Estrenos de la semana: Malicious, el típico espectáculo de terror errático y olvidable

Sin nada que podamos destacar de esta producción pasajera, tanto visual como intelectualmente, Malicious es una película que nos ahorraría tiempo no verla.

Sinopsis 

Un joven profesor universitario y su esposa embarazada liberan involuntariamente una entidad malévola con intenciones asesinas.

Ficha Técnica 

Dirección: Michael Winnick.
Guion: Michael Winnick.
Productores: Brett Forbes, Patrick Rizzotti.
Música: Jeff Cardoni.
Fotografía: Felix Cramer.
Montaje:  Michael Trent.
Vestuario: Joshua Hurt.

Reparto

• Bojana Novakovic es Lisa Pierce.
• Josh Stewart es Adam Pierce.
• Delroy Lindo es Dr. Clark.
• Melissa Bolona es Becky.
• Yvette Yates es Emily Harper.
• Luke Edwards es James Harper.
• Jaqueline Fleming es Dr. Lee.
• Ben VanderMey es David.

Realmente sería un lujo dividir este artículo con subtítulos, porque ni da para uno. Lo voy a repetir hasta que quede claro: es una mala película.

Primero, tenemos un elenco muy pobre en interpretación, como Novakovic que cae en la apatía más sublime en un papel plano, mal expresado y sobre todo, sin un buen fondo del que sostenerlo. Josh Stewart no sale mejor parado, pero al menos tiene más argumentos dramáticos. Si hablamos del resto, nos toca decir que ni su presencia logra convencer nunca. La hermana -Una Melissa Bolona sin arte ni parte- que viene y se va sin una sola pizca de gracia, el "estudiante" sin remera y sin razón en el epicentro de los sucesos -alguien debe morir, pero esto es ridículo- y muchos, mucho que falta por decir.

La película está tan mal estructurada que ni siquiera entendemos qué pasa. En serio. Se habla de la mitología azteca -o algo así-, luego se pisan los pasos y ocurren cosas que contradicen lo recién dicho, con un parapsicólogo de muy dudosa credibilidad nos da para decir que Malicious carece de lógica. Entendido.

Lo peor viene cuando decimos esto: No hay casi nada por salvar. Un guion tan superficial y lleno de diálogos que buscan ser inteligentes pero resultan insultantemente artificiosos -véase la frase de Hamlet o el rancio "uno más uno no es dos", como si volara la mente tal afirmación- que se repiten y repiten para jugar con que la película -atiendan esto-, demuestra que hay cosas que no tienen una explicación lógica en este mundo. Y la verdad que no, no entiendo quién en este mundo pudo dar dinero para hacer esto.

Debe pasar una hora de película -dura 90 minutos- para que entendamos qué pasa -con unas explicaciones poco más que nulas- y todo, TODO se resuelve en poco más de diez minutos. Un desinterés total en, al menos, subir la tensión de parte de Michael Winnick, cuyo honor es doble: guion y dirección olvidable.

Ni siquiera se abusa del susto gratuito. Si le sumamos que la historia no se entiende, agregale un par de sustos y es el colmo. Ni siquiera apuesta a los gritos del espectador. Por ejemplo, La monja o El Demonio de Medianoche tenían sus incoherencias, pero al menos pegaron fuerte en su ambientación la primera o a un estilo propio en la segunda. NADA en esta cinta es memorable, con un estilo hasta si se quiere copiado a cientos de películas en su tema.

¿Por qué? porque no es un sonoro fracaso, es uno discreto. Tampoco hablamos de un clásico de culto; no, hablamos de algo malo y olvidable. Si no fuese por dos cosas que me gustaron -sí, unos pequeños saltitos de volumen que funcionaron-, esta película sería un bochorno.

Calificación: 1,2/10.

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Lo mejor del 2018: La Muerte de Stalin: Los "Correlí" de la Unión Soviética

Una crítica mordaz e hilarante de la mano de Armando Ianucci desconstruye de la forma más ácida los vicios y ridiculeces que el poder obliga a cometer.

Sinopsis: 

Apenas acaecida la muerte del dictador Iosif Stalin, el Comité de Ministros de la Unión Soviética organiza el gran funeral para el líder, mientras cada uno de ellos traza un plan para imponer sus nuevas ideas y objetivos en el incipiente gobierno sucesor.

Ficha Técnica: 

Producción: Yann Zenou, Laurent Zeitoun, Nicolas Duval Adassovsky, Kevin Loader.

Dirección: Armando Iannucci.

Guion: Armando Iannucci, David Schneider, Ian Martin.

Basada en: La mort de Staline de Fabien Nury y Thierry Robin.

Música: Chris Willis.

Fotografía: Zac Nicholson.

Montaje: Peter Lambert.

Reparto: 

• Steve Buscemi como Nikita Jrushchov.
• Simon Russell Beale como Lavrenti Beria.
• Paddy Considine como camarada Andréyev.
• Rupert Friend como Vasili Stalin.
• Jason Isaacs como Gueorgui Zhúkov.
• Michael Palin como Viacheslav Mólotov.
• Andrea Riseborough como Svetlana Stálina.
• Jeffrey Tambor como Gueorgui Malenkov.
• Adrian Mcloughlin como Iósif Stalin.

Tráiler: 

El cine como arte y, ante todo, una disciplina donde el hombre es capaz de descargar sus conocimientos como mejor le plazca, es indispensable que este manifieste elementos que el espectador pueda comprender, porque de lo contrario, solo tendría sentido para uno mismo, sería una confidencia. Cuando el arte refleja el parecer del artista y expresa con claridad una idea que llega a quien lo observa, es cuando este llega a su más alto nivel estético.

Si la intención de Armando Ianucci en este film tan irreverente es la de demostrar la codicia y sus respectivas consecuencias, ha dado de lleno con esta comedia que no tiene miedo de reírse de una de las potencias más grandes que hayan existido.

La Muerte de Stalin: Graciocísima realidad

Fuente: Imdb.

Creo que lo mejor de una buena parodia o sátira es cuando esta puede llegar a ser verdad. Lo mejor -o lo peor- es que sobre los hechos que acontecieron a la muerte del gran líder -No digan que es spoiler, que está en el título-, sucedieron a grandes rasgos, de una forma muy parecida a la película, por supuesto, sin tantas situaciones cómicas de por medio. La posibilidad de poder sacarle el lado más sórdido de un hecho tan históricamente significativo.

Por supuesto que el humor no es algo que haya existido realmente en ese momento, pero sí ayuda a graficar con mucha agudeza la puja de poderes -como los políticos nuestros harían perfectamente- en caso de acefalía. La Muerte de Stalin no es menos que una gran burla a todos aquellos hombres enceguecidos de poder cuyos actos rozan lo inhumano.

La lealtad, el afecto de ciertas personas o incluso el respeto a la vida humana son cosas que vienen y van en la puja por el poder, y en donde Ianucci nos lleva de un lado a otro, como a sus personajes, por un camino muy sinuoso donde lo más importante es el qué y no el cómo.

Un reparto de primer nivel

Fuente: Imdb

El gran factor que consigue el efecto esperado de un gran guion escrito con muy cómicos diálogos es un elenco de primer nivel, que pese a su fallido o nulo acento ruso, nos brindan momentos más que hilarantes. Empezando por Buscemi, quien desde su papel lleva la historia o el magnífico trabajo de Beria, donde su estilo más flemático y calmado no carece de comicidad. El resto de quienes están, desde los hijos del propio Stalin hasta el nuevo líder de la URSS, llevan excepcionalmente la carga de la historia y los chistes a sus espaldas.

Pudiera resultar bastante fácil, pero lo cierto es que una película con tantos elementos, incluso de alto dramatismo -la masacre de personas, por ejemplo-, son puntos en donde el carisma de los actores puede llevarnos a esos lugares tan oscilantes entre la tragedia más pura y la comedia más absurda sin que sintamos los desniveles.

El final, por otra parte, mezcla fabulosamente la tensión que lleva tal momento con las risas que uno jamás esperaría de semejante momento. La música de Chris Willis es demasiado acertada en todos los momentos de contraste y el director, quien nos pone en un clímax digno de una película dramática de Spielberg, sin que sintamos una asfixia, más bien una sonrisa que no se diluye pese a la gravedad de las acciones.

Fuente: Imdb

La Muerte de Stalin tiene a su favor la experiencia que tenemos con nuestros políticos, capaces de hacer cada payasada por tener un poco más, mientras nosotros un poco menos. Con ello en mente, Ianucci se burla este egoísmo en un régimen nada perfecto, pero que no se aleja demasiado de las democracias tan aplaudidas por los teóricos. Nos puede encantar esta gran película porque llevan al cine lo que tranquilamente imaginamos todo que puede pasar en nuestro congreso en un juicio político.

Calificación: 8,9/10.

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Animales Fantásticos: Los Crímenes de Grindelwald - Crítica: Una buena secuela que prepara todo para el final (Sin Spoilers)

"Los Crímenes de Grindelwald" pese a ser un preámbulo de lo que se vendrá en la siguiente entrega, tiene un producto satisfactorio digno de darle un visionado.

fuente: Imdb

Sinopsis: 

Meses después de ser apresado, Grindelwald es liberado y comienza a ganar poder y a apoderarse de nuevos adeptos a su causa, mientras que Newt Scamander es llamado por el mismo Albus Dumbledore para que combata con el mago tenebroso.

Ficha Técnica: 

Dirección: David Yates.

Producción: David Heyman, J. K. Rowling, Steve Kloves, Lionel Wigram.

Guion: J. K. Rowling.

Música: James Newton Howard.

Fotografía: Philippe Rousselot.

Montaje: Mark Day.

Vestuario: Colleen Atwood.

Reparto:

• Eddie Redmayne como Newt Scamander.
• Katherine Waterston como Porpentina "Tina" Goldstein.
• Alison Sudol como Queenie Goldstein.
• Ezra Miller como Credence Barebone.
• Dan Fogler como Jacob Kowalski.
• Johnny Depp como Gellert Grindelwald.
• Zoë Kravitz como Leta Lestrange.
• Jude Law como Albus Dumbledore.
• Callum Turner como Theseus Scamander.
• Claudia Kim como Nagini.

J. K Rowling seguía expandiendo su mundo mágico con Animales Fantásticos y dónde encontrarlos, en el año 2016, sin embargo, aquella cinta introductoria poco nos daba de idea de lo que se vendría para continuar esta nueva saga, es en "Los Crímenes de Grindelwald" donde estas preguntas se responden, con cierta falencia narrativa que impide superar a su antecesora, pero que emociona al pensar en los resultados a posteriori.

Poniendo las cartas sobre la mesa

Fuente: Imdb

Lo que podemos objetar a esta cinta, dirigida por ya el hombre emblema en la dirección de la saga mágica, David Yates, es que la acción que se propone en sí la película nunca termina de cerrar. Las acciones se van dando sin que haya un giro realmente sustancioso para que digamos "acá se pone bueno todo", sino que ese punto es ni más ni menos que el desenlace de la película. En un clímax con poca formación desemboca todo lo mostrado, sin dejar, claro está, algunas dudas de ritmo.

Si vemos a esta secuela como parte de un todo - que es en realidad como hay que verla, al ser una saga-, y considerando la continuidad casi encadenada que existía en Harry Potter, no podemos dudar que en realidad la película sacrifica parte de un conflicto más trabajado en una presentación y construcción de los personajes, ya sean nuevos o viejos, donde el trabajo detallista en ellos se nota y es lo que toma gran parte de Los Crímenes de Grindelwald. Aquí, la gran versión de todo el elenco mantiene las expectativas a tope, encabezado por un Eddie Redmayne que parece ahora liderar con mayor soltura el reparto, aunque hombres como Johnny Depp en su gran papel del villano o el querido Jude Law siendo el querido Dumbledore no le van en zaga.

Fuente: Imdb

Tenemos pues, una cinta que pone las cartas sobre la mesa. En vez de solucionar todo en una cinta -con pronóstico reservado- de forma rápida, tenemos la "explicación" de todo lo que se vendrá en la dos, donde esperemos que las conversaciones sobre árboles genealógicos sean menores.

Un final interesante

Fuente: Imdb

No podemos objetar, sin embargo, el gran trabajo de Yates llevando la batuta por un ritmo mucho más lento del acostumbrado, donde, pese al inevitable tambaleo que le llevaría un guion tan denso de Rowling, que no se quitó el chip de novela para hacer cine, sí que logra sacar grandes momentos, siempre basándose en el vistoso trabajo de ambientación y efectos, que consigue toques exquisitos en la paleta de colores o de París o de Londres, casi con un estilo del cine noir, o ya sea de las nuevas y fascinantes criaturas que salen de la valija de Newt.

El tercer acto de la cinta es donde se sube la apuesta y la trama de tantos carriles narrativos se conjugan más que exitosamente en uno donde, aunque se podría hablar de una salida un tanto polémica -ya que estas son en teoría precuelas y dicho final no se menciona nunca en la saga del niño mago-, puede que debamos esperar a la tercera película de Animales Fantásticos para sacarnos las dudas de su credibilidad.

La gran cantidad de personajes puede dar la impresión que no terminaremos en una trilogía. Quizá se encuentra qué hilo estirar y se llegue a la tan mentada pentalogía, que puede ser contraproducente si debemos tener otra película de poca acción. Por tanto o tenemos un final por todo lo alto en Animales Fantásticos 3 o iremos hilando fino para llegar hasta ahí.

Conclusión: Aprobada

Animales Fantásticos: Los Crímenes de Grindelwald pudo haber quedado a deber en el sentido "espectáculo", sin embargo, lo relatado junto al buen hacer del director, un reparto bastante cargado pero de gran nivel, donde en esta Eddie Redmayne siendo Newt Scamander se lució y donde Johnny Depp demostró una vez que con mucho maquillaje es capaz de robarse del show, y una calurosa bienvenida a un carismático Albus Dumbledore de la mano de un Jude Law que aunque aparezca poco, demuestra que no le temblará el pulso de reemplazar al entrañable Michael Gamble.

Es una cinta que dejará al gran fandom más que satisfecho por el gran despliegue argumental, una ampliación más profunda del universo Rowling y, claro, más hechicería, conjuros y fantasía de alta factura que de seguro tendrá a muchos esperando su continuación.

Calificación: 7,6/10.

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Premios Fénix 2018: Las Herederas se prueba rumbo a Los Óscar

Esta noche se realiza la quinta edición de los Premios Fénix, donde competirán las producciones más laureadas de Iberoamérica. Las Herederas compite en 6 de estos premios, siendo una de las mayores nominadas y está entre las que buscan el premio principal.

Fuente: Filmagic/La Nación

Lentamente, la temporada de premios se acerca. Lo mejor que ha visto el cine este año de a poco será condecorado con estatuillas de diversos tamaños y colores para llegar a su punto cúlmine en los Premios Óscar... pero para eso falta. Ahora, son los Premios Fénix los que acaparan nuestra atención, porque como nunca antes una película paraguaya es seria candidata a llevarse la noche. Marcelo Martinessi y su largometraje "Las Herederas" compiten en los premios principales y acá en La Última Fila te daremos los datos necesarios antes de la gran jornada de la noche de hoy. 

La película nacional está rompiendo récords en cuanto a galardones, ya que esta ha sido premiada con más de 30 estatuillas a lo largo de su recorridos por festivales de amplio prestigio, del que obviamente destaca el Oso de Plata de Ana Brun a Mejor Actriz en la Berlinale, al que hay que sumarle otros tres premios de dicho festival. Ya en esta edición, el trabajo de dirección de Martinessi ya ha sido galardonado con el "Premio Netflix", que premia al mejor director en ópera prima, por lo que, nuestra cinta arranca con buen pie.

A Continuación, presentamos la lista de los nominados a las principales categorías: 

Mejor Largometraje Ficción:

• Alanís 
• As Boas Maneiras
• Cocote
• Las Herederas
• Museo 
• Pájaros de Verano 
• Zama

 Mejor Dirección: 

• Juan Berneri - Alanís 
• Julio Hérnandez Cordón - Cómprame un Revólver 
• Marcelo Martinessi - Las Herederas 
• Laura Mora - Matar a Jesús
• Alonso Ruizpalacios - Museo 
• Ciro Guerra y Cristina Gallego - Pájaros de Verano 
• Lucrecia Martel - Zama

Actuación Femenina:

•  Sofía Gala Castiglione por Alanís.
•  Karine Teles por Benzinho.
•  Antonella Costa por Dry Martina.
•  Bárbara Lennie por Una especie de familia.
•  Carmiña Martínez por Pájaros de verano.

Actuación Masculina

•  Lorenzo Ferro por El Ángel.
•  Javier Gutiérrez por El autor.
•  Gael García Bernal por Museo.
•  Rodrigo Santoro por Un traductor.
•  Daniel Giménez Cacho por Zama.

 

Guion

•  Marcelo Martinessi por Las Herederas.
•  Laura Mora y Alonso Torres por Matar a Jesús.
•  María Camila Arias y Jacques Toulemonde por Pájaros de verano.
•  Jaime Rosales, Michel Gaztambide y Clara Roquet por Petra.
•  Lucrecia Martel por Zama.

Fotografía de Ficción

•  Julián Apezteguía por El Ángel.
•  Luis Armando Arteaga por Las herederas.
•  Damián García por Museo.
•  David Gallego por Pájaros de verano.
•  Rui Poças por Zama.

Diseño de Arte

•  Julia Freid por El Ángel.
•  Mikel Serrano por Handia.
•  Carlo Spatuzza por Las herederas.
•  Llorenç Miquel por La librería.
•  Renata Pinheiro por Zama.

Vestuario

•  Julio Suárez por El Ángel.
•  Saioa Lara por Handia.
•  Mercè Paloma por La librería.
•  Catherine Rodríguez por Pájaros de verano.
•  Julio Suárez por Zama.

Sonido

•  José Luis Díaz por El Ángel.
•  Nelson Carlo De Los Santos Arias, Nahuel Palenque por Cocote.
•  Daniel Turini, Fernando Henna, Rafael Álvarez y Ariel Henrique por Las herederas.
•  Javier Umpierrez, Isabel Muñoz, Michelle Couttolenc y Jaime Baksht por Museo.
•  Carlos E. García , Claus Lynge y Marco Salaverría por Pájaros de verano.
•  Guido Berenblum y Emmanuel Croset por Zama.

Edición

•  Guille Gatti por El Ángel.
•  Caetano Gotardo por As boas maneiras.
•  Nelson Carlo De Los Santos Arias por Cocote.
•  Miguel Schverdfinger por Pájaros de verano.
•  Miguel Schverdfinger y Karen Harley por Zama.

Música original

•  Tomaz Alves Souza y Mestre Anderson por Azougue Nazaré.
•  Benedikt Schiefer por Central Airport THF.
•  Tomás Barreiro por Museo.
•  Leonardo Heiblum por Pájaros de verano.
•  Giorgio Giampà por Tiempo compartido.

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Marcelo Martinessi trae el primer "Premio Netflix" a Paraguay

En el marco de los Premios Fénix a celebrarse en la Ciudad de México, el director de Las Herederas, nominado a varias categorías en esta ceremonia, ha conseguido el "Premio Netflix" al mejor Director de Ópera Prima.

Las Herederas no para de cosechar éxitos. El largometraje de Marcelo Martinessi ha obtenido el primer galardón que ofrece Netflix, junto con Cinema 23, curiosamente, al de mejor director de ópera prima -pea he´ise, director debutante-. Esta condecoración se entrega días antes al director con el debut más impactante en la gran pantalla con un largometraje, donde parece que nuestro cineasta ha impresionado a la grande del servicio on demand.

Si bien este premio se entrega en el marco de los Premios Fénix -uno de los festivales más grandes de latinoamérica-, este no se considera uno oficial, sino es otorgado por la empresa en busca de nuevas voces creativas en nuestro continente -ya que Netflix quiere conquistar el mundo... audiovisualmente hablando-. El premio consiste en 15 mil dólares (nada para ellos, muchísimo para nuestro cine), y un trabajo con múltiples técnicos en distintas áreas de producción del trabajo audiovisual, para asesorarlo mejor en un futuro emprendimiento... ponele.

Vale destacar que Las Herederas compite en varios premios de la ceremonia oficial, incluida Mejor Ficción Largometraje. Estos premios son: Mejor Ficción, Mejor Director Ficción (Martinessi), Mejor Guion (Martinessi), Mejor Fotografía (Luis Arteaga), Mejor Diseño de Arte (Carlo Spatuzza) y Mejor Sonido (Daniel Turini). Es, con 6 nominaciones, la tercera más postulada a premios, solo detrás de Pájaros de Verano y Zama, con 9 y 8 respectivamente

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Buscando: Un thriller del siglo XXI que se postula a lo mejor del año (reseña sin spoilers)

Con un trabajo impecable desde la edición, unas grandiosas actuaciones y una innovadora presentación dejan a Buscando entre los grandes títulos del 2018.

En el Festival de Sundance este -aparentemente- tímido proyecto de un desconocido Aneesh Chaganty, podría no haber llamado la atención de no ser por el talento que este desborda. Llegó a los cines y su éxito no puede deberse a cosas de la vida. Buscando es un trabajo brillante que mezcla como nunca la tecnología para crear una atmósfera asfixiante.

Sinopsis:

Sigue la historia de la familia Kim, donde padre -David- e hija -Margot-, tras dos años del fallecimiento de su madre, se comunican constantemente por medios digitales y redes sociales, casi nada en persona. Un día, Margot no regresa a su casa y su padre empieza a investigar con todos los recursos que tiene a mano desde su hogar para localizar a su hija, de la que va descubriendo detalles íntimos que le demuestran que no la conocía realmente. 

Ficha Técnica:

Dirección: Aneesh Chaganty.

Producción: Timur Bekmambetov, Sev Ohanian, Natalie Qasabian, Adam Sidman.

Guion: Aneesh Chaganty, Sev Ohanian.

Música: Torin Borrowdale.

Fotografía: Juan Sebastian Baron.

Montaje: Nick Johnson, Will Merrick.

Distribuidora: Sony.

Suspenso muy actual 

Más que nunca, la frase "vivimos en las pantallas" no puede ser más cierta. La propuesta novedosa de la película es su desarrollo íntegro en pantallas de celulares, computadoras y televisores para mostrar una realidad que cada día se vuelve más palpable. Nuestra vida se resume en una hiperconectividad engañosa. Es decir, a más conexión con las personas, menos conocimiento real de la persona. 

Es muy interesante el recorrido por casi todas las páginas actuales donde se le saca un gran jugo a ese acercamiento para nada falso con las aplicaciones -es decir, no se usan de manera anticuada- y el gran trabajo con ellas hacen que su propuesta quede totalmente aprobada.

De lo mejor del año

Antes de ir a la acción trepidante descerebrada de turno, Searching se detiene en una secuencia especialmente inspirada de fotos y emociones para que conectemos con nuestros protagonistas y entendamos que hay un conflicto interno en padre e hija que, de nuevo, por su cercanía digital, capaz saque a más de uno un par de lágrimas. Desde allí, la historia se va desarrollando hasta llegar a los momentos de incertidumbre, manejados con mucho talento por Chaganty 

Que digamos que veremos en la pantalla una historia que pasa en pantallas puede sonar a aburrimiento garantizado, pero es un gravísimo error. Buscando tiene un ritmo atrapante, el manejo de la edición y el montaje -porque el uso de la computadora no fue grabado, sino generado por efectos- hechos por Nick Johnson y Will Merrick es lo que hace la magia, sumado a una historia que no para de dar giros y pequeñas sorpresas en sus más de 100 minutos de metraje.

La acción no para de crecer mientras un impecable John Cho, como el padre desesperado y desencantado con lo que descubre de su hija, aporta la humanidad necesaria en un film tan digital. La agente Vick -interpretada sólidamente por Debra Messing- es su compañera ideal en ello y nos da el toque para que este innovador thriller no quede en mera anécdota.

Aunque el final sea lo menos lúcido de este gran trabajo, no es menos cierto que de igual manera el gran trabajo previo no lo desdibuja y da un resultado global más que satisfactorio en un thriller que se postula fácilmente a lo mejor del año.

Una banda sonora muy efectiva en los puntos clave, un modelo de narración totalmente sofisticado e innovador y, por supuesto, un gran guion, dirección y actuaciones nos llevan a decir que Buscando es cita obligada a quien desee ver un cine experimental y totalmente asombroso.

Calificación: 9,5/10.

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¿Qué llega en noviembre a Netflix?

Por medio de su canal de Youtube, han adelantado todos los estrenos que tendrán para el penúltimo mes del año.

Sí, ya está terminando el año. Estamos a un paso de entrar al undécimo mes del año, algo que solo indica que se acercan las fiestas, la culminación de las clases... o, lo que realmente nos interesa, los estrenos que seguirán habiendo en nuestras carteleras. En este caso, Netflix nos hace la vida más sencilla al publicar en su canal de Youtube todo lo que se nos viene en este mes:

Si no es tu palo ver vídeos onda playground, te resumimos los estrenos más importantes:

• 1 de noviembre: Marvel Agents of S.H.I.E.L.D. - Temporada 5 
• 2 de noviembre: House of Cards - Temporada 6 (final)
• 16 de noviembre: Narcos: Mexico
• 30 de noviembre: Vikingos - Temporada 5  

En cuanto a estrenos de series y reality shows:

• 9 de noviembre: The Sinner - Temporada 2 
• 9 de noviembre: Westside
• 9 de noviembre: La Reina del Flow - Temporada 1
• 16 de noviembre: Vai Anitta!
• 20 de noviembre: Todo el mundo a la mesa

En los estrenos de películas: 

• 3 de noviembre: The Darkness 
• 9 de noviembre: Legítimo Rey 
• 17 de noviembre: Tortugas Ninjas 2: Fuera de las Sombras
• 26 de noviembre: El Rascacielos (No es la de Dwayne Johnson)

Y como no podía ser de otra forma, Netflix se suma a la tendencias de los supermecados de darnos productos navideños antes de tiempo: 

• 2 de noviembre: El Calendario de Navidad
• 22 de noviembre: Crónicas de Navidad 
• 30 de noviembre: Un Príncipe de Navidad: Boda Real

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Nuevo tráiler de Creed II: Una segunda parte muy intensa con un "Drago" de por medio

En este nuevo adelanto de Creed 2 tenemos más detalles del fuerte drama familiar que se intercalará con la lucha por el nombre con el hijo de Iván Drago.

El legado es algo que no se escoge, sino que recibe sin preguntar si se quiere o no. En esta nueva cinta sobre el semireboot de Rocky ayudando al hijo del legendario Apollo Creed tiene mucho de ese tema. Creed II promete estar a la altura de su muy buena primera parte que ahora parece subir la apuesta.

En el adelanto echamos un vistazo a la inestable relación que tiene Adonis Creed con su familia, gracias a su trabajo nada placentero. El ser boxeador parece costarle mucho en el ámbito hogareño, pero una amenaza en forma de heredero se aproxima con el desafío de Viktor Drago, hijo del mismísimo Ivan Drago -protagonista de Rocky IV-, quien ocasionó la muerte de su padre en una pelea y ahora este combate se vuelve en un duelo bastante personal.

Ryan Coogler -director de Black Panther-, cede la dirección a un joven Steven Caple Jr., quien tiene su gran oportunidad en una producción de renombre. Michael B. Jordan y Silvester Stallone repiten su papel de Adonis y Rocky Balboa respectivamente, al igual que el resto del elenco anterior. El guion corre de mano de Stallone y Juel Taylor y se planea su estreno para el 21 de noviembre de los Estados Unidos

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Animales Fantásticos 2: Pósters y último tráiler aumentan las expectativas

En menos de 24 horas Warner Bros. lanzó todo lo necesario para esperar Los Crímenes de Grindelwald con muchas ansias. Primero, unos interesantes afiches con información de cada personaje y el día de hoy, el imponente tráiler final.

El mundo de Harry Potter dio un paso adelante cuando vimos en el 2016 Animales fantásticos y dónde encontrarlos y lo que parecía una película extra, podría convertirse en otra muy buena saga, considerando el aporte de J. K. Rowling desde el guion. Porque partiendo de eso, Los Crímenes de Grindelwald tiene mucho por explorar en este mundo inacabable de magia de la británica. 

El tráiler final de la película lo promete así, con una batalla intensa contra Grindelwald -un Johnny Depp muy concentrado- contra New y sus compañeros, además del factor Dumbledore que no sabemos hasta qué punto podrá incidir en la trama. Al menos, con la seguridad de Rowling guionista y David Yates -dirigió las últimas cuatro películas de Harry Potter- en la dirección, tenemos una película que hará de las delicias de los fans y promete ser la gran producción de este fin de año.

Podemos agregar, como una suerte de Bonus Track, los carteles promocionales que lanzaron el día de ayer para la promoción de la película, donde se da algunos detalles de la función/objetivo de los personajes o bien, en última instancia, alguna información que será a tener en cuenta en el visionado: 

Newt Scamander - Buscado para interrogatorio

Tina Goldstein - Una misión en el extranjero

Queenie Goldstein - Paradero desconocido

Jacob Kowalski - No-Mágico de interés

Albus Dumbledore - Bajo vigilancia 

Gellert Grindelwald - El mago más oscuro de lejos

leta Lestrange - Implicada por la profecía

Credence Barebone - Buscando su identidad 

Theseus Scamander - Bajo las órdenes del Mnisterio

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Llora la galaxia: Gary Kurtz, productor de Star Wars, fallece a los 78 años.

La familia del afamado realizador ha anunciado su fallecimiento en su hogar en Inglaterra debido al cáncer que padecía. 

Quien no esté inmerso en el mundo del cine, quizá no comprenda bien cuán importante es un productor. La forma de entenderlo es sencilla: Sin él, tu película no existe. No importa que tan bueno seas dirigiendo, o qué tan interesante sea tu historia, si no conseguís un productor que te ayude -mejor dicho, financie-, nunca verá la luz.

Por estas razones, el nombre de Gary Kurtz pasará a la historia como el hombre que sí confió en George Lucas y su fantástica saga Star Wars. Tras cerrársele muchas puertas, acudió a Kurtz quien no dudó del potencial de la historia y lo acompañó a filmarla y desde 1977... el resto es historia.

Kurtz siguió en Lucasfilm en su aún más fascinante secuela El Imperio Contraataca, donde nuevamente fungio de productor, aunque las problemáticas sesiones de rodaje llevaron a cada uno por caminos separados. Sin embargo, su legado en las dos producciones más geniales de esta historia seguirán por siempre 

Además, Gary ha tenido dos nominaciones a Mejor Película por sus producciones -recordemos que quien se lleva la estatuilla es el productor-, por su debut junto con George Lucas haciendo de director en American Graffiti en 1974 y por, obviamente, Star Wars en 1978. Logró llevarse un Globo de Oro por Graffiti en la sección comedia y por Star Wars el premio a Mejor Película por el círculo de críticos de Los Ángeles 

Otras ficciones fantásticas que le trajeron grandes placeres fueron El Cirstal Oscuro de 1993 y una secuela no oficial de El Mago de Oz, titulada Volviendo a Oz. Por ambas, ganó el premio Saturn a Mejor Película de Fantasía.

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Disney ya no hará (tantas) películas de Star Wars

Tras el fracaso insólito de Solo: A Star Wars Story, El CEO de Walt Disney Co. ha admitido "cometer un error" y que analizarán la posibilidad de realizar menos producciones sobre el universo creado por George Lucas. 

Si hablamos de algunas decepciones en la taquilla mundial, uno de esos ejemplos sería Han Solo, que recaudó "solo" 392 millones de dólares. Cualquier producción se sentiría honrada con ese número, pero cuando pertenecés a una saga como Star Wars donde, la peor ha recaudado más de mil, es un serio problema. De ese mismo modo lo ve Bob Iger, CEO de Disney, quien en una reciente entrevista al medio The Hollywood Reporter admitió un error de su parte la idea de "Una película por año":

"Yo tomé la decisión del ritmo, y cuando miro atrás, creo que el error que cometí (yo asumo la culpa) fue presionar un poco más de la cuenta, demasiado rápido. Podéis esperar alguna ralentización, pero eso no significa que no vamos a hacer películas.

J.J. [Abrams] está ocupado haciendo el [Episodio] IX. Tenemos entidades creativas, incluyendo a [David] Benioff y [D.B.] Weiss que están desarrollando sus propias sagas, de lo cual no hemos dado detalles. Y estamos en el punto donde vamos a empezar a tomar decisiones sobre lo que viene después de la de J.J. Pero creo que vamos ser un poco más cuidadosos sobre la cantidad y el ritmo."

Bob Iger, CEO de Walt Disney Co.

 Recordemos que en 2015 salió El Despertar de la Fuerza; en 2016, Rogue One; en 2017, Los Últimos Jedi y en 2018, el spin-off de Han Solo. Y como ha declarado Iger, J.J. Abrams culminará la trilogía con el episodio IX. Rian Johnson trabaja en otra trilogía, del mismo modo que los guionistas de Juego de Tronos -David Benioff y D. B. Weiss) trabajan en otra. Y por si no estamos contentos, se preparan una película de Boba Fett, Obi Wan Kenobi... Dios quiera que alguna siquiera se cancele.

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Kingsman 3: Fox anuncia que llegará en 2019

La 20th Century Fox anunció que el 8 de noviembre de 2019 la secuela de "El Círculo Dorado" llegará a los cines.

En el 2015, una tal Kingsman: El servicio secreto fue un verdadero éxito en el mundo de la comedia y para Fox, recaudando 414 millones en todo el mundo, además de cosechar críticas muy positivas, y aunque si bien su segunda parte, no lo igualó en cuanto a beneficios, Fox apuesta una vez por la ya ahora trilogía de Matthew Vaughn, en la que él nuevamente haría el guion y la dirigirá.

El 8 de noviembre del 2019 será el estreno de esta saga de espionaje cómico, donde se cuentan las arriesgadas misiones del servivio ultrasecreto Kingsman, de la que no se sabe mucho más que, por lógica, su rodaje debe empezar a finales de este año o en el peor de los casos, a inicios de 2019.

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Estrenos en Paraguay: Asiáticos, Depredadores y Creepypastas, todos al cine.

La adaptación del clásico web Slenderman, la nueva entrega de la saga Depredador y el drama Locamente Millonarios son las nuevas películas que llegan a nuestras salas.

A partir de hoy, hasta final de año, tal vez tengamos las propuestas más variopintas de la temporada. Ya pasaron los grandes blockbusters del verano y el cine entra en un plano más equitativo entre arte y entretenimiento. Justo este jueves, tenemos propuestas que oscilan entre estos puntos.

Slenderman

¿Quién no ha tenido al menos un susto con este tipo sin cara? La espeluznante forma de Slenderman finalmente llega a los cines tras años de videojuegos, creepypastas y leyendas urbanas más que incontables. En este formato, un grupo de amigos -por alguna razón- invoca a Slenderman y este empezará con la tortura física y psicológica a estos adolescentes.

No soy de los que cree que las críticas digan todo de la película -y conste que las hago-, pero lastimosamente esta versión ha recibido abrumadoras reacciones negativas. En Rotten Tomatoes tiene un puntaje promedio de 3,3/10 de 57 críticos... piénsalo.

The Predator

La entrega que habíamos adelantado su trailer final, es la versión más reciente de aquel ser que debutó contra Arnold Schwarzenegger. En esta secuela, los depredadores sufren mejoras considerables de su adn y son más poderosos que nunca, solo un grupo irreverente de soldados y una profesora de ciencias desencantada podrán evitar la condena de la tierra.

Shane Black es quien dirige esta entrega que como dijimos, tiene una inusual cantidad de humor en una franquicia que casi no lo tiene, pero, a su favor, tenemos una cantidad ostensible de violencia y acción que hará pasar más el rato. Si preguntan por críticas, les cuento que debutó en el número uno en los estados unidos pero muchos han quedado "desencantados" con esta entrega, aunque eso es algo que decide cada uno ¿verdad? 

Crazy Rich Asians

Curiosamente, no son las otras dos películas más convencionales las que han roto récords, sino este tierno drama protagonizado por asiáticos en una cinta que ya lleva 150 millones de dólares en taquilla y tres semanas en la cúspide. La protagonista, Rachel Wu, una asiaticoamericana, accede a ir a conocer a la familia de su novio, pero la sorpresa que se lleva es que son la más rica de Singapur -un país con un altísima cantidad de millonarios, vale destacar.

La película es completamente protagonizada por asiáticos -esto es noticia por algo que voy a explicar más adelante- y ha recibido críticas muy positivas y una acogida calurosa del público, lo que explica su éxito.

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Romeo + Julieta: Amor de ayer, hoy y siempre

Con una dirección infatigable de Baz Luhrmann, un trabajo espectacular del elenco y un trabajo artístico formidable, hacen que esta atrevida reinvención del clásico de Shakespeare sea increíble.

Ficha técnica

Dirección: Baz Luhrmann.
Producción: Baz Luhrmann, Gabriella Martinelli.
Guion: Craig Pearce, Baz Luhrmann.
Basada en: Romeo y Julieta de William Shakespeare.
Música: Nellee Hooper, Marius de Vries (Compositores)
Craig Armstrong (Compositor, orquesta y director de orquesta)
Fotografía: Donald McAlpine.
Montaje: Jill Bilcock.
Duración: 120 minutos.
Nominado al Óscar: Mejor Dirección de Arte.

Reparto:

• Leonardo DiCaprio como Romeo Montesco.
• Claire Danes como Julieta Capuleto.
• John Leguizamo como Tybalt Capulet.
• Harold Perrineau como Mercutio Escalus.
• Pete Postlethwaite como Fray Lorenzo.
• Brian Dennehy y Christina Pickles como Ted y Caroline Montesco.
• Paul Sorvino y Diane Venora como Fulgencio y Gloria Capuleto.
• Paul Rudd como Dave Paris.
• Vondie Curtis-Hall como el Príncipe de Verona.
• Miriam Margolyes como la ama.

Sinopsis: 

Verona ¿Beach? Siglo XVI  1996. La familia de los Monstescos y los Capuletos son las familias más poderosas de la ciudad y los enemigos más feroces uno del otro, pero esto no será impedimento para que el joven Romeo Montesco intente desposar a Julieta, la hija de los capuletos.

Lo que hace a una obra artística universal, es su mensaje que traspasa barreras de idioma o culturas, pero una inolvidable es una que se sobreponga a los obstáculos del tiempo; una que llene el corazón y la mente siglo después como lo hizo, y de esas obras compañeros, hay muy pocas.

Afortunadamente, cuando aparecen el gozo es tremendo, y más aún cuando las volvemos a presenciar, permanece esa primera esencia que nos deleitó, como si fuese la primera vez, como si nunca la hubiéramos visto. Incluso, aquello inolvidable permanece aunque cambiemos mil cosas, en esta adaptación tan realista de Romeo y Julieta, que le da un giro tan alocado como necesario para comprobar su veracidad como obra perenne.

Odisea en la dirección 

Hay que alabar el titánico esfuerzo de Baz Luhrmann detrás de cámaras. No es fácil adaptar una obra de teatro manteniendo la esencia de las tablas, cosa que se complica aún más cuando tienes la loca idea de cambiar parte de la esencia. De la Verona del siglo XV pasamos a un sucio pueblo norteamericano de los decadentes 90, y el trabajo para no desanimarnos por tan aparente desatino, desaparece al percatarnos de lo visualmente atractivo que luce la película. No tenemos un nuevo escenario porque sí, lo tenemos por la vigencia de su obra y por la necesidad de confirmarlo en los tiempos nuestros. Luhrmann mantiene el fuego juvenil siglos después.

El ser del teatro exhuberante, opulento y barroco no se lo pasa por alto, dándonos planos increíblemente poco habituales o secuencias de altísimo dramatismo que tenemos la fuerza del teatro en nuestras pantallas. No presenciamos el hecho como si fuese un teatro, pero sí con el espíritu de este, que con poco se hace tanto. El director realza cada aspecto que puede de gran manera, para que sintamos o bien en la arrebatada banda sonora, o bien en el estilo antiguo de conversar esa magia indiscutible de este clásico de Shakespeare.

Por supuesto que tal trabajo resulta agotador. Es más, podemos decir que baja un poco la guardia en este sentido, dándonos un final más cinematográfico que con el espíritu teatral que se mantuvo. Eso sí, tiene la fuerza y el corazón que merece semejante clásico.

Actores y arte

Fantástico el trabajo de adaptación. No nos quedemos con que ver edificios y asfaltado es adaptar. Tenemos un rediseño total de lo que uno se podría encontrar de Shakespeare en una película más cercana al Club de la Pelea o Pulp Fiction en cuanto a estética, sin embargo, ese sentido dramático no se pierde entre la mugre y va a tono con la historia. Es un elemento más a favor de esta gran producción

Si hablamos del elenco, hay que hablar de un tal Leonardo DiCaprio que nos demostró un año antes de saltar a la fama con Titanic que no sería flor de un día. Una actuación digna del Tony y del Óscar, capaz de convencer en un papel tan juvenil como apasionado, lleno de impulsos y deseos. Ojalá pudiera decir lo mismo de Julieta, pero Claire Danes ofrece una actuación bastante pobre, no es capaz de llevarle el ritmo a su amado y queda que la otra parte de la pareja no responde y cuelga de Dicaprio. Podemos decir que Mercutio, interpetado por un sobresaliente Harold Perrinau, se lleva más aplausos y prestigio que Julieta.

El elenco, en términos generales, es estupendo. Salvo el punto débil en la protagonista, ya mencionamos el excelente papel de Perrinau, o el gran hacer de Pete Postlethwaite como el cura que une a la pareja prohibida. Responden al duro desafío de hablar mucho en pantalla y no aburrir, algo de lo que generalmente salen bien parados, pero en otras ocasiones, caemos en cuenta que deberían haberse quedado en un escenario y no frente a las cámaras.

Tenemos, en resumen, un clásico confirmándose como tal. Como película en sí, hay un gran trabajo técnico e intepretativo -salvo en Julieta, insisto- y una dirección digna de admirar, aunque en su esfuerzo de ser una película que supere sus propias limitaciones, ofrece quizá un trabajo que no agrade a los puristas o quien quisiese ver algo más "normal", pero que no agrade al purista literario que lo consideraría un crimen, porque por más estimulante que esta adaptación fuese, no tendrá el encanto necesario para superar a su convencional presentación.

Calificación: 8,5/10.

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Tráiler final de El Grinch: Derbez e Ilumination actualizan el clásico de Dr. Seuss

Universal Pictures lanzó el último avance sobre la nueva producción animada de los creadores de Mi Villano Favorito, El Grinch, que contará con Eugenio Derbez en la voz del monstruo que quiere robar la navidad.

Con nosotros, oficialmente, lo último que veremos de este esperado remake animado del clásico infantil antes de su estreno. El Grinch, de la mano de Ilumination -la subsidiaria animada de Universal-, nos lleva a esta (des)aventura donde el villano de esta película -y a la vez protagonista-, quiere hacer nada menos que robar la navidad al pueblo de Villa Quien.

No hay que dar más detalles de la trama, lo principal a destacar la versión más "cool" que tiene el grinch, a quien Eugenio Derbez le da voz, puesto a la actualización musical o las referencias actuales que se hacen -al estilo, claro, de Mi Villano Favorito o derivados de Ilumination, con quien comparten creadores-, y para todos los que vimos la clásica adaptación en acción real del 2000 con el impresionante Jim Carrey disfrazado de verde, notaremos la ausencia del declamador, que en aquella ocasión fue Anthony Hopkins. Tal vez sea una de las "sorpresas", aunque no parecería encajar con el tono del largometraje. En todo caso, estará asegurado el entretenimiento familiar. En  Paraguay, se estrena el 22 de noviembre de la mano de Filmagic.

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Por la juventud... Juno: Porque a veces no es fácil madurar (reseña sin spoilers)

Con una Ellen Page que logra un magnífico papel y una por demás conmovedora, Juno es de aquellas películas que siempre queremos volver a ver.

Ficha técnica

Dirección: Jason Reitman.

Producción: John Malkovich, Lianne Halfon, Mason Novick, Russell Smith.

Diseño de producción: Steve Saklad.

Guion: Diablo Cody.

Música: Mateo Messina.

Fotografía: Eric Steelberg.

Montaje: Dana E. Glauberman.

Vestuario: Monique Prudhomme.

Reparto:

• Ellen Page es Juno MacGuff.
• Jennifer Garner es Vanessa Loring. 
• Michael Cera es Paulie Bleeker.
• Jason Bateman es Mark Loring.
• Allison Janney es Bren MacGuff.
• J.K. Simmons es Mac MacGuff.
• Olivia Thirlby es Leah.

Sinopsis:

Juno MacGuff es una adolescente de 16 años que tras tener relaciones con su amigo Bleeker, termina embarazada. Ahora, deberá decidir qué hacer con este embarazo y con el hijo que viene en camino.

Siguiendo la temática de la juventud, hay un punto importante que siempre debemos pasar en este lapso de tiempo, que en realidad es uno de infección. Cuando somos capaces de asumir nuestras responsabilidades, de acometer nuevos emprendimientos o simplemente admitimos una situación personal que en otro momento no haríamos, estamos ante el hecho de madurar, que no siempre es fácil, en realidad, pero pasa tarde o temprano.

Un viaje (no tan) placentero

Y hablar de tarde o temprano es referirnos mejor a tarde, porque generalmente no ocurre muy pronto, y no le ocurrió a la joven Juno, interpretada por una excelente Ellen Page, adolescente desaliñada y reboltosa que en este total desconcierto de verse en la situación de ser madre, empieza a plantearse con una situación -lastimosamente- muy común en nuestro país: el embarazo juvenil. Por supuesto que el resultado de comparar allá con acá no resultaría y Los ámbitos son distintos, pero vale el caso.

Se nos plantea una especie de viaje del héroe, pero con un proceso de gestación ¿Se puede cambiar? Pues sí, y a nuestros protagonistas les lleva exactamente 9 meses hacerlo, empezando por el personaje de Page, que consigue llevarnos a empatizar con su situación y su personalidad que la comprometen constamente en este viaje que parece realizar sola. En las escenas finales, vemos como su objetivo, por medio de su cálida actuación.

Y si vamos al ejemplo de la pareja compuesta por Jennifer Garner y Jason Bateman, tenemos un caso más bien a la inversa. Como esta situación del madurar, no es solo una cuestión de edad, sino de espíritu. No resignarse en cuantos a sueños puede llevarnos a una involución, si se quiere, ante un hecho de esta envergadura. Madurar, como reza el título, no es fácil.

Una gran historia

Desde el lado de lo argumental tal vez sentimos que el camino de Juno es un poco más azucarado del que se supondría que tendría una chica de 16 años embarazada. Pero si apartamos esto, y nos centramos en la travesía más bien interna y de su grupo más cercano da bastante historia qué contar. De hecho, Jason Reitman nos da un trote, como a esos chicos del colegio, por distintas estaciones para llevarnos por el carrusel emocional que supone el embarazo, donde ya un especialmente tierno -y medio estúpido- Michael Cera, o la pareja Garner-Bateman o sus padres con un cariño tan peculiar, dan las suficientes versiones que necesitamos de esta crónica.

Reitman da en el punto de dotarlo de la "rebeldía" juvenil, y aunque tiene sus momentos inevitablemente románticos o emotivos, sí que tenemos el toque pueril que nos dan los jóvenes protagonistas que es una historia que se siente bastante real, porque no tiene nada de ficcionado el calvario anímico que resulta dar a luz a un hijo, más en estas circunstancias.

Entonces, este camino es particularmente duro -me refiero a madurar-, pero en algún punto todos llegamos a decisiones honestas y coherentes con nosotros mismos que nos dejan en el lugar donde debemos estar, que es un poco lo que pretendemos todos ¿verdad? Solo que aquí en Juno tenemos una visión un poco más común pero agitada de un hecho tan sencillo, pero contado de gran manera y que merece la pena el visionado para entenderlo.

Calificación: 8,7/10.

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La capitana se hace sentir: Marvel adelanta una batalla épica en "Capitana Marvel"

Marvel Studios estrenó el primer teaser tráiler de su próxima película, Capitana Marvel, que promete estar a la altura del universo cinematográfico marvelita

Como habíamos mencionado ayer, en el programa norteamericano Good Morning America de ABC, Brie Larson, protagonista de Capitana Marvel, estaría en el show dando a conocer el primer vistazo oficial que tenemos de la película, que a juzgar por las escenas, promete una primer aventura fascinante de Carol Danvers en su ayuda a SHIELD.

Además de la típica parafernalia épico-espacial que podríamos esperar -y que no deja de impresionar- vemos también el tan mencionado trabajo de rejuvenecimiento digital al que serán sometidos varios actores, como Samuel L. Jackson, que realmente luce igual a cuando filmó Pulp Fiction, pero las palabras sobran, juzguen ustedes:

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Por la juventud... Call me by your name: Porque todos tenemos un gran primer amor.

Con belleza cargada en la lente, un trabajo descomunal de los protagonistas y la delicadeza de Guadagnino nos regalan una preciosa joya al estilo europeo. 

Ficha técnica:

Dirección: Luca Guadagnino.

Producción: Luca Guadagnino, Emilie Georges, James Ivory, Marco Morabito.

Guion: James Ivory.

Basada en: Call Me by Your Name de André Aciman.

Música: Sufjan Stevens.

Fotografía: Sayombhu Mukdeeprom.

Montaje: Walter Fasano.

Reparto:

• Armie Hammer es Oliver.
• Timothée Chalamet es Elio Perlman.
• Michael Stuhlbarg es el Sr. Perlman.
• Amira Casar es Annella Perlman.
• Esther Garrel es Marzia.
• Victoire Du Bois es Chiara.

Sinopsis: 

En alguna parte del norte de Italia en 1983. La vida del calmado y taciturno Elio Perlman se revoluciona totalmente con la llegada de Oliver, un estudiante universitario que ayuda a su padre con algunos trabajos de arqueología durante el verano.

Precioso trabajo del director

Un hombre que ha tenido trabajos referentes al deseo, parece que en Call Me By Your Name nos introduce en una forma de este, aunque en esta ocasión, la sensualidad que aborda es, como dijimos, de las estatuas que aparecen siempre en segundo plano en la película. En la simetría, en los planos tan bellamente medidos que nos van contando la maravillosa historia de amor de Oliver y Elio, que tiene un deseo inherente, pero que no supera al verdadero mensaje de la historia: el primer amor.

Se diría que lo de amor gay opaca todo esfuerzo de contar una historia para todo público, pero sería incurrir en una tremenda ignorancia. El contenido homosexual -entiéndase propaganda ideologizante- no existe. La verdad, que no importa en esta cinta si son hombres o mujeres, lo que importa es el amor, que Guadagnino encuentra una manera que, aunque no proceda de una manera ortodoxa, saque el mayor provecho emocional que se puede.

Los paisajes bellos, reforzados por un trabajo loable de Sayombhu Mukdeeprom en el rubro de la fotografía, nos da varias escenas donde el trabajo del director es introducirnos en esta fascinante historia de amor y llevarnos por medio de planos generalmente poco habituales como los generales, donde el suave ir y venir de la cámara va llevando la batuta en su misión de contar la historia.

Una química inmejorable

El gran guion de James Ivory -que no por nada se llevó el Óscar- está muy bien planteado, pero dependía del trabajo de los actores que esta historia llegue a lo que es y, afortunadamente, Chalamet y Hammer bordan actuaciones fenomenales en una química que no se podría mejorar bajo ningún aspecto. 

La arrogancia tan sutil y magnetismo de Hammer son solo superados por un trabajo tan lleno de matices y sentimientos que el de Thimothée Chalamet, quien es el foco de atención en la construcción del primer amor. Pasando por la típica intolerancia al otro, pasando por mejores afinidades hasta que finalmente se consuma el furtivo encuentro, que como dijimos, tiene una alta sensibilidad que sin ser cursis en ningún momento con frases nefastas y melosas, tenemos una conexión íntima entre ellos que casi siempre puede suplir a las palabras.

El resto del elenco es brillante, donde cada quien tiene un momento y que se consuma en esa bellísima charla padre-hijo que nos recuerda nuevamente que, aunque el tiempo parece no pasar enamorado, pasa, y este se puede ir y no volver. El primer amor, queda como eso y nada más. La emotividad que nos presentan es simplemente devastadora cuando ocurren las malas noticias como cautivante cuando todo es color de rosa.

Mi único pero sería en el tercer acto, donde la magia tan mencionada no soporta un tercer acto que a mi modo de ver, no tiene demasiado qué contar y aún así resulta muy extenso, a tal punto que el final no se siente final definitivo en primer instante, pero Chalamet nos ayuda a que aquel desfase se olvide ante su despedida bajo lágrimas.

En resumen, Call Me By Your Name es una película que nos recuerda que es tener mariposas en el estómago con un estilo tan hermoso que si le sumamos dos actores en gran nivel, tenemos una película que explora fibras sensibles de nuestro cuerpo sin que nos sintamos incómodos y hasta disfrutemos con Elio y Oliver esta flor de verano.

Calificación: 9,4/10.

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