Estrenos en Cines: El hombre llega a la luna, asesinos -y sus respectivas viudas- y una familia se forma este fin de semana

Con el último fin de semana de noviembre se vienen estrenos interesantes, como la adaptación del histórico alunizaje de Neil Armstrong como candidata a los Óscar con rutilante participación.

Son cuatro las nuevas películas que llegan a los cines y las propuestas, como siempre, pueden apetecer a todos los gustos, siendo Viudas o First Man los que mejores críticas han cosechado a lo largo del año.

El Primer Hombre en la Luna

Un drama cuya sinopsis queda muy clara: La odisea que vivió la humanidad -si, por supuesto, no creés que es una conspiración de la NASA- en julio de 1969, que fue la llegada del hombre a la luna por primera vez. Ryan Gosling será el actor que encarne al astronauta Neil Armstrong en su viaje tanto astronómico como personal, porque ir a la luna no es tan fácil como suena para su familia. Damien Chazzelle, director de aclamadas cintas como Wiplash o La La Land estuvo a cargo de la puesta en escena con un guion de Josh Singer.

Hell Fest: Juegos Diabólicos

Si tanto vos como yo quedamos defraudados con Malicious: En el vientre del diablo, esta puede ser la revancha: Hell Fest. La cinta sigue a un grupo de jóvenes asediados por un asesino en serie en un carnaval con temática de Halloween. Gregory Plotkin, director de Actividad Paranormal: Dimesnión Fantasma, está encargado de la dirección. El elenco lo conforma Amy Forsyth, Reign Edwards, Bex Taylor-Klaus, Tony Todd.

Familia al Instante

Con tanto drama y terror, conviene algo de risas. La película de Paramount como Familia al Instante podría ser para quien busque algo más relajado una alternativa. Cuenta la historia de Pete y Ellie, una pareja adulta que cumple su sueño de adoptar a tres hermanos para formar su familia, sin embargo, este relacionamiento entre los niños y sus nuevos padres no será nada sencillo en un principio, por lo que familia entrará en crisis apenas se forma, siempre, por supuesto, con muchas risas y momentos hilarantes. La cinta cuenta como protagonistas a Mark Wahlberg y Sean Anders en una cinta dirigida y escrita por Sean Anders.

Viudas 

La propuesta más independiente de las cuatro es quizá la más atractiva, Steve McQueen, director de la fabulosa 12 años de esclavitud, dirige una película del género de suspenso, en donde un grupo de cuatros viudas de asesinos famosos -y por ende, muy peligrosos- unen fuerzas para terminar el trabajo que sus maridos no pudieron terminar. El excelente reparto contará con la ganadora del Óscar Viola Davis, Michelle Rodríguez,Elizabeth Debicki y Cynthia Erivo, además de Daniel Kaluuya, Liam Neeson o Robert Duvall.

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Estrenos de la semana: Loving Pablo, el lado más íntimo (y comercial) de Pablo Escobar

Una perspectiva nueva que se queda corta frente a la tentadora vida que todo el mundo conoce de El Patrón.

Sinopsis

Basada en una historia real, una periodista entabla una relación romántica con el notorio narcotraficante Pablo Escobar.

Ficha Técnica 

Dirección: Fernando León de Aranoa.

Producción: Javier Bardem.

Guion: Fernando León de Aranoa.

Música: Federico Jusid.

Fotografía: Álex Catalán.

Reparto

• Javier Bardem es Pablo Escobar.
• Penélope Cruz es Virginia Vallejo.
• Peter Sarsgaard es Shepard.
• David Valencia es Santos.
• David Ojalvo es Agente del FBI.
• Julieth Restrepo es Maria Victoria Hena.
• Giselle Da Silva es Olguita Arranz.

Tráiler oficial:

Mucha gente logra querer a los narcos, la razón la desconozco. Probablemente a todos les guste los lujos que estos poseen como estampillas, o quizá por la vida riesgosa que llevan o por los códigos subjetivos que los llevan a ser una suerte de antihéroes contra la peor corrupción que existe: el gobierno. Los motivos sobran, pero lo cierto que hace como diez años que tenemos material de sobra sobre Pablo Emilio Escobar Gaviria, comenzando con aquel temerario libro llamado Amando a Pablo, odiando a Escobar del que se adapta esta producción.

Amando a Pablo: Un buen arranque 

Como dijimos, aquel libro publicado en 2009 despertó una enorme curiosidad en el público, y esta versión demuestra que aquel morbo era interesante en serio. Una periodista siendo amante del hombre más peligroso de Colombia. El inicio con Penélope Cruz, de buen papel como la narradora de este romance bajo todo sentido prohibido era la vuelta de rosca perfecta a una historia contada ya de mil formas.

Las posibilidades de ver a Pablo -en este caso, un Javier Bardem sin la polenta que suele tener, pero que no fracasa-, en un plano más íntimo hacía que el inicio sea muy interesante. El director comienza con el punto más glamouroso que puede sacar, para ir cavando durante las dos horas de metraje en su apasionante vida.

Los pecados de Escobar que ya sabemos 

Sin embargo, aquel prometedor inicio de a poco se va perdiendo y esto es el pecado de la cinta de Pablo León de Aranoa, enfocar Pablo Escobar: La Traición -cuyo significado no relaciono con Amando a Pablo-, contarnos la historia que ya hemos visto tantas veces. En el apartado de las secuencias de violencia, se transmite bien la histeria de aquellos turbulentos años en Colombia, pero mucho de la propuesta original se deiluye entre tanto tiroteo.

Otro pecadillo quizá es el desorden reinante. No desaparece del todo la historia con Vallejo, pero el "ascenso y caída" de Pablo ocupa tanto en pantalla que encajar su parte es harto complicado. No vamos a decir que no se entiende, pero la narradora testigo es más bien omnisciente por su papel cada vez más disminuido.

No es una mala película. Pero el material prometedor del comienzo se entremezcla sin mucho concepto con las subidas y bajadas del patrón, que más dan para explotarlas en series y no en una película que pretende otras cosas, pero aún así, la cinta es entretenida y por momentos conectamos del todo con el mundo de Bardem y Cruz y aunque no es la adaptación definitiva de Pablo Escobar, es un entretenimiento correcto que no puede pasar a más, aunque podía.

Calificación: 6,9/10.

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Estrenos de la semana: Malicious, el típico espectáculo de terror errático y olvidable

Sin nada que podamos destacar de esta producción pasajera, tanto visual como intelectualmente, Malicious es una película que nos ahorraría tiempo no verla.

Sinopsis 

Un joven profesor universitario y su esposa embarazada liberan involuntariamente una entidad malévola con intenciones asesinas.

Ficha Técnica 

Dirección: Michael Winnick.
Guion: Michael Winnick.
Productores: Brett Forbes, Patrick Rizzotti.
Música: Jeff Cardoni.
Fotografía: Felix Cramer.
Montaje:  Michael Trent.
Vestuario: Joshua Hurt.

Reparto

• Bojana Novakovic es Lisa Pierce.
• Josh Stewart es Adam Pierce.
• Delroy Lindo es Dr. Clark.
• Melissa Bolona es Becky.
• Yvette Yates es Emily Harper.
• Luke Edwards es James Harper.
• Jaqueline Fleming es Dr. Lee.
• Ben VanderMey es David.

Realmente sería un lujo dividir este artículo con subtítulos, porque ni da para uno. Lo voy a repetir hasta que quede claro: es una mala película.

Primero, tenemos un elenco muy pobre en interpretación, como Novakovic que cae en la apatía más sublime en un papel plano, mal expresado y sobre todo, sin un buen fondo del que sostenerlo. Josh Stewart no sale mejor parado, pero al menos tiene más argumentos dramáticos. Si hablamos del resto, nos toca decir que ni su presencia logra convencer nunca. La hermana -Una Melissa Bolona sin arte ni parte- que viene y se va sin una sola pizca de gracia, el "estudiante" sin remera y sin razón en el epicentro de los sucesos -alguien debe morir, pero esto es ridículo- y muchos, mucho que falta por decir.

La película está tan mal estructurada que ni siquiera entendemos qué pasa. En serio. Se habla de la mitología azteca -o algo así-, luego se pisan los pasos y ocurren cosas que contradicen lo recién dicho, con un parapsicólogo de muy dudosa credibilidad nos da para decir que Malicious carece de lógica. Entendido.

Lo peor viene cuando decimos esto: No hay casi nada por salvar. Un guion tan superficial y lleno de diálogos que buscan ser inteligentes pero resultan insultantemente artificiosos -véase la frase de Hamlet o el rancio "uno más uno no es dos", como si volara la mente tal afirmación- que se repiten y repiten para jugar con que la película -atiendan esto-, demuestra que hay cosas que no tienen una explicación lógica en este mundo. Y la verdad que no, no entiendo quién en este mundo pudo dar dinero para hacer esto.

Debe pasar una hora de película -dura 90 minutos- para que entendamos qué pasa -con unas explicaciones poco más que nulas- y todo, TODO se resuelve en poco más de diez minutos. Un desinterés total en, al menos, subir la tensión de parte de Michael Winnick, cuyo honor es doble: guion y dirección olvidable.

Ni siquiera se abusa del susto gratuito. Si le sumamos que la historia no se entiende, agregale un par de sustos y es el colmo. Ni siquiera apuesta a los gritos del espectador. Por ejemplo, La monja o El Demonio de Medianoche tenían sus incoherencias, pero al menos pegaron fuerte en su ambientación la primera o a un estilo propio en la segunda. NADA en esta cinta es memorable, con un estilo hasta si se quiere copiado a cientos de películas en su tema.

¿Por qué? porque no es un sonoro fracaso, es uno discreto. Tampoco hablamos de un clásico de culto; no, hablamos de algo malo y olvidable. Si no fuese por dos cosas que me gustaron -sí, unos pequeños saltitos de volumen que funcionaron-, esta película sería un bochorno.

Calificación: 1,2/10.

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