo personal, decepcionó: Andrea muere en pleno clímax contra el Gobernador, en una batalla que sigo sin entender cómo, se extendió durante 8 episodios mas en la cuarta temporada. Estamos hablando de que en una sesión de 16 capítulos no pudieron rematar esta trama -supuestamente, cada temporada debe ser un capítulo que se abre y se cierra- y la alargaron de manera totalmente incomprensible: El Gobernador mató a sus hombre y regresó a la cárcel a atacarlos, con un ejército recauchutado, sin ningún tipo de emoción posible y preguntándonos ¿Vamos a empezar a tener relleno auténtico en twd?

Entre desarrollo y relleno, un largo trecho



Hay que aclarar algo: "Rellenar" una serie no es lo mismo que desarrollar a los personajes sin demasiada acción. La diferencia reside en una simple pregunta ¿Qué aporta tal "desarrollo" a la historia? Pues aquel episodio desopilante de Daryl y Beth en clave de comedia "tiempo de calidad padre-hija" no puede considerarse sustancial bajo ningún aspecto. El romance que forman Glenn y Maggie sí, pues generará mayores consecuencias para la trama. Ahora ¿El "relleno" es algo malo? Realmente no, pero el problema surge cuando el "relleno" empieza a ser demasiado frecuente. 

The Walking Dead comenzó con una fórmula puramente efectista en su cuarta temporada. Básicamente "no hacer nada" durante gran parte de los episodios y dar un detalle "revelador" a la audiencia, generando en él puede considerarse sustancial buen sabor final que lo obliga a no perderse el último capítulo. 

¿Recuerdan aquella gripe que te volvía en un personaje sin diálogos sin más que un eterno gruñido? Bueno, nunca más volvió a aparecer ¿que aportó? pues acortó el elenco en la cárcel, más nada. Los recuerdos de los protagonistas ayudan, como el del Gobernador mientras planea su ataque, pero allí yace el problema ¿Otro ataque? Y por si faltaba algo más, se empieza a ser notoria la falta de hechos resaltantes más adelante, pero de eso hablaremos en la tercera y última parte.  


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domingo, 2 de septiembre de 2018

Cuando los muertos SI mueren: Auge y caída de The Walking Dead (Primera parte)

Les traigo las razones por las que, en mi opinión, esta tan popular serie terminó hundiéndose.




El 2010 es bastante lejano a nuestros días. No existía Netflix -no en Paraguay, claro-, el internet era un sueño casi imposible para la mayoría y mirábamos el mundial de Sudáfrica rezando que Takuara acostara a Casillas al otro palo. Nosotros, no estábamos enterados que se vendría una auténtica oleada televisiva.

Si hablamos de ese año, debemos aclarar que ese fue donde la pantalla chica dio un enorme salto de calidad. Estar en una serie o una sitcom era la muerte creativa de un actor o director, era ser tirado a la basura -no por algo es la caja tonta-. Aunque se hicieron esfuerzos descomunales por cambiarlo alrededor de los años. Para no perder tiempo, solo iré a la famosa Lost, que catapultó a J. J. Abrams a una especie de padre de la ciencia ficción actual y que justamente culminaba en el 2010 ¿Había una serie en el mapa que podría atrapar a millones como aquella? Pues sí, y su nombre era The Walking Dead.

Darabont y su milagro inesperado.


Andrew Linlcon (Rick) y Frank Darabont, creador de la serie
David Fincher, Martin Scorcese, Woody Allen y otros ya incursionaron en la televisión, directores de renombre, sin embargo, el primer gran título que se animó fue Frank Darabont, director de las inolvidables drama carcelarios Sueños de Libertad o Milagros Inesperados que solo son muestra del enorme talento que se ponía en el cargo máximo de esta naciente serie. Sería el showrunner -a grandes rasgos, es el que controla los detalles de la serie- de TWD y sería él mismo el que dirigiese el pedazo de episodio piloto que arrancaría este idilio.

Aquel primer episodio, donde Rick despierta del coma y va absorbiendo su nueva realidad, seguirá siendo uno de los mejores piloto de todos los tiempos. Aquel episodio evocaba a una calidad fuera de lo esperado por cualquier serie hasta entonces. El aviso estaba claro, TWD venía a romper todo.

Y de hecho, su primera temporada de solo 6 capítulos no dejó indiferente a nadie. Logró dejar sentadas todas las bases para empezar a adaptar al fascinante comic de Robert Kirkman, que de cierta forma revitalizo este subgénero y que con la serie, se veía un futuro prometedor. Muy distinto a la triste realidad de nuestros protagonistas, que salían del último lugar de control antivirus zombie del planeta.

La Segunda Temporada: Éxito arrasador




Cuando las cosas se hacen bien, un tiene su premio. Aquellos 6 capítulos fueron suficientes para crear una expectativa tal que la segunda temporada se antojaba imperdible. Y así fue: Aquel debate ético y moral sobre si los "caminantes" aún eran personas, amigos o familia, la granja de Hershell vivió una tensión increíblemente llevada por el equipo que tuvo su punto álgido en aquel momento que Shane abre el granero y los muertos vivientes venían sobre ellos, obligándolos a dispararlos, incluso a Sophia, la pequeña hija extraviada de Carol, a la que Rick debe fulminar a quemarropa con el dolor en el pecho. Inolvidable.



El final de temporada no dejaba menos momentos memorables con la nueva migración del grupo a nuevos lugares, con la promesa de Rick de romper la "democracia" que existía, mientras descubrían que aquel virus no tenía cura aparente. La serie había llegado a ser considerada no ya una simple serie de apocalipsis zombie, era sobre un dilema interno mucho más profundo. Todo el mundo desea meter un escopetazo a un mordedor, pero ¿si es tu hermano, tu madre? Se presentó como una serie sobre muertos, pero era sobre mucho más: Trataba sobre los vivos y lo que dejaban atrás. Con ello, el fandom de la producción televisiva esperaba que se aumentara la apuesta, pero eso quedó un poco lejos de la realidad.
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¿Qué hay en Netflix? Riverdale: Drama juvenil con "de todo un poco" (Sin Spoilers)


Este drama de enfoque adolescente, con varios tonos entre lo oscuro y lo cliché, tiene una pizca de cada estilo y es una serie "apta para todo público".



Sinopsis: 

El pequeño pueblo de Riverdale fue agitado por el terrible accidente que le costó la vida a Jason Blossom, hijo de la familia más poderosa de la ciudad. Mientras que otra familia poderosa venida a menos por escándalos financieros, los Lodge, vienen a esta localidad. Un grupo de amigos, encabezado por Archie Andrews, el chico estrella de la preparatoria Riverdale, empiezan a encontrar hechos que no esclarecen lo que sucedió con Jason, que oculta más misterios de lo que aparentemente había.

  • K. J. Apa como Archie Andrews. 
  • Lili Reinhart com Elizabeth "Betty" Cooper.
  • Camila Mendes como Veronica Lodge.
  • Cole Sprouse como Forsythe "Jughead" Jones III.
  • Madelaine Petsch como Cheryl Blossom.


Se dice que "Nunca llueve a gusto de todos". Un dicho más que universal. Aunque en pocas ocasiones, nos logramos poner de acuerdo, en cosas que, al fin y al cabo, nos conforme. Como es de esperar, este acuerdo es más fácil en cosas pequeñas, y en esas puede entrar una serie como RiverdaleLa historia adaptada de los cómics Archie, hogar de Sabrina, la bruja adolescente, nos transporta a la enigmática Riverdale que logra entretener y llevarnos a buenos momentos.

Los misterios del "todo está bien" 


La gran fortuna que la serie no solo se llama así por su ciudad aleatoria -como que Los Simpson se llame Springfield-, sino que esta aporte algo sustancial a la historia y es una premisa recordable (en parte, a la constante repetición del narrador; un acertado Cole Sprouse): Una ciudad cambiada por un misterioso asesinato. Como es de esperarse, no es un cambio tal cual, es más bien un destape de toda la podredumbre que poseía Riverdale.

Con un interesante enfoque sobre aquel pueblo, la serie va oscilando entre un drama marcado, el de crimen y misterio, y una reinvención de clichés de preparatoria yankee que ofrecen un contrapeso entre ellas. El tono varía y esto que la serie sea mucho más llevadera que una monotonía de misterio o de "problemas adolescentes".

El pueblo resulta una ambientación tenebrosa. Un gran diseño de producción que realmente nos hace respirar el aire lúgubre de la localidad. Si a esto la sumamos los tonos fríos y oscuros, tenemos un delirio para los fans de Crepúsculo y que desee sentir algo "diferente" en los adolescentes.


Dramas y dramillas.




Para mí fue algo negativo, pero puede que para vos, espectador, puede que no. La verdad que existe una necesidad casi enfermiza de dramatizar varias cuestiones, sobre todo las intervenciones de la familia Blossom, que parecen salidos de una novela de Televisa. Por el lado de los Cooper, existe una enorme coincidencia entre la madre y Gabriela León -periodista y maníaca-, aunque como dije, se puede tratar de una magia que no comprendo.

Si hablamos ya de cuestiones menos dramatizadas, la historia de Jughead, pese a ser muy densa, es llevada con mayor contacto con la realidad. Además, los típicos clichés de la vida norteamericana en secundaria son llevadas a una esfera un poco más cruel. No se limita a una simple repetición, van a puntos donde se roza lo siniestro y por supuesto eso es bienvenido.



Si contamos la cantidad de líos que se crean en su primera temporada, no terminaríamos, pero hay que decir que de la mayoría salen bien parados, sin crear recursos sorpresivos o demasiado descabellados. El desenvolvimiento, no es forzado, casi nunca, esto debido a unas actuaciones muy convincentes, donde KJ Apa, Lily Reinhart y Camila Mendes nos dan un viaje bastante interesante por los distintos avatares de sus vidas. 

Riverdale es una serie que propone varias fórmulas que pueden resultar bien: Un misterio en un pequeño pueblo, la vida adolescente antes de la universidad o bien, un melodrama de parejas. El acierto es que al juntarlas, en mayor medida, produce una serie interesante, con buen contenido, pero que aún puede mejorar.


Calificación 1º temporada: 7,7/10.
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jueves, 30 de agosto de 2018

¿Qué hay en Netflix? The Good Place: Donde la filosofía y el humor dan una gran serie (sin spoilers)

Con una premisa tan surreal como ilimitada en posibilidades, y potenciada por un elenco lleno de gracia, hacen de The Good Place una comedia memorable.



Sinopsis:

La serie se centra en Eleanor Shellstrop (Kristen Bell), una joven recién fallecida que se despierta en la otra vida y es enviada por Michael (Ted Danson) al "Lado bueno", una utopía parecida al cielo que él mismo diseñó en recompensa a una vida terrenal justa. Sin embargo, rápidamente se da cuenta de que fue enviada allí por error, y debe ocultar su comportamiento moralmente imperfecto y tratar de convertirse en una mejor persona.

 Reparto:

  •  Kristen Bell como Eleanor Shellstrop. 
  • Ted Danson como Michael.
  • William Jackson harper como Chidi Anagonye.
  • Jameela Jamil como Tahani Al-Jamil.
  • Manny Jacynto como Jason Mendoza.


Cuando se ama la comedia, se abraza cada gran acierto en cuanto a reinvención de fórmulas, escapando un poco de la comedia de situación -la llamada Sitcom- que coloca a un grupo de amigos en desopilantes aventuras y se empieza a apostar ideas frescas que al menos, aporten algo nuevo, The Good Place, lo hace asombrosamente.

Aunque posea una trama que en realidad parece muy complicada, lo cierto es que es una sitcom, al fin y al cabo, y lo priorozado es el humor, por tanto la historia no va más allá de lo necesario en cada episodio y al principio, no hay nada realmente "profundo" que nos haga ver una comedia "sin gracia".

Y es ahí donde vemos la verdadera virtud de esta serie. Es capaz de jugar con cuestiones ¡filosóficas! sin caer en chistes que solo los lincenciados entiendan. Al contrario, lo lleva a la esfera de la comedia, súper entendible y a la vez, es realmente interesante ver cómo Michael Schur -creador de la serie- se las ingenió para hacer algo tan ocurrente como repleto de contenido.

Talento y diversidad



Se habla bastante hoy día de la diversidad -más bien, de su ausencia- en Hollywood. Entonces, se han ingeniado para que en esta serie sea protagonizada por distintas nacionalidades. Africanos, americanos, arabes y asiáticos -que no les extrañe que un filipino se apellide Mendoza, este país fue colonia Ibérica- son representados por los protagonistas, qursu presencia no puede ser solo defendida por su tez, sino por su tremendo talento.

En primer lugar, Kristen Bell lleva de maravillas el protagónico -justo, la rubia americana- aportando la "indecencia" -por tratarse esto del cielo, claro- cómica, seguido por unas interpretaciones sólidas y simpáticas del resto del elenco, donde luego será el alma de la fiesta. Aunque la palma, no sin pelea de por medio, se la lleva Ted Manson, quien desde su rol derrocha calidad y risas en su peculiar rol y sus aún más extraños ademanes que, recuerdan de forma muy llamativa al duodécimo Doctor, Peter Capaldi. Aunque ese es otro tema.

El paraíso del argumento



Y cuando parecía que la fórmula, pese a ser innovadora, no sería demasiado arriesgada, el último -y mejor- capítulo de la primera temporada, La Maniobra de Michael, la serie se tuerce malévolamente y es ahí donde uno ruega por la tercera temporada. La segunda temporada propone incluso momentos de alta tensión y de un humor aún más refinado que el visto en el estreno. El Buen Lugar, se vuelve mejor.

Sin ir a los spoilers, se puede decir que otro punto a favor es su brevedad. La serie no se preocupa en "rellenar" con episodios extras  de chistes gratuitos y dilatar un guion fríamente calculado. La intención es clara: Entretener al puro estilo humorístico, pero ir proponiendo una trama cada vez más interesante, que a decir verdad, toca el cielo con su final de temporada y nos hace preguntar -curiosamente, lo mismo que a todos cuando nos preguntamos sobre la muerte- ¿Qué sigue? 

En resumidas cuentas, The Good Place es un espectáculo sin igual. Repleto de momentos no solo cómicos, sino realmente existenciales -irrepetible cuando Michael, un ser eterno, descubre la muerte- que nos da una sitcom con la adicción que generan los mejores dramas, porque The Good Place es el lugar donde "Todo está bien".

Calificación:
  •  1º temporada: 8,6/10.
  • 2º temporada: 10/10.
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Mr. Robot llega a su fin: La serie finalizará en su cuarta temporada.

El creador de la aclamada ciencia ficción, Sam Esmail, ha anunciado por medio de twitter que la cuarta parte de su proyecto será la última.



En 2015, una serie que prometía cerrarse a un público pequeño, terminó siendo un fenómeno internacional. Mr. Robot, un producto sci-fi al más puro estilo de culto cosechó millones de fans alrededor del mundo y según ha anunciado su creador, Sam Esmail, es momento de darle un final a este viaje. Estas fueron sus declaraciones:
"Cuando creé el mundo de Mr. Robot, pensé que sería una serie de televisión de nicho con un pequeño grupo de fans. Durante los últimos tres años, se ha convertido en mucho más, y estoy continuamente por el reconocimiento del show, y el increíble reparto y equipo que trabaja incansablemente para ayudar a dar vida a mi visión. 
Desde el primer día, he estado construyendo hacia una conclusión: y al resolver la siguiente temporada de Mr. Robot, he decidido que finalmente, la conclusión está aquí. Todo el mundo en el equipo creativo, incluyendo la alucinante gente de USA y UCP, no querían decir adiós, pero finalmente tenemos demasiado respeto por el viaje de Elliot para extenderlo más allá de su final inevitable.
Por tanto, la temporada cuatro servirá como el capítulo final de la historia de Mr. Robot. A los fans del show: gracias por los últimos tres años, estoy deseando compartir esta emocionante última temporada con vosotros." 

Vale decir que el director, para los interesados, estrena "Homecoming", serie protagonizada por Julia Roberts en noviembre . Probablemente, sumado a sus decisiones creativas, no habrá querido mezclar ambos proyectos. De igual modo, este anuncio deja claro que no fue cancelada por el canal, lo cual sería una simple locura debido a la alta demanda que tiene la serie.

Sam Esmail, creador de Mr. Robot

La historia cuenta la vida de Elliot Alderson (Rami Malek), un ingeniero de seguridad informática y pirata informático que padece un trastorno de ansiedad social y depresión clínica. Elliot es reclutado por un anarquista insurreccional conocido como Mr. Robot, interpretado por Christian Slater, para unirse a un grupo de hacktivistas llamado fsociety. El grupo tiene como objetivo destruir todos los registros bancarios de créditos mediante el cifrado de los datos financieros del conglomerado más grande del mundo, E Corp. Desde su estreno por USA Network, ha cosechado 14 premios en 51 nominaciones, donde se destacan sus Globos de Oro a Mejor serie dramática y a mejor actor de serie dramática (Malek) ambos por su primera temporada
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miércoles, 29 de agosto de 2018

Perros de Berlín, nueva serie de Netflix, lanza su primer tráiler

La nueva apuesta alemana que pone sobre la mesa la N roja es esta serie de crímenes y corrupción que contará con 10 episodios y tiene prevista estrenarse el 7 de diciembre.



Netflix no descansa y su búsqueda de contenido a nivel mundial, tampoco. Si hace poco hablábamos del impacto a nivel Latinoamérica de Luis Miguel y La Casa de las Flores, la plataforma streaming nos trae una serie alemana -así como la fascinante Dark-, llamada Perros de Berlín.

Dos detectives opuestos, tras investigar el caso de homicidio de un futbolista, entrarán en el submundo berlinés donde lucharán contra el crimen organizado berlinés y su propia corrupción. Aunque la fórmula suene familiar -cámbienle Berlín por una ciudad como New York o Los Ángeles-, es una propuesta que podría interesar a los fanáticos del género policial. Por ahora, solo sabemos que antes que termine el año, Netflix nos dará el 7 de diciembre, los diez episodios de la primera temporada
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lunes, 27 de agosto de 2018

The Good Place tendrá tercera temporada



La sitcom filosófica de Netflix fue renovada para una tercera temporada que llega a la plataforma desde el 27 de septiembre.

Hace unos días, anunciábamos que la comedia The Good Place se llevaba al premio Hugo a mejor episodio de fantasía o ficción, por sobre clásicos como Doctor Who o Star Strek, incluso sobre favoritas del público como Black Mirror; esto es solo una muestra que la serie creada por Michael Shcur ha roto esquemas y es una de las mejores sitcoms que existen hoy por hoy.

Tras dos temporadas que rayaron un altísimo nivel, la serie promete mucho más y la tercera temporada llegará a la plataforma desde el 27 de septiembre. La serie protagonizada por Kristen Bell, Ted Manson y un elenco muy talentoso seguirá contándonos sus aventuras moralistas -o inmorales, según el caso-. Falta por saber cuántos episodios serán y qué sorpresas nos trae.

Vale recordar que en los premios Emmy, a entregarse este 17 de septiembre, Ted Manson se encuentra nominado a mejor actor de comedia por su papel de Michael, el arquitecto del mundo en el que viven.
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