Noticias, reseñas, reportajes, coberturas de premios, entrevistas, análisis de series y películas

Blog Archive

Mostrando las entradas con la etiqueta criticas peliculas. Mostrar todas las entradas
Mostrando las entradas con la etiqueta criticas peliculas. Mostrar todas las entradas

miércoles, 28 de noviembre de 2018

Estrenos de la semana: Loving Pablo, el lado más íntimo (y comercial) de Pablo Escobar

Una perspectiva nueva que se queda corta frente a la tentadora vida que todo el mundo conoce de El Patrón.

Sinopsis

Basada en una historia real, una periodista entabla una relación romántica con el notorio narcotraficante Pablo Escobar.

Ficha Técnica 

Dirección: Fernando León de Aranoa.
Producción: Javier Bardem.
Guion: Fernando León de Aranoa.
Música: Federico Jusid.
Fotografía: Álex Catalán.

Reparto

  • Javier Bardem es Pablo Escobar.
  • Penélope Cruz es Virginia Vallejo.
  • Peter Sarsgaard es Shepard.
  • David Valencia es Santos.
  • David Ojalvo es Agente del FBI.
  • Julieth Restrepo es Maria Victoria Hena.
  • Giselle Da Silva es Olguita Arranz.

Tráiler oficial:


Mucha gente logra querer a los narcos, la razón la desconozco. Probablemente a todos les guste los lujos que estos poseen como estampillas, o quizá por la vida riesgosa que llevan o por los códigos subjetivos que los llevan a ser una suerte de antihéroes contra la peor corrupción que existe: el gobierno. Los motivos sobran, pero lo cierto que hace como diez años que tenemos material de sobra sobre Pablo Emilio Escobar Gaviria, comenzando con aquel temerario libro llamado Amando a Pablo, odiando a Escobar del que se adapta esta producción.

Amando a Pablo: Un buen arranque 




Como dijimos, aquel libro publicado en 2009 despertó una enorme curiosidad en el público, y esta versión demuestra que aquel morbo era interesante en serio. Una periodista siendo amante del hombre más peligroso de Colombia. El inicio con Penélope Cruz, de buen papel como la narradora de este romance bajo todo sentido prohibido era la vuelta de rosca perfecta a una historia contada ya de mil formas.

Las posibilidades de ver a Pablo -en este caso, un Javier Bardem sin la polenta que suele tener, pero que no fracasa-, en un plano más íntimo hacía que el inicio sea muy interesante. El director comienza con el punto más glamouroso que puede sacar, para ir cavando durante las dos horas de metraje en su apasionante vida.

Los pecados de Escobar que ya sabemos 




Sin embargo, aquel prometedor inicio de a poco se va perdiendo y esto es el pecado de la cinta de Pablo León de Aranoa, enfocar Pablo Escobar: La Traición -cuyo significado no relaciono con Amando a Pablo-, contarnos la historia que ya hemos visto tantas veces. En el apartado de las secuencias de violencia, se transmite bien la histeria de aquellos turbulentos años en Colombia, pero mucho de la propuesta original se deiluye entre tanto tiroteo.

Otro pecadillo quizá es el desorden reinante. No desaparece del todo la historia con Vallejo, pero el "ascenso y caída" de Pablo ocupa tanto en pantalla que encajar su parte es harto complicado. No vamos a decir que no se entiende, pero la narradora testigo es más bien omnisciente por su papel cada vez más disminuido.



No es una mala película. Pero el material prometedor del comienzo se entremezcla sin mucho concepto con las subidas y bajadas del patrón, que más dan para explotarlas en series y no en una película que pretende otras cosas, pero aún así, la cinta es entretenida y por momentos conectamos del todo con el mundo de Bardem y Cruz y aunque no es la adaptación definitiva de Pablo Escobar, es un entretenimiento correcto que no puede pasar a más, aunque podía.

Calificación: 6,9/10.

Read More

miércoles, 21 de noviembre de 2018

Lo Mejor del 2018: Sin rastros, los hombres no son islas

Una historia que llega al corazón, unas actuaciones impecables de Ben Foster, Thomasin McKenzie y la mano contemplativa de Granik hacen una fantástica película sobre el autoabandono.
Fuente: Imdb


Sinopsis: 

Will es un veterano de Guerra con transtorno de estrés postraumático que vive en un parque forestal junto a su hija Tom. Un día, servicio social descubre a la familia y los obligan a vivir en la ciudad, hecho que complica la relación de ambos.


Ficha Técnica: 

Produción: Anne Harrison, Linda reisman, Anne Rosellini.
Dirección: Debra Granik.
Guion: Debra Granik, Anne Rosellini.
Basado en: Mi abandono de Peter Rock.
Musica: Dickon Hinchliffe.
Fotografía: Michael McDonough.
Edición: Jane rizzo.

Reparto: 

  • Ben Foster es Will, el padre de Tom.
  • Thomasin McKenzie es Tom, la hija de Will.
  • Jeff Kober es el Sr. Walters, dueño de una granja de árboles.
  • Dale Dickey es Dale, el líder del parque de casas rodantes.
  • Dana Millican es Jean Bauer, una trabajadora social.
  • Alyssa Lynn es Valerie.
  • Ryan Joiner es Tiffany.

Tráiler:



El hombre no ha sido creado para vivir en soledad. Ningún filósofo ha admitido tal juicio. Sí podremos ser egoístas, buenos, malos, arrojados a un mundo que no conocemos o enviados a descubrir que Dios ha dado al mundo, pero nunca se dijo que esto cada uno lo hace solo. Necesariamente, debe haber alguien para que nuestros actos cobren sentido. Ni siquiera hablamos de amor o salvar al mundo, sino un poco de conciencia sobre nuestra existencia.

Ahora ¿el aislamiento es una enfermedad o es la cura a tanta locura social? Una interesante pregunta que en Sin Rastros se nos presenta como la primera, aunque esta propuesta inicial nos habla de un tema mucho más profundo.

Sin rastros: Adaptarse es difícil

Fuente: Imdb
La historia de padre e hija que han vivido durante años, casi toda la vida si se quiere, aislados de una sociedad a la que recurre por medicamentos -que revende para subsistir- o por algunas cuestiones indispensables, rota por los servicios sociales y el cuidado del niño nos presenta el gran conflicto ¿un ermitaño realmente quiere instalarse en la sociedad? Y ante esta pregunta tenemos ambas opciones; en el confundido, acongojado y taciturno personaje de Ben Foster, tenemos los traumas justamente causados por la sociedad atroz y en el otro, la hija, a quien el amor de a su padre y la tan codiciada -pero normal- vida social le dividen el corazón.

El trabajo de Debra Granik, quien ya en "Lazos de Sangre" -Winter's Bone, 2010- con el aclamado debut de Jennifer Lawrence nos demostró su capacidad de contar magistralmente historias normales, usa un contemplativo trabajo de la cámara, ya sea en los paisajes o en las expresiones muy bien logradas de ambos protagonistas para que podamos centrarnos lo más que podamos en la trama.

El silencio, el aislamiento y la falta de interacción salvo con el familiar son quebradas por un ritmo que gracias al trabajo de Granik se nos muestra como un baldazo de agua fría y un contraste claro que genera dos cosas muy distintas, aceptación y rechazo. 

La sutileza dramática 

Fuente: Imdb
Leave No Trace cuenta con una historia verdaderamente desgarradora, sin embargo, tenemos un guion y una dirección que no abren de más las heridas de nuestros protagonistas, pero que por supuesto se encuentran latentes en cada momento de la película. El posible sensacionalismo y el festival de lágrimas se suprime en una historia, en un mundo reducido a los protagonistas y su interacción silente, donde las palabras escasean y el valor dramático de las acciones se realza.

Ben Foster hace un trabajo magistral como el padre abrumado por el servicio social, el trabajo con maquinaria y desesperado por la ausencia de su hija, mientras Mckenzie asimila una realidad impuesta y como, al final, esta no es la que necesite o quiera -pregunta que se hacen para definir prioridades-, porque al final, sobrevivir y vivir son dos cosas muy, pero muy diferentes.

Fuente: Imdb
El maravilloso trabajo de sonido y en el apartado musical ayudan a adentrarnos a esta atmósfera de subida de cerro que trae Leave No Trance, no sin este dejar de ser interesante. Granik sabe cómo hacer de una historia de aislamiento ni melancólica ni aburrida, sino una agradable experiencia de sensaciones que deja algo más al espectador al terminar el visionado.

Actuaciones fuertes, un guion sutil en tratamiento de un tema tan complicado y una dirección que afina los sentidos del espectador para poder disfrutarla al máximo, Leave No Trance no es una película para quien busca acción, pero sí para quien quiera una gran historia e interpretaciones tan reales que nos hacen olvidar que se trata de una ficción.

Calificación: 9,4/10.

Read More

Popular Posts