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martes, 18 de septiembre de 2018

La capitana se hace sentir: Marvel adelanta una batalla épica en "Capitana Marvel"

Marvel Studios estrenó el primer teaser tráiler de su próxima película, Capitana Marvel, que promete estar a la altura del universo cinematográfico marvelita

Como habíamos mencionado ayer, en el programa norteamericano Good Morning America de ABC, Brie Larson, protagonista de Capitana Marvel, estaría en el show dando a conocer el primer vistazo oficial que tenemos de la película, que a juzgar por las escenas, promete una primer aventura fascinante de Carol Danvers en su ayuda a SHIELD.

Además de la típica parafernalia épico-espacial que podríamos esperar -y que no deja de impresionar- vemos también el tan mencionado trabajo de rejuvenecimiento digital al que serán sometidos varios actores, como Samuel L. Jackson, que realmente luce igual a cuando filmó Pulp Fiction, pero las palabras sobran, juzguen ustedes:


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lunes, 17 de septiembre de 2018

Por la juventud... Call me by your name: Porque todos tenemos un gran primer amor.

Con belleza cargada en la lente, un trabajo descomunal de los protagonistas y la delicadeza de Guadagnino nos regalan una preciosa joya al estilo europeo. 

Ficha técnica:

Dirección: Luca Guadagnino.
Producción: Luca Guadagnino, Emilie Georges, James Ivory, Marco Morabito.
Guion: James Ivory.
Basada en: Call Me by Your Name de André Aciman.
Música: Sufjan Stevens.
Fotografía: Sayombhu Mukdeeprom.
Montaje: Walter Fasano.

Reparto:

  • Armie Hammer es Oliver.
  • Timothée Chalamet es Elio Perlman.
  • Michael Stuhlbarg es el Sr. Perlman.
  • Amira Casar es Annella Perlman.
  • Esther Garrel es Marzia.
  • Victoire Du Bois es Chiara.

Sinopsis: 

En alguna parte del norte de Italia en 1983. La vida del calmado y taciturno Elio Perlman se revoluciona totalmente con la llegada de Oliver, un estudiante universitario que ayuda a su padre con algunos trabajos de arqueología durante el verano.

Precioso trabajo del director


Un hombre que ha tenido trabajos referentes al deseo, parece que en Call Me By Your Name nos introduce en una forma de este, aunque en esta ocasión, la sensualidad que aborda es, como dijimos, de las estatuas que aparecen siempre en segundo plano en la película. En la simetría, en los planos tan bellamente medidos que nos van contando la maravillosa historia de amor de Oliver y Elio, que tiene un deseo inherente, pero que no supera al verdadero mensaje de la historia: el primer amor.

Se diría que lo de amor gay opaca todo esfuerzo de contar una historia para todo público, pero sería incurrir en una tremenda ignorancia. El contenido homosexual -entiéndase propaganda ideologizante- no existe. La verdad, que no importa en esta cinta si son hombres o mujeres, lo que importa es el amor, que Guadagnino encuentra una manera que, aunque no proceda de una manera ortodoxa, saque el mayor provecho emocional que se puede.

Los paisajes bellos, reforzados por un trabajo loable de Sayombhu Mukdeeprom en el rubro de la fotografía, nos da varias escenas donde el trabajo del director es introducirnos en esta fascinante historia de amor y llevarnos por medio de planos generalmente poco habituales como los generales, donde el suave ir y venir de la cámara va llevando la batuta en su misión de contar la historia.


Una química inmejorable



El gran guion de James Ivory -que no por nada se llevó el Óscar- está muy bien planteado, pero dependía del trabajo de los actores que esta historia llegue a lo que es y, afortunadamente, Chalamet y Hammer bordan actuaciones fenomenales en una química que no se podría mejorar bajo ningún aspecto. 

La arrogancia tan sutil y magnetismo de Hammer son solo superados por un trabajo tan lleno de matices y sentimientos que el de Thimothée Chalamet, quien es el foco de atención en la construcción del primer amor. Pasando por la típica intolerancia al otro, pasando por mejores afinidades hasta que finalmente se consuma el furtivo encuentro, que como dijimos, tiene una alta sensibilidad que sin ser cursis en ningún momento con frases nefastas y melosas, tenemos una conexión íntima entre ellos que casi siempre puede suplir a las palabras.

El resto del elenco es brillante, donde cada quien tiene un momento y que se consuma en esa bellísima charla padre-hijo que nos recuerda nuevamente que, aunque el tiempo parece no pasar enamorado, pasa, y este se puede ir y no volver. El primer amor, queda como eso y nada más. La emotividad que nos presentan es simplemente devastadora cuando ocurren las malas noticias como cautivante cuando todo es color de rosa.

Mi único pero sería en el tercer acto, donde la magia tan mencionada no soporta un tercer acto que a mi modo de ver, no tiene demasiado qué contar y aún así resulta muy extenso, a tal punto que el final no se siente final definitivo en primer instante, pero Chalamet nos ayuda a que aquel desfase se olvide ante su despedida bajo lágrimas.


En resumen, Call Me By Your Name es una película que nos recuerda que es tener mariposas en el estómago con un estilo tan hermoso que si le sumamos dos actores en gran nivel, tenemos una película que explora fibras sensibles de nuestro cuerpo sin que nos sintamos incómodos y hasta disfrutemos con Elio y Oliver esta flor de verano.


Calificación: 9,4/10.
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La magia siempre vuelve: "El Regreso de Mary Poppins" lanza nuevo tráiler

Disney lanza un nuevo adelanto de la esperada secuela de la niñera más carismática de todas, Mary Poppins, en un avance que promete un viaje por la nostalgia y la fantasía de la mano del talentoso Rob Marshall. 



En 2017 teníamos la grata noticia que tras 53 años de espera, Mary Poppins tendría una continuación. El día de hoy, la casa de Mickey Mouse y otros tantos icónicos personajes ha lanzado un nuevo tráiler de esta esperada cita con la infancia de muchos de nosotros. Emily Blunt será la sucesora natural de la magnífica Julie Andrews en esta segunda parte bajo la dirección del director de Chicago o Into the Woods, Rob Marshall.

La historia nos sitúa durante los años 30, en Londres durante la Gran Depresión. Michael y Jane Banks siguen viviendo en Cherry Tree Lane, aunque ahora ya son adultos y viven con los tres hijos de Michael, debido al triste fallecimiento de su esposa, por tanto, Mary Poppins regresa para devolverle la fantasía y, por sobre todo, la alegría a esta familia. 

El elenco lo conforma un reparto lleno de estrellas como Lin-Manuel Miranda, Ben Whishaw, Emily Mortimer, Julie Walters, Dick Van Dyke, Angela Lansbury, Colin Firth y Meryl Streep. Su estreno está previsto para el 19 de diciembre de 2018.

Esta sería la segunda parte de Mary Poppins, aquella clásica cinta dirigida por Robert Stevenson y protagonizada por Julie Andrews, que logró en la noche de los Óscar nada menos que 13 nominaciones, incluidos Mejor Película y Director; Andrews se llevaría la estatuilla a Mejor Actriz y la cinta se ganaría otros cuatro premios: Mejor Banda Sonora, Mejor Canción Original, Mejor Edición y Efectos Visuales
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Capitana Marvel: Mañana tendremos el primer adelanto de la película

Por medio de su página de twitter, Diseney ha anunciado que durante la emisión de Good Morning America, se estará estrenando el primer adelanto del superhéroe más poderoso del Universo Cinematográfico de Marvel.


Para quien se preguntaba aún cuándo veremos siquiera un fragmento publicitario de Capitana Marvel, la respuesta ha sido respondida: El día martes 18 de septiembre, durante la emisión del popular programa matutino de ABC, Good Morning America, se verá el primer teaser de la película número veintiuno del MCU. Como por ahora, tenemos el mismo horario que los Estados Unidos -en la zona del este- tendríamos entre las 8 o las 10 de la mañana el adelanto por las redes.

Inicialmente ya teníamos anunciada la presencia de Brie Larson para promocionar la nueva cinta, sin embargo, ahora tenemos la noticia de que la invitación irá acompañada de la muestra del avance de la cinta que se prevé su estreno para el 8 de marzo de 2019 en Estados Unidos y el mundo. El anuncio puedes leerlo aquí.

La película basada en Carol Danvers -alterego de la capitana-, estará ambientada en los años 90, cuando esta piloto de aviación sufra un terrible accidente que le dará poderes cósmicos extraordinarios, mientras sucede la guerra entre las razas alienígenas los Kree y los Skrull. La película está dirigida por Anna Boden y Ryan Fleck y el reparto encabezado por la ganadora del Óscar Brie Larson, contará con los regresos de Samuel L. Jackson, Clark Gregg, Lee Pace y Djimon Hounsou. Además de los debuts de Jude Law, Ben Mendelsohn, Gemma Chan y Lashana Lynch.
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Taquilla en Paraguay: La Monja sigue sin contrincante

La nueva entrega de la franquicia El Conjuro sigue con amplia ventaja al frente de las preferencias del público en los cines, pese al buen hacer de Johhny English 3.0 en su estreno.



El marketing que obtuvo la entrega más oscura de la saga de los Warren ha sido tremenda. A tal punto que, pese a las malas críticas -no solo la nuestra-, sostiene su buen hacer en varios puntos del mundo. En Paraguay no deja de ser atractivo y un interesante número de 12.031 personas fue a verla en sus 35 pantallas. Ahora la película de terror lleva un acumulado de 53.122 boletos vendidos, aunque es de destacar la fuerte caída que tuvo: 60% menos comparado con su debut de 30.474 tickets.

En segundo lugar y con tan solo dígitos, tenemos el estreno del espía antónimo de "Inteligencia": Johhny English, que debutó con unos respetables 3.060 boletos vendidos en 26 salas. Un debut no muy sorprendente, pero es mejor por amplio margen que el de sus pares en estreno, por lo que es algo a festejar.

En tercer lugar tenemos a la producción paraguaya Leal, que se aferra al top con 2.687 tickets comprados en ventanilla. En tan solo 13 pantallas -la mitad que Johnny English-, la película nacional ya llega a los 85.597 espectadores en su acumulado, que ya se perfila entre las más taquilleras de nuestro país, detrás de las producciones de Maneglia-Schémbori: 7 cajas y Los Buscadores.

En un cuarto lugar bastante lejano tenemos a Megalodón, que atrajo a 1.393 personas en sus únicas 6 pantallas, para llegar a los 28.606 de acumulado. En tanto que en el quinto recién encontramos a otro estreno: La Princesa Encantada atrajo a 648 personas en su debut este fin de semana en 15 salas. Y si hablamos de Cada Día, tuvo un decepcionante estreno de tan solo 371 tickets vendidos en 10 salas de proyección.

Hay un par de razones para creer que La Monja perderá el liderazgo. Desde el jueves tendremos la nueva entrega de Depredador; la película de terror Slenderman aparecerá -o ¿no?- en los cines y el exitoso drama "Locamente millonarios".
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domingo, 16 de septiembre de 2018

Cada Día: Un drama juvenil que se queda en buenas ideas

 Pese a la interesante propuesta inicial, Cada día se diluye en un drama juvenil cualquiera que no explota todo su potencial.



Ficha Técnica:

Dirección: Michael Sucsy.
Producción: Paul Trijbits.
Guion: Jesse Andrews.
Fotografía: Rogier Stoffers.
Duración: 97 minutos.
Género: Drama, romance y fantasía.
Distribuidora: Orion Pictures.


Reparto:

  • Angourie Rice es Rihannon.
  • Maria Bello es Lindsey.
  • Debby Ryan es Jolene.
  • Justice Smith es Justin.
  • Owen Teaguen es Alexander.

Sinopsis:  

El espíritu "A" debe vivir en un cuerpo distinto cada día, pero el momento que conoce a Rihannon, una joven adolescente con bastantes problemas, decide que no quiere apartarse de ella y trata de pasar cada día con ella. 

¿Qué pasaría si cada día vivieras una vida diferente? Una idea interesante que se explora en la novela de John Levithan, cada día, que es la base de esta película que, sin embargo, parece que los productores omitieron algunos aspectos interesantes del mismo en pos de una producción más "digerible" a todo público.

Dirección modo crucero



Michael Suscy -Votos de Amor (2012)-, emprende el trabajo de darle a cada día ese peculiar tono que debería tener una película reflexiva, de un contenido de hasta si se quiere filosófico; digo, la transmigración de almas resistida por la emotividad romántica suena a profundo ¿verdad? no obstante, la película no tarda demasiado en demostrarnos que no seguirá esos pasos: será una película para adolescentes más.

Cuando digo más, hablo de la sensación muy poderosa de piloto automático fluye casi sin vergüenza. Se recuesta in extremis en el guion firmado por Jesse Andrews para que la historia siga sin pausas. El problema surge cuando hay momentos de reflexión, romance, o cualquier otra circunstancia que requiera una puesta en escena más decidida a meternos en este mundo. Suscy o no lo quiere o no lo consigue y tenemos, en consecuencia, un recorrido por varios clichés que bordan estas cintas sin ninguna chispa.

Tenemos la cabaña, los días se lluvia y hasta la cancha de fútbol a disposición de la joven pareja para sus peripecias románticas. Lo que no tenemos es algo que nos identifique con los hechos, pues el personaje diferente -el espíritu A- y su más que atrapante forma de ver el mundo es reducida a un par de frases que "suenan bien", sin esfuerzos mayores para mejorar las sensaciones con él -o ella- además de la descafeinada vida de Rihannon que cae en los problemas "típicos" de norteamericanos sin traer nada nuevo a cuento. Más de lo mismo.

Desaprovechado 


Es el término que se aplica en esta ocasión. Una historia de amor que versa sobre la tolerancia y la necesidad de vivir, termina pareciendo un malicioso giro de rosca al romance hombre-mujer de siempre. Pero no es así. Existe un bonito mensaje de "lo que importa es el interior" que es desechado. Es más, cuando A resulta un hombre alto y elegante, es donde vemos mayor romance. Cuando es gordo, fea o no atractivo simplemente hay una linda charla. Curiosamente, se transmite el mensaje erróneo. Se da a entender que hasta a alguien que se enamora de un ser incorpóreo, se fija en ello.

El desfile de clichés está aquí. Como dije, las típicas peripecias románticas tienen acto de presencia, pero nada que haga justicia al innovador argumento. Claro que podríamos argüir un problema con el material de adaptación, pero lo cierto es que el libro -que debo decir, no lo he leído completo- es sacrificado por una adaptación mucho más simple y que no genera la más mínima polémica, pero de paso no genera nada.

Incluso, en momentos que se toca muy suavemente la muerte o un contenido -que el material original propone en mayor proporción- gay u homosexual, entramos en una dirección tan azucarada que deja todo en pequeñas anécdotas y nada para realmente analizar. Suscy supone que tiene otra comedia romántica sin mucho seso en sus manos, aunque en realidad está matando un contenido mucho más agudo y responsable por mero entretenimiento.



El guion en sí se limita bastante. Casi no se anima a profundizar en el enigmático A, salvo a dar respuestas muy millenials como -lo busqué en Internet- y se mete de lleno en el melodrama con Rihannon -una decente Angourie Rice- que cambia de pareja cada día. Todo esto porque no sentimos un verdadero análisis de ninguno de ellos, salvo escenas donde, como dijimos, el personaje feo habla y el director se queda dormido mientras se graba.

Cada Día tenía un argumento que con mayor ingenio se pudo materializar en una película muy inventiva, sin embargo, apostaron a elementos muchos más accesibles, que en realidad o son rancios o aburridos, y si bien, tengamos en el desenlace algo más emotivo e interesante nos ofrecen 90 minutos de algo que suena interesante, pero que no se ve así.



Calificacion: 4,6/10.
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jueves, 13 de septiembre de 2018

Estrenos en Paraguay: Un mix de comedia, romance y fantasía

Desde hoy podremos encontrar en los cines la nueva película de Johnny English, los romances Cada Día y además la cinta animada La Princesa Encantada.




4 nuevas cintas llegan a las pantallas paraguayas a renovar la cartelera, que vio como La Monja se apoderaba del primer lugar. Si bien, es difícil que alguna de estas sea la nueva número 1, sí tendrán sus fans que se acerquen a verlas este fin de semana.

Johnny English 3.0 

El que siempre será recordado como Mr. Bean también posee otras facetas: Es un espía de la celebérrima M16, aunque no tan brillante como su colega 007. El querido Johnny English vuelve a los cines tras 5 años para cumplir otra arriesgada misión que, sabemos bien, se volverá aún más peligrosa para todos con su cuestionable actuar.


Cada día

Basada en una muy reflexiva novela escrita por David Levithan, este drama romántico cuenta la historia de un espíritu llamado "A", que ingresa cada día en el cuerpo de una persona para vivir. Al ingresar en el cuerpo de un mal novio, se enamora de Rhiannon, su pareja. Desde ese día, A no quiere alejarse de ella e intenta mantenerse cerca.


La Princesa Encantada

Una propuesta que más traería el agrado de los más pequeños. Este film cuenta la historia del errante Ruslan, un artista que sueña con volverse caballero y que se enamora de Mila, de la que jamás sospechó que se trataba de la hija del Rey; aunque un malvado hechicero la captura y el amor de ellos será utilizado como el combustible para fortalecer sus malvados poderes.


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miércoles, 12 de septiembre de 2018

"Scream" y "Sé lo que hiciste el verano pasado", dos franquicias que Blumhouse quiere revivir

Jason Blum, presidente de la productora especialista en películas de terror, asegura que le encantaría revivir ambas franquicias, aunque existe un gran problema que solucionar.

A Jason Blum le gustaría revivir Scream 


Cuando hablamos de Blumhouse, podemos hablar, en términos generales, de una garantía de terror de calidad. Desde que esta pequeña productora empezara con Actividad Paranormal allá por el 2009, la casa de los sustos del nuevo milenio no ha parado. Pero ahora, más allá del terror más convencional, buscan revivir un subgénero olvidado: El slasher.

Y es Blumhouse está reviviendo a Halloween, en una adaptación que ha despertado reacciones positivas en general. Ahora, preguntado Jason Blum, presidente de la misma, asegura que le encantaría revivir a otras dos franquicias: Srceam y Sé lo que hiciste el verano pasado. Eso sí, no será fácil, porque existe un problema muy "enrevesado y complicado" con el tema de los derechos de reproducción que complicaría bastante las cosas. Pero consultado sobre si estaría dispuesto, ha asegurado que lo haría, ya sea con una nueva secuela o reiniciándola con un remake -es decir, hacer una nueva versión- algo parecido a lo que hicieron con Halloween, donde desecharon las demás secuelas e hicieron que su secuela sea oficial. En todo caso, hay que esperar a ver si Blumhouse logre su cometido de revivir al tan vilipendiado Slasher.
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El Conjuro no se detiene: The Croocked Man, está en marcha

El productor de la franquicia confirma que están trabajando en otro spin off de la macabra serie de hechos paranormales estudiados por Ed y Lorraine Warren.



Al parecer, hay que exprimir al máximo a la gallina de los huevos de oro. Los hechos de El Conjuro, basados en los demonólogos de la vida real, los Warren, resultan ser bastante lucrativos. Las dos películas de Annabelle fueron un gran éxito coste-beneficio, mientras que la monja ya ha recaudado 136 millones, contra un presupuesto de 35. Es decir, son dinero puro. Por eso, la tercera parte de El Conjuro y Annabelle ya están en marcha, y al parecer, otro spin off.

Peter Safran habló en una entrevista para CinemaBlend, donde declaró: Sigo pensando que The Crooked Man será una historia muy interesante y diferente, señalando que este personaje a explorar en su propia película dará un aire distinto a la franquicia.

"Una de las razones por la que estábamos emocionados de hacer 'La monja' es que tiene un aspecto y un sentimiento diferente al del resto de películas del universo de Expediente Warren, en el sentido de que la hemos sacado fuera de lo ordinario, del noreste de Estados Unidos, del aspecto de una casa normal, y la hemos ambientado en la Rumanía de los años 50, en una abadía. Siempre estamos asegurándonos de no repetirnos. 'The Crooked Man' tiene un aspecto y un sentimiento muy diferentes, o tendrá un aspecto y un sentimiento muy diferentes que el resto de películas del universo"

Es oportuno decir que esto no viene de sorpresa. El año pasado ya fue anunciado este proyecto, pero se sigue con el proceso de elaboración de guion. The Croocked Man -algo así como "El Hombre Torcido"-, es una suerte de Karai Vosa, un ser folklórico que se lleva a los niños que no comen su jopara -en este caso, que se portan mal- típico de la tradición norteamericana. El guion será firmado por Mike Van Waes, que debutará en este rubro, basado en una historia de James Wan, creativo detrás de las producciones de esta aterradora franquicia.
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Disney elige a Black Panther a ¡16 categorías! en los Oscar

La producción que ha recaudado más de 1300 millones en todo el mundo ha sido seleccionada por la Walt Disney para competir en 16 categorías en los premios de la Academia.



La Carrera por los premios más codiciados está en marcha. Nosotros ya tenemos a nuestra candidata y en los Estados Unidos ya se van erigiendo los candidatos de cada gran estudio. Disney no ha querido ser menos y su elección no resulta menos que sorprendente.

Lo cierto es que han seleccionado a la película de superhéroes Black Panther como su principal candidata a la estatuilla conocida como Óscar. Pero lo más impactante, es a cuántos premios lo ha hecho. La ha nominado a 16 premios: Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guion adaptado, Mejor Actor Principal, Mejor Actor de Reparto  Mejor actriz de reparto, mejor banda sonora, mejor canción original, Mejor Dirección de Fotografía, Mejor maquillaje y peluquería, mejor diseño de producción, mejor diseño de vestuario, mejor montaje, mejor edición de sonido, mejor sonido y mejores efectos especiales.

Estamos hablando que aspira a todos los premios que un largometraje americano de acción real puede aspirar -apartando los que conciernen a cortometrajes, documentales, películas extranjeras y animación-. Si bien la crítica la considera la obra más ambiciosa dentro del universo Marvel, la verdad que la Academia no es gentil con la ficción superheroica.
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Hablando de igualdad... Marvel busca "doble de glúteos" a Scarlett Johansson

La Casa de las Ideas ha llamado a un casting para encontrar a una doble de acción para Viuda Negra para Avengers 4, donde el principal requisito es tener unos glúteos parecidos a ella (Es en serio).



Mientras hay tantas campañas buscando la igualdad en ingresos de las mujeres en Hollywood, mayor protagonismo de estas en grandes producciones... hay a gente que no le interesa ni un poco. De hecho, Marvel Studios, subsidiaria de Walt Disney Company, ha hecho una convocatoria a un casting que tiene como consigna encontrar a una doble justa para Scarlett Johansson, por lo visto, insistiendo en un punto fundamental del personaje: sus glúteos.

En principio, los requisitos al casting no suenan tan sexistas. Se busca a una mujer rubia entre 20 y 30 años, entre el 1,60 y 1,70 de altura con rasgos caucásicos, además de entrar en un vestido de talle 32 hasta un máximo de 36. Hasta acá todo bien ¿verdad? pero lo extraño viene cuando se pide a una mujer con "abundante pecho" y que de cumplir estos requisitos, debe mandar una foto de sus glúteos enfundados en leggins -llamados calzas acá- para comparar si son, al menos, muy parecidos a la actriz que este año ha sido considerada la mejor pagada del mundo.

Llama la atención que si se abrió convocatoria para otros héroes de Marvel, el requisito no es ni de cerca tener glúteos como Chris Evans o Jeremy Renner ¿Es tan difícil no enfocar eso en la única miembro femenino original de Los Vengadores? ¿Es fundamental para su personaje? Al parecer, para Marvel -para furia de los "progre" -, sí lo es.
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martes, 11 de septiembre de 2018

El Conjuro 3 ya está en marcha: Se estrenaria en 2020

La tercera parte de las investigaciones paranormales de Ed y Lorraine Warren ya tiene guion en fase avanzada.


La franquicia de terror de la Warner Bros. es sin duda un éxito sin igual en los últimos años. La nueva entrega, La Monja, ha roto el récord de apertura tanto en los Estados Unidos como a nivel internacional. Y ahora, ya está confirmada un tercer capítulo con la familia Warren de protagonista.

El productor de las dos anteriores películas, Peter Safran, encargó a uno de los coescritores del guion de la segunda parte, David Leslie Johnson, que trabaje en una nueva historia. Según ha revelado la página Screen Rant, el productor ha quedado muy satisfecho y se espera que el rodaje de la cinta empiece a inicios del año entrante.

En principio, parecía muy difícil que James Wan se involucrara en el proyecto, debido a su compromiso previo con Aquaman, sin embargo, esta fecha aproximada lo deja con la posibilidad de volver a dirigir y completar la trilogía bajo su mando. Sobre la historia en sí, no hay casi detalles, pero se espera que los hechos narrados sean posteriores a El Caso Enfield. La Warner espera que la película esté lista para el 2020.
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lunes, 10 de septiembre de 2018

Las Herederas nos harán soñar con el Óscar: Nos representarán en las votaciones de la Academia

El film de Marcelo Martinessi será la película paraguaya que la Academia hollywoodense juzgará si es digna o no de la preciada estatuilla.



La que habíamos considerado como la mejor producción nacional este año ha sido seleccionada por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas del Paraguay como la candidata nacional para representarnos en las deliberaciones que harán los miembros de sus colegas en Hollywood para entregar los premios de la Academia, más conocidos como los Óscar.

Las Herederas consiguió 13 de los 15 votos de nuestros académicos, mientras que los otros dos votos los recibió Leal. Hay que destacar que además de los lujosos Óscar, la película nos representará además en los premios Goya, los galardones que entrega la academia Española, junto con los Ariel, distinciones entregadas a la excelencia cinematográfica anualmente en México.

A los premios estadounidenses, la candidatura se presenta a Mejor Película de habla no Inglesa; Por los Goya y los Ariel, por la Mejor Película Hispanoamericana. Esta producción nacional no le es extraña a los premios o distinciones, puesto que ha levantado casi 30 premios a nivel mundial, donde destacan sus triunfos en la Berlinale, aunque se llevó el máximo galardón en festivales de Rumania, Corea del Sur, Colombia y Brasil, además de múltiples distinciones del jurado en casi todos los festivales que participó.
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Leal se va a Uruguay: Participa de Festival de Cine en Montevideo

La producción nacional de gran éxito, Leal, será proyectada en el festival MONFIC 18 que tendrá lugar en la capital charrúa desde el 11 al 21 de octubre de este año.





Leal sigue trayendo buenas noticias al cine nacional. Sus más de ochenta mil entradas vendidas explican solas la gran acogida  que ha tenido la producción  de Hei Films, que ahora anuncia con mucho orgullo que estará saliendo del país.

Según el anuncio, Leal será proyectado en el MONFIC 18, festival de cine de Montevideo, Uruguay, que tiene como principal objetivo celebrar la diversidad de géneros cinematográficos, desde lo temático o lo cultural. El evento contará con largometrajes de Argentina, Francia, Rumania y Japón, entre otros.

Netflix será "Leal"

Como mencionamos, la cinta leva un envidiable de 81. 489 espectadores. Además, se estará exhibiendo en los cines de Corea del Sur, ya que el país asiático ha comprado los derechos correspondientes. Desde el mes de octubre, podrá verse en varias salas de Argentina y tendrá su estreno en plataformas streaming, incluida la popular Netflix.
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Taquilla en Paraguay: La Monja se apodera del primer lugar

En un fin de semana excepcional, La Monja sacó una distancia considerable sobre leal y el resto de las películas.






Como se esperaba, la quinta película de la franquicia El Conjuro, llamada La Monja protagonizó un fin de semana sorprendente. 28.799 personas asistieron el fin de semana a verla en más de 40 pantallas, lo que nos da un acumulado excelente de jueves a domingo de 30.474 asistentes.

En segundo lugar, pero a casi 25 mil boletos vendidos atrás, nos encontramos a Leal, la producción paraguaya que lideró durante 3 semanas, que atrajo a 3.636 espectadores en sus 21 pantallas proyectadas. Esta caída de un 35% aproximadamente con respecto a la semana anterior es su bajón más considerable, no obstante, su acumulado crece a unos envidiables 81.489 tickets rotos en su exitoso recorrido.

Luego, Megalodón se sostiene entre los primeros, con 2081 boletos vendidos y elevando su global a unos 26.606 boletos vendidos. En tanto que el otro estreno de la jornada, Amor a la deriva, ingresa en el cuarto lugar, con unas 1564 personas asistentes en sus 19 salas. Casi no vale la pena hablar del resto, puesto que la muy resistente Hotel Transilvania 3 atrajo a menos de quinientas personas: solo 487 fueron a verla este fin de semana. Demostración que La Monja desvió la atención de todos.

En total, unas 38.189 personas asistieron al cine este fin de semana, y la siguiente semana promete, al menos, sostener este número. Cuatro estrenos asoman para el próximo jueves, del cual destaca Johnny English 3.0. Además se podrá encontrar los dramas Because of Grácia y Cada Día, incluida una película animada, La Princesa Encantada.
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domingo, 9 de septiembre de 2018

Annabelle: Creation. Mejor, pero no tanto.

Aunque se saca algunos vicios importantes y llega a puntos más tenebrosos, de vuelta un guion flojo hace que esta precuela de precuela sea solamente esté unos pocos puntos sobre su primera parte.

Ficha técnica

Dirección: David F. Sandberg.
Producción: Peter Safran, James Wan.
Guion: Gary Dauberman.
Música: Benjamin Wallfisch.
Fotografía: Maxime Alexandre.
Montaje: Michel Aller.
Protagonistas: Stephanie Sigman, Talitha Bateman, Anthony LaPaglia, Miranda Otto.

Sinopsis: 

En 1955, el Sr. Mullins, fabricante de muñecas -quien diseñó a la conocida Annabelle- y su esposa reciben a una monja y a sus huérfanas una vez que su orfanato ha cerrado. Una de las chicas, enferma de poliomielitis, descubre el triste fallecimiento de la hija de la pareja 12 años atrás, y los extraños eventos que le sucedieron... 

Empiezo a sospechar que Gary Dabarmam es la verdadera piedra en el zapato de los spin off de El Conjuro. Ya mencionamos cómo lo más grave de la irregular Annabelle es su deficiente guion; parece que la crítica no está siendo amable con La Monja -de la que mañana traeremos su crítica- y si le sumamos que su muy pobre adelanto de la tercera parte de esta muñeca -en la cual ya no solo será guionista, sino director- no suena nada bien, tenemos un denominador común en los continuos sindabores de esta franquicia: un hombre que solamente suscribe un guion -junto a varios coescritores, vale destacar- realmente destacable, la más reciente versión de It. Luego, puros fiascos.

Y aunque hablamos de su ineficiente trabajo, no hablamos de un fracaso total; todo lo contrario, Annabelle: Creation es un paso adelante con respecto a la primera película de esta muñeca endemoniada, con muy poca imaginación -en parte, insisto, por un mal guion- y que resultaba bastante decepcionante. Aquí, de la mano de un estupendo David Sandberg, quien dirige otra muy buena película producida por James Wan, llamada Lights Out, se llega a puntos mucho más interesante en lo que se refiere a suspenso, aunque la historia deje que desear.


Si en la primera un correcto Leonetti le dio la intensidad necesaria para salvar Annabelle, en esta nueva película -que es un absurdo, al tratarse de la precuela de una precuela-, tiene mucha más pericia, Sandberg posee más pericia y sus escenas de pánico, aunque juegan a los falsos sustos en varias ocaciones, resultan impactantes y por momentos llegamos a puntos de verdadero terror, aunque esto no sea casi siempre, el punto medio es bastante satisfactorio.

El verdadero problema de esta entrega, está en su trama misma. Primero, es increíblemente estirada de los pelos la conexión que le hayan a esta entrega con la anterior, considerando que esta precede a aquella que hablaba de los orígenes de la muñeca. Es decir, esta película sobre los orígenes de Annabelle antecede a la película sobre los orígenes de Annabelle. Así como se lee. 

Y luego llegamos a ese punto donde nos ponemos a pensar en qué estaban pensando los protagonistas para meterse en tantos problemas. Y por qué hace esto, o por qué no dejó de hacer esto... cuestiones que opacan el muy buen trabajo de puesta en escena y del elenco, que sin tener un verdadero talento destacable, cumple con las consignas puestas: hacerlo lo más verosímil posible. Logrado.



El ritmo un tanto tímido de la película, como no queriendo explotar del todo en su inicio, termina siendo desplazado por un gran tercer acto -o desenlace- que nos lleva la mano a los ojos o a los oídos, para mitigar en parte la acción. Todo lo que se cocinó de forma discreta se sirve en un gran final que al menos deja en claro que es muy superior en estas cuestiones a Annabelle.

En términos generales, Creation sí hace justicia a la franquicia de la que forma parte y por supuesto que dignifica al diabólico juguete, aunque no es nada del otro mundo. Perjudicado por esos guiones poco verosímiles que abundan en el -mal- cine de terror, pero compensado por un director con gran capacidad para crear una buena atmósfera y unos sustos de calidad, son las razones por la que esta Annabelle está bien, pero no tanto.


Calificación: 6,8/10.
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sábado, 8 de septiembre de 2018

El Conjuro 2: Una secuela digna

Aunque no llegue a los niveles brillantes de la primera, El Conjuro 2 aún brinda escenas memorables y una historia bien contada.



Dirección: James Wan.
Producción: Peter Safran, Rob Cowan, James Wan.
Guion: James Wan, Chad Hayes, Carey Hayes, David Leslie Johnson.
Música: Joseph Bishara.
Fotografía: Don Burgess.
Montaje: Kirk M. Morri.
Vestuario: Kristin M. Burke.
Protagonistas: Vera Farmiga, Patrick Wilson, Frances O'Connor, Madison Wolfe.

Sinopsis: 

Enifield, Inglaterra. 1976. Ed y Lorraine Warren deciden retirarse de las investigaciones paranormales, pero la Iglesia les pide una pequeña misión para confirmar o desmentir un caso de presencia maligna en una familia de esa comunidad.

Si es difícil encontrar una excelente película de terror, es casi imposible hablar de una excelente secuela. Para no enturbiar las aguas, hablaremos de una segunda entrega que puede plantar cara a su antecesora, y esta es nada menos El Caso Enfield, o mejor conocida como "La película de la monja".

Curiosamente, el momento que me fascinó de esta entrega, no sucede en la localidad inglesa, sino con la mítica Amityville haciendo de prólogo en una fantástica demostración de que Wan puede hacer de cualquier sótano una experiencia perturbadora para quien sea. Una vez pasada esta visita, entramos de lleno al caso inglés, que no se le queda en zaga a su primera parte.



Tenemos, de nuevo, la perspectiva Warren de las cosas -algo de lo que estoy agradecido- y sobre si deben salir del "negocio", mientras las cosas empeoran en Enfield. Se puede hacer un paralelismo sobre cómo suceden las cosas tanto en la primera como en la segunda y encontramos un parecido, aunque esto no es malo, le hayan una vuelta de tuerca con los programas de tv o la fama que ganaron con Amityville. Lo cierto es que esta nueva incursión de la pareja es muy buena y no aburre.

Si vamos a lo importante, en el ámbito del terror la película no falla en nada. Hay escenas realmente impecables -la del cuadro es un ejemplo magnífico- y se nota el esfuerzo hecho de Wan por superarse en la realización de momentos "únicos". Aunque parecería que hay demasiados recuerdos de la primera, el gran trabajo hecho por el director y su equipo hacen que no pensemos en ello, porque en realidad el trabajo vuelve a ser sobresaliente. Visualmente la película resulta también más interesante -le duplicaron el presupuesto- y la escena de Ed hablando con el demonio desenfocado resulta sublime y otros detalles, como el cambio de ambietación de Estados Unidos a Inglaterra, son cosas que a cualquier cinéfilo le gusta -y sorprende- encontrar en una película de terror.

Si hablamos de los Warren, Vera Farmiga vuelve a ser un pilar desde su preocupación por la posible muerte de su marido, en una actuación formidable, que lleguemos a preocuparnos como en la primera, por esta pareja tan querida que conforma con Patrick Wilson. Destacable es también el papel de Madison Wolfe, la niña que es poseída por el demonio, que lleva muy bien su temor por la posesión como las posesiones en sí, con una intensidad que llama bastante la atención al tratarse de una adolescente nada más. El elenco, siempre se encuentra bien conformado, aunque esto lleva a algunos de los pocos puntos flojos de la entrega.




Para empezar, da la sensación de que película "comienza tarde", es decir, el verdadero conflicto no salta a lo protagónico por un segundo acto -mejor conocido como nudo- que envuelve a la investigación en sí que hace que se pierda un poco el ritmo, aunque esto evita que tengamos una réplica de su antecesora. Además, el verdadero clímax de la trama no resulta tan satisfactorio, en parte por una no tan clara conjunción de ideas -cuidar a Ed del demonio y salvar a la niña- y una resolución muy poco convincente, que hace que cualquiera al menos levante la ceja. No resulta descabellado, aunque pudo mejorarse.

Estamos sin duda ante una excelente secuela, que considerando los pésimos antecedentes de su género, la hace aún más destacable. Sí que no llega a ese magnífico nivel de la primera entrega, pero lo hace voluntariamente, para ofrecer una experiencia distinta que resulta inquietante y disfrutable en todo momento.

Calificación: 8,4/10.
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Annabelle 3 da pistas de qué trata: El director adelante parte de la trama

Gary Dauberman, guionista y director de Annabelle 3, ha revelado una pequeña porción de lo que tratará el nuevo spin-off de los casos de la familia Warren.



Primero, confirma algo muy interesante. "La película sucederá en casa de los Warren" afirmó Gary Dauberman, lo cual genera altas expectativas de qué puede suceder -o qué pueden mejorar de la primera intervención de Annabelle en la casa Warren, que ya vimos en El Conjuro-. Aunque inmediatamente, lanza parte de la trama en general, que resulta, al menos, preocupante: "La muñeca se encuentra allí [el museo de objetos poseídos de los Warren] porque desde desde esa habitación no puede hacer nada, pero resulta que sí va a poder contaminar todo" 

Preocupante no por las consecuencias que podría traer a la familia -de la que por cierto, no tenemos claro si aparecerán, ya que es un spin-off-, sino por la falta de ideas. Ese "Pero resulta que sí podrá" es un pero que abre puertas, pero creo que ya no somos tan estúpidos como para tragarnos algo tan absurdo como que "al final sí puede", solo para que hagan más dinero con la franquicia. Además, vale decir que el director es el guionista de esta y todas las películas derivadas de El Conjuro, que de por sí se encuentran a años luz de las originales, y si consideramos que él tuvo parte de la culpa, no hay que esperar demasiado de esta entrega.
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viernes, 7 de septiembre de 2018

Estrenos en Paraguay: Un Derbez amnésico y una monja demoníaca son las propuestas para el fin de semana.

Las salas de nuestro país se renuevan con dos estrenos bastante interesantes. Por un lado, La Monja extiende el universo de El Conjuro, mientras que Eugenio Derbez protagoniza Amor a la Deriva.

La Monja 



De los estrenos, es el que parece que al fin arrebatará a Leal el primer lugar de la taquilla nacional, y estamos hablando a la nueva película de la franquicia inspirada en los sucesos paranormales de Ed y Lorraine Warren. Se desarrolla en el año 1952, en Rumania. Un padre y una hermana -curiosamente, es Tayssa Farmiga, la hermana de Vera Farmiga, quien interpreta a Lorraine Warren-, investigan un caso bastante misterioso del suicidio de una monja en un castillo rumano al más puro estilo Drácula.

Esperemos que la promoción de "El capítulo más oscuro de El Conjuro", vaya en consonancia con la película.

Amor a la Deriva



Cuando las cosas no van bien, no van bien. La una vez poderosa MGM -ya saben, el del leoncito que ruge entre una letras- se dedica exclusivamente a reformular sus antiguos éxitos. En este caso, hablamos de Amor a la deriva -Overboard, para los que gustan de los títulos originales-, un remake de la película de 1987 de MGM, con un pequeño giro en la trama.

En esta versión, un poderoso Playboy egoísta y presumido -interpretado por Eugenio Derbez- despide a Kate (Anna Faris), una madre soltera con tres hijas. Pero cuando este sufre un golpe en su yate y cae al mar, pierde la memoria, Kate aprovecha esto para hacerle creer que es su esposo.

Una comedia romántica que parece seguir la buena racha de Derbez en Hollywood, debido a su buena recaudación -no podemos decir lo mismo de la crítica-. El elenco lo completan Eva Longoria, John Hannah, Swoosie Kurtz, Mariana Treviño y Cecilia Suárez.
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Segundo trailer de "Halloween": Tras 40 años, la venganza debe llegar


Blumhouse ha develado el segundo tráiler de la que promete ser la última entrega de la saga que el legendario John Carpenter creó hace cuatro décadas.






En 1978 Michael Myers y su icónica máscara venían al mundo un 31 de octubre de la mano del maestro del terror, John Carpenter, y que ha visto innumerables secuelas de menor calidad constantemente, hasta que finalmente el maestro ha regresado para unir los hilos y dar un más que épico a la saga que nos ha aterrorizado por tanto tiempo.

En esta secuela, donde Carpenter funge de productor ejecutivo y de compositor -recordemos que él compuso la mítica soundtrack de la original- y deja la dirección en manos de David Gordon Green, ganador del Oso de plata en Berlín, y el guion está escrito por el propio Gordon y Danny McBridge.




La historia se ubicará 40 años después de la primera Halloween. Laurie Strode -interpretada por la original Jamie Lee Curtis-, vive aterrada y obsesionada con Michael Myers, esperando con esa sensación cada noche de brujas. Cuando finalmente Myers escapa de su encierro, Laurie buscará de una vez por todas la venganza.

Si alguien se pregunta dónde quedaron las 9 películas que se han hecho en estos 40 años, la respuesta es simple: No cuentan. No son canon con esta. La antigua productora, Dimension Films, perdió los derechos -realizaron las últimas películas de la franquicia-, teniéndolos ahora la casa de producción de terror por excelencia de los últimos 15 años: Blumhouse, con el apoyo de John Carpenter,  y ya que estamos hablando de una decisión propia del mismísimo creador, se respeta.
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