Stan Lee se despide en Avengers 4 - Top de sus mejores cameos

El legenadrio fundador de Marvel Comics hará por última vez sus icónicas apariciones en la próxima entrega de los Vengadores. Para recordarlo, hoy te traemos -algunos de- los momentos más recordados del artista.

Ahora mismo podemos ver como todo el mundo brinda un doloroso último adiós a toda una mole de la industria del entretenimiento de Stan Lee, desde celebridades que lo conocieron en persona hasta gente que ha encarnado a sus queridos personajes, porque si algo ha demostrado el hombre que nos abandonó a los 95 años es que ha amado hasta las últimas consecuencias a sus creaciones, porque es todo un clásico de las producciones de Marvel contar con su prolífico escritor, al punto que son uno de los puntos más esperados de las cintas ¿Quién no quiere ver a Stan Lee?

Lo que sí se confirmó es que en Avengers 4, veremos probablemente el último gran momento del creador de comics, ya que este se grabó al mismo tiempo que el de Ant-Man and the Wasp. La gran duda que queda es si en Capitana Marvel como en Spider-Man: Far From Home aparecerá. A priori, en la cinta previa a los Vengadores hay mejores chances, pero en la secuela de Spidey es complicado, puesto su rodaje terminó hace poco más de un mes. De cualquier modo, veremos en sus respectivos estrenos si se logra dar.

Los mejores cameos de Stan Lee

Sobre lo dicho, el descenlace de la Infinity War podría ser la última aparición en la gran pantalla de Stan Lee, sin embargo nos ha dejado momentos realmente icónicos, de los cuales elegimos los mejores: 

Thor: Ragnarok - 2017

No tendrá precio ver como el todopoderoso dios del trueno le ruego al bueno de Stan que no le corte la cabellera con su mano robotizada más parecida a un torturador que a una afeitadora.

Capitán América: Civil War - 2016

El bueno de Lee tenía una entrega especial para Tony "Stank" -cortesía de Coronel Rhodes.

Guardianes de la Galaxia Vol. 2 - 2017

Tras un salto espacial casi imposible, Stan queda con los poderosos vigilantes comentándoles sus curiosas experiencias en ¿otras películas del MCU? Pues según el mismísimo Kevin Feige, confirma una teoría tan descabellada como coherente al mismo tiempo ¿Es Stan Lee un Vigilante? 

Thor - 2011

Todos querían el misterio martillo que había caído a la tierra junto con un extraño sujeto... ¡Hasta Stan Lee! Supongo que tendrá muchos, pero uno más no hace daño, excepto a su camioneta... 

Mallrats - 1995 

No crean que sus míticos cameos se reducen a Marvel. Stan, desde su primera aparición en la serie de El Increíble Hulk en 1989, ha hecho todo tipo de apariciones. En esta ocasión, ni siquiera tenemos superhéroes hechos por él como protsgonistas, pero sí su cómics. En esta película hace una enorme aparición arreglatrama para hacerle comprender que entre el amor de una mujer y un cómic, debe entender que es mejor el amor, en base a su dolorosa pérdida por su obsesión a ellos... -De hecho, estuvo casi 70 años casado con la misma mujer, pero hay que centrarnos en la historia.

Fantastic Four: The Rise of Silver Surfer - 2007

Uno de los grandes misterios que dejará sin resolver esta serie -desastrosa- de películas es si el mismísimo Mr. Fantástico no invitó ¡a su creador! o solo fue una confusión del guardia (que de seguro no volvió a Marvel Studios ni de poste)

Iron Man - 2008

Sin dudas, crear tanta cultura norteamericana lo debió haber hecho muy popular con las mujeres, cosa con la que ya "pureó" en muchas ocasiones, pero en Iron Man fue donde dejó su estilo más playboy, siendo un doble marvelita de Hugh Hefner.

Ant-Man and the Wasp - 2018

En una escena al más puro estilo de la ciencia ficción más -brillantemente- disparatada, se nos cuela en gran Stan para lanzar una frase hilarante. "Los sesenta fueron divertidos, pero ahora estoy pagando el precio".

The Amazing Spider-Man - 2012 

No es un misterio saber cuál era el favorito del gran Lee de todas sus creaciones. El primero en darle la gran fama que merecía su trabajo es también su predilecto: Spider-Man, fue señalado hasta la "mascota" de Marvel por el mismo Stan y sus cameos en sus producciones siempre fueron los de mejor trabajo -si es que hablamos de uno- pero el de The Amazing Spider-Man de 2012 es el más hilarante sin dudas.

Spider- Man: La Serie animada - 1994

Habremos visto miles de veces, pero creo que a esta edad podemos dimensionarlo. La clásica serie animada del trepamuros concluía en lo más alto de su popularidad de 1998 y siendo alcamada -hasta día de hoy-, pero su final es realmente digno de quitarnos el sombrero y recordarlo en este momento es la mejor forma de despedir al gran Stan Lee. En el capítulo final, Spider-Man se despide de todas sus encarnaciones del Spider-Verse no sin antes, dar el momento más épico de la serie: Va a la realidad del Spidey de comic y televisión, creado por el mismo Stan Lee. En honor a su "padre" el arácnido le da un conmovedor viaje por Manhattan para que sienta lo que escribió por años y que hasta ese momento solo pudo soñar, agrdeciéndole por hacerle "un héroe de verdad". Hasta siempre Stan Lee.

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De peor a mejor: La Franquicia "El Conjuro"

Aunque hemos hecho un resumen de cada película, hay que dejar constancia. En este caso, El Conjuro ya nos ha dado, en mi opinión, películas de todos los niveles, pero queremos saber cuál es cuál. Ordenamos de peor a mejor.

5- La Monja - Corin Hardy (2018) 

Es muy mala. Lo explicamos en la reseña, aunque podemos resumirlo en unos cuantos puntos. Hay cosas que no tienen sentido alguno. Un guion que falla en el principio de la coherencia, es decir, que lo que pasa debe tener algún sentido -y conste que se le toman en serio, está bien si fuese algo a lo sharknado, pero no-. Se olvidan de ello y vamos al problema grave: los sustos.

Tenemos una cantidad de sustos predecibles, porque generalmente suceden de espaldas a los protagonistas. Constantemente, caemos en el juego de que "aparezca" malignamente y sin ningún esfuerzo - a diferencia de las película de esta saga- quieren que nos asustemos en ese momento, pero no de una película que salvo la ambientación y sus actores, está muy mal.

4- Annabelle - John R. Leonetti (2014) 

Siendo honestos, esta le quita mucha ventaja a La Monja. Tal vez no tenga el trabajo de producción que sí lo tiene el nuevo spin off, pero a decir verdad, John Leonetti tiene más creatividad al llevarnos a los sustos. Hay momentos de un trabajo que se disfruta y trata de zafar de un guion bastante flojo -del mismo Gary X- que aunque no es incoherente, recrea cuestiones de El Conjuro que no les halla la vuelta y termina siendo o flojo o aburrido.

Ese sentido de la familia que incluyó e hizo especial a la primera entrega acá se repite sin mucho ingenio, y cae en cosas bien simples -"El amor de madre es lo más poderoso que ha creado Dios"- que suenan a rancio. Además, se desaprovechan cuestiones interesantes como las sectas a lo Familia Manson o invocaciones satánicas en sí, dándonos una muñeca un poco astuta y no mucho más.

3- Annabelle Creation - David F. Sandberg (2017)

Ya llegamos al terreno de lo bueno. Porque en esta precuela de la precuela -que para nada tiene sentido-, hay un paso adelante en la dirección de Sandberg, que aprovecha bastante el escenario para infectarnos con buenos momentos de verdadero terror. Crea un ambiente de zozobra que termina explotando en todo su tercer acto que hace de la película bastante "disfrutable".

El mayor protagonismo de la muñeca demoníaca le da mas credibilidad a la película, ya que en la primera entrega esta estaba casi desaparecida. Su gran defecto es, de nuevo, un mal guion. Gary Dauberman lo hace de nuevo en un trabajo más discreto que en Annabelle y las cosas que no tienen sentido entran en acción. En su defensa, podemos decir que esto no afecta demasiado al ritmo de la película, que sin ser brillante, llega a puntos bastante aceptables.

2- El Conjuro 2 - James Wan (2016)

La parte dos de la verdadera joya de James Wan nos da una secuencia inolvidable en Amityville. Fascinante a decir basta. Lastimosamente, este nivel no se mantiene y tenemos una fórmula parecida, que no igual, con su antecesora. La importancia de la familia, un demonio imponente en una figura aterradora que funciona en pocas dosis y no en una película entera, etc.

Para bien o para mal, El Conjuro 2 se aparta de algunos detalles de la primera para no caer en una mera repetición. Esto, sin embargo, le juega en contra; el ir por el camino de "creer o no creer" tenemos más pausas de las queridas en la historia y se ralentiza un poco, hasta que llegamos a un final que se siente a decepcionante. Sin embargo, esta secuela tiene demasiados puntos a favor para estar en segunda posición, pero no para llegar a la primera.

1- El Conjuro - James Wan (2013)

Una pieza sin igual. La incursión de James Wan en estos hechos reales llega a puntos que el cine de terror urgía e imploraba desde hace tiempos. Wan logra trabajar majestuosamente el paseo a la tenebrosa casa Perron con un manejo de cámaras desconcertante, nunca te permite precisar las apariciones y claro, estas no llegan sin la criteriosa construcción mencionada.

A esto le sumamos que no es solo una cinta de exorcismos y la química en las familias tratadas en el film resulta más que efectiva y hace que en realidad nos preocupemos y hasta nos encariñemos con ellos. Se humaniza a los Warren, con una historia de fondo muy bien contada que nos da algo más que sustos muy elaborados y nos da, una muy buena historia de terror que se siente bastante real.

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El Paraguay en 2018: De peor a mejor, las películas nacionales de este año.

El año presente ha sido uno que marcará un antes y un después en el cine nacional. No solo por tener, como muy pocas veces se ha visto, cuatro películas que se hayan estrenado y generaran buena expectación por parte del público en general, sino por la ya muy famosa ley de cine, que desde el año entrante nos permitirá al fin desarrollar una industria y un mundo cinematográfico que realmente permite a los cineastas nacionales puedan vivir del séptimo arte. Aunque este tema, por más positivo que sea, no es la razón del artículo.

Aprovechando la buena fama de Leal, y los estrenos que hemos tenido, ordenamos de peor a mejor, las producciones nacionales de este 2018.

4. Hospital de Pobres: Una oportunidad muy mal desaprovechada.

Hay que aplaudir cada esfuerzo que se realice en nuestro país. Que una película nacional llegue a las salas es mucho más complicado de lo que se puede imaginar y es un desafío de constancia y voluntad más que solo artístico. Hospital de Pobres, por ejemplo, fue un proyecto que necesitó de cinco largos años para realizarse. Por eso, una afluencia como la que tuvo -superior a las cuatro mil personas- se agradece, porque el resultado no fue nada bueno.

Como dije, hay que aplaudir a los realizadores por no desistir, pero tampoco se puede perdonar una película mediocre. No se le puede exigir lo mismo a realizadores -Rafael y Lily Gunsett- independientes que a Hollywood en cuanto a producción, pero hay cosas que iban más allá de lo presupuestario. Un guion deficiente, una dirección de actores rarísima -los personajes que venían del interior manejaban un español casi perfecto- y situaciones que ni en las novelas más cutres ya no suceden.

Películas como estas deben servir para aprender de sus errores, más que sus aciertos. La idea de recrear la vida de los pasillos en un lugar tan enigmático como el Exhospital de Clínicas -que por supuesto, acá es uno activo- queda totalmente desaprovechado por una historia que, siendo honestos, no tiene pies ni cabeza. Intenta, pero definitivamente no logra nada. Esperemos que el siguiente proyecto de los directores sea de una calidad superior.

3. Leal: Una sola forma de vivir, Un espectáculo que hacía falta

Cuando el arte es puramente independiente, prima lo artístico. La películas entran en la intimidad de los protagonistas con agudas críticas a la sociedad, la política, etc. Leal se sale completamente de lo establecido y propone un show al más puro estilo hollywoodense basado en una redada de agentes de la SENAD que realmente es un soplo de aire fresco para nuestro cine, muy intimista y poco abierto a todo público.

Si hablamos de la película en sí, podemos decir sin miedo que se le pudo sacar mejor tajada. Con elementos narrativos más cercanos a la publicidad que al cine, o el azote que genera los diálogos extravagantes en "paraguayos" con acento neutro, demuestra que aún nos cuesta emular en su totalidad la psicología del ciudadano de este país, pero al menos en producción e intenciones, vamos aprendiendo un estilo mucho más taquillero y permitirá que más películas se sumen al colectivo del país.

Que esté en la penúltima posición, no necesariamente la hace una película mala. De hecho, aventaja por años luz a Hospital de Pobres y no queda muy lejos de quien lo adelanta en el listado. Leal es una buena película, que dirigida de una manera más convencional -sin recurrir a tanta ostentación de su enorme presupuesto- hubiese sido aún más entretenida de lo que ya es.

2. La Redención: La guerra y la amistad, jamás mejor contada. 

Herib Godoy fue el director ovetense que sorprendió a todos con su humilde -en lo económico, mas no en lo creativo- proyecto "Latas Vacías" que demostró que el dinero no es problema para contar una gran historia. En este año lanzó La Redención, que es otra gran prueba de que el ingenio vence a la precariedad.

Cuenta la historia de cómo un excombatiente busca a su camarada de la Guerra del Chaco, con la ayuda de su nieta. Aunque la película, no es perfecta, nunca desde 7 cajas, había disfrutado tanto una producción nacional. Las escenas retrospectivas, que nos recrean el conflicto, son realmente de lo mejor de la película y de la ficción nacional.

Se impone a la regla de no hacer cine de época sin recursos y con un carisma tremendo imprimido por sus protagonistas -el dulce guaraní por fin tiene su justa representación actoral-, La Redención deja al pelotón que buscaba al Soldado Ryan como ridículos, puesto que la química que tienen es única, y aunque la historia en el presente no llega a este nivel, las grandes actuaciones solventan los errores mínimos del film y nos dan una película que todo paraguayo debe ver alguna vez para amar un poco más a su país, y retribuir mejor a sus héroes.

1 Las Herederas: El arte de Martinessi de vivir en la intimidad

No puedo asegurar que sea la mejor, pero sí un puesto entre las mejores de nuestro cine. La exitosa película que recibió dos premios del prestigioso Festival de Berlín, donde Ana Brun se llevó el mayor galardón en interpretación femenina, no se lo gana por nada o por parecerse a una película promedio europea. Es porque Las Herederas es sencillamente una película sin igual en este año.

Los matices que transmite Ana Brun en su sorprendente interpretación de Chela, en una dirección de Marcelo Martinessi que nos introduce como una especie de voyeurista en su difícil intimidad por medio de planos ultracerrados, de miradas de reojo o detrás de puertas, para que sintamos no solo cercana a ella, sino la soledad y el peso de ocultar su crisis económica o su amor prohibido, inaceptable en una sociedad tan conservadora como la nuestra.

Una película que además de poseer varios subtextos, visualmente es impecable en lo audiovisual, con un trabajo que en el sonido merece sus mayores aplausos -la escena que conduce en la ruta es el claro ejemplo- y visualmente es opaca y con un claro tono añejo, como si la vida de la pareja secreta, se viese reflejada en la imagen y la fotografía de su retrato. Definitivamente, el mejor largometraje del 2018 en nuestro país.

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